百老匯音樂劇之最

　　每一部風靡全球的百老匯音樂劇都有值得我們掏錢享受的諸多理由。小編為大家精心挑選了近年來登陸中國的部分經典名劇，分別陳述其最突出部分，希望對您買蘿蔔還是買青菜的選擇有所裨益。

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　　音樂最經典的音樂劇——《音樂之聲》

　　1959年百老匯首演，改編自《託普家族的歌手》，該劇中有幾首主題曲在全世界流傳：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》;比託普演唱的深情無限的《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裡演唱的《晚安，再見!》等，都成為我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

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　　最接近歌劇風格的音樂劇——《歌劇魅影》

　　音樂劇“四大名劇”之首，改編自法國作家加斯頓·勒魯同名小說，韋伯作曲，1986年10月倫敦首演，1988年1月26日百老匯Majestic劇院首演。其最大特色是以絢麗耀眼的佈景裝置、近乎無對白而以歌曲貫穿全場的創作風格、動輒三四十人的合唱隊和樂團，製作出聽覺和視覺效果無比強烈的歌劇音樂劇氛圍。

　　此外，該劇的成功還應歸功於有血有肉的人物形象、富有張力的戲劇結構、詭異懸疑的故事情節、奢華驚豔的舞臺效果。尤其值得一提的是舞臺精心營建再現出的巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神祕，設計著重重機關。例如第一幕將結束時，由6000個小燈泡組成大吊燈向觀眾頭上墜落，恰好斜掉在舞臺上，幾讓觀眾驚魂;另一奇觀場景是幽靈隱居的地下祕室，幽靈划著小舟，帶領女主角穿越波光粼粼的湖面，四周是火光曳動的蠟燭和緩緩升起的燭臺，營造出一個夢幻般的世界……

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　　最顛覆傳統的現代音樂劇——《吉屋出租》

　　基於普契尼經典歌劇《藝術家的生涯》，1996年4月紐約前衛派戲院首演，喬納森·拉爾森獨挑作曲、作詞、劇本創作大梁，同期百老匯音樂劇中的“奪冠王”。其最大特點是現代題材、表演形式、音樂風格等均對傳統音樂劇進行了顛覆。

　　該劇內容反映了當代美國人的生活歷程、社會問題、當代年青人所面臨的種種壓力等，屬於積極向上的勵志題材;八個人物當中，三個艾滋病患者，兩對同性戀，不可不謂之大膽前衛;表演形式上既沒有龐大的演員陣容、昂貴的佈景和奢侈的服裝，也沒有管弦樂團和大樂隊，僅有的是現代娛樂因素;其音樂風格顛覆學院派注重旋律的線條、和聲的使用等，屬於徹頭徹尾的美國現代娛樂典範，融匯了美國鄉村、重金屬、搖滾、RAP，甚至少許HI-POP等娛樂元素，因此被譽為真正美國現代音樂劇不可動搖的範本。

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　　人性內涵最深刻的音樂劇——《悲慘世界》

　　音樂劇“四大名劇”之一，改編自雨果同名小說，1980年法語版音樂劇在巴黎首演，5年後倫敦雕樓劇場上演英語版，1987年搶灘百老匯。其最大特色是音樂劇的純音樂形式，通過多重主題的交叉發展，把人道主義精神發揮得淋漓盡致。

　　主要包括：序曲部分沉重緩慢的大時代命運主題和主人公冉·阿讓無法逃避的人生悲劇主題的交織;被危機感包圍的沙威音樂主題和冉·阿讓博大寬容的性格主題的對立;芳汀悲慘身世的淪落主題與抗爭命運的激進主題的對抗等。嚴謹的樂曲結構鋪陳大時代與小人物，輔之於典雅的歌詞，詮釋出“正是基督教精神，使人道主義酣暢淋漓地呈現”的寓意。

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　　最正宗的百老匯音樂劇——《42街》

　　1980年8月25日，改編自1933年同名電影的《42街》在百老匯冬季花園首演，以龐大而輝煌舞蹈場面、極盡奢華的舞臺效果和多達54750套的精美服裝著稱。從嚴而論，《42街》稱得上是最正宗的百老匯音樂劇。

　　首先，《劇院魅影》《悲慘世界》《獅子王》《巴黎聖母院》等作品，嚴格意義上並不是美國紐約百老匯原裝音樂劇，而是在倫敦西區或洛衫磯迪斯尼劇院首先上演火爆後，引進到百老匯的音樂劇。《42街》則是正宗的百老匯土生土長的音樂劇經典。

　　其次，該劇帶有明顯的百老匯音樂劇特性：以歌舞演繹故事，舞蹈成分比來自倫敦西區以歌為主的音樂劇更為豐富;故事結構更接近當代美國年輕人的生活，充滿美國年輕人的青春活力;豪華的佈景服裝帶來的豔麗色彩，體現了百老匯本土音樂劇典型的“秀”的特色。

　　再次，該劇表述的內容也明顯貼有“百老匯”標籤。20世紀30年代美國百老匯的舞臺人生，包括演員們的日常生活、排練和正式演出等等，無一不真實再現了百老匯人的酸甜苦辣。

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　　最能感受快樂的時尚音樂劇——《媽媽咪呀!》

　　1999年首演倫敦，2001年後進入百老匯，全世界目前擁有最多演出的時尚音樂劇。講述一對母女和三個可能的父親之間的友情親情愛情，其最大特色是風格輕鬆，情節浪漫，體現積極向上的家庭生活理念，使觀眾陶醉在愉悅中。

　　《媽媽咪呀!》出人意料的離奇劇情、大膽直白的肢體表演，不斷挑戰觀眾的娛樂衝動，最後返場30分鐘演員們突然從舞臺後衝出，整個演出現場突然變成了一個活力四射的ABBA金曲演唱會，臺下的觀眾從座位站起來，揮舞雙手，和舞臺上演員們近乎瘋狂的表演形成了很壯觀的互動場面……讓每個人都充滿了幸福感。

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　　最負盛名的音樂劇——《貓》

　　音樂劇“四大名劇”之一，1981年5月11日在倫敦首演，一炮打紅，憑難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇，曾獲七項託尼獎。全世界有七個劇團：倫敦、布達佩斯、漢堡、東京、美國巡迴、英國巡迴和全歐巡迴，共有十一個劇團、用八種語言灌製過《貓》的音樂，其中的《記憶》則成為現代音樂中的經典，被錄製達六百次之多。韋伯也憑該劇奠定了他“現代舒伯特”的地位。

　　該劇不得不提的特色是他們的舞臺概念。整個劇場就是一個舞臺，零距離的接觸不是隻到觀眾席的前部，演員們會到觀眾席的各個角落，包括中間休息時，他們會爬到大廳，融入到觀眾當中。

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　　綜藝語彙最豐富的音樂劇——《獅子王》

　　1997年迪斯尼製作的改編自同名動畫片的百老匯音樂劇，是音樂劇歷史上耗資最巨大的一部：全劇有超過232個木偶道具，包括提線木偶、皮影木偶和全身木偶;木偶和麵具製作共耗時3萬7千小時;共出現鳥、魚、昆蟲等25種動物，最高的動物是高5.5米的卡通長頸鹿，最小的動物是刀疤手杖上的老鼠，身長13釐米，最大的動物是一隻4米長、3.5米高、2.8米寬的大象。

　　這部戲從形象造型到藝術手段的綜合運用，可謂匠心獨運。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術形式，只要是有利於表現戲劇情景的，都可為我所用。因此，在舞臺上展現出的非洲大草原雄渾的氣勢，野獸受驚後狂奔亂跑驚心動魄的場面，與電影相比毫不遜色。

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　　最感人的音樂劇——《西貢小姐》

　　義大利歌劇《蝴蝶夫人》越南版，***9月20日倫敦竹瑞街劇院首次公演，它通過活生生的藝術形象，揭露了戰爭對普通人及其生活、愛情、家庭和命運所帶來的無法彌補的傷害，表達了人類對和平生活的渴望。

　　在這部充滿動盪、激情和危險的作品裡，巨集大的歷史深度和震撼人心的藝術魅力完美結合，構成了一部感人肺腑、催人淚下的悲劇。該劇因涉及帝國主義、民族問題、政治體制、道德問題以及東西方文化衝突，公演後曾引發西方評論界許多爭論甚至批評。不過值得特書一筆的是整部音樂劇的中心和標誌：直升機。為了達到真實的舞臺效果，在描寫西貢最後的撤退時，一架直升機從觀眾頭上緩緩降落到舞臺上空，巨大的噪音，將劇情中的混亂、絕望直接傳達給觀眾，揪人心肺。