調腔的樂理知識

　　調腔又稱掉腔，是中國古老的漢族戲曲劇種之一，被譽為“中國戲曲活化石”。下面小編給大家帶來調腔的相關樂理知識，歡迎閱讀!

　　***一***

　　漢族戲曲劇種。也叫掉腔。明末清初流行於浙江紹興一帶﹐新中國成立前絕跡於舞臺﹐新中國成立後得到了新生。傳統劇目有《蔡伯喈》﹑《三關斬卞》等。

　　明末流行於浙江紹興、杭州一帶。清初張岱《陶庵夢憶》有所記載。用打擊樂伴奏，以夾板、單皮鼓、大鈸、手鑼為文場，堂鼓、單皮鼓、大鑼、小鑼、 大鈸、小鈸為武場。由樂師幫腔，稱為“接後場”。劇目以《西廂記》、《琵琶記》、《荊釵記》等為主。部分劇目用崑腔或四平腔演唱。清末調腔日趨衰落，一部分劇目與音樂已被紹劇所吸收，如紹劇《女吊》、《磨房串戲》等均為用調腔形式演出者。有人認為調腔系餘姚腔之遺音，也有人認為調腔即徽池雅調。

　　又名紹興高調、新昌高腔。有人認為是明代餘姚腔的遺音,也有人認為出自弋陽腔,或受弋陽腔影響。調腔一名最早見於明末張岱的《陶庵夢憶》。清末以群玉班及新群玉班最為著名。1937年前，在浙東紹興、蕭山、上虞、餘姚、嵊縣、新昌、寧海、天台一帶，還有20多個調腔班社活動,抗日戰爭期間全部解散。1954年重新成立了新昌新藝劇團***今新昌高腔劇團前身***和寧海平調劇團，並積極培養青年演員，收集整理傳統劇目及音樂資料。當時，尚能演唱的傳統劇目有：《北西廂》中6出，《琵琶記》中21出，《玉簪記》中4出，《牡丹亭》中8出，《拜月亭記》中4出，《白兔記》中 6出，《呂蒙正》中8出，《荊釵記》中9出，以及《賜馬斬顏良》、《三關斬卞》等出。此外，老藝人還能回憶出傳統劇名目近百出，背出傳統曲牌300餘支。

　　***二***

　　明代，越地出現調腔，俗稱高腔或高調。明代是調腔的成長與發展時期，調腔形成於杭州、紹興一帶，而這裡也正好是土生土長的“餘姚腔”流佈之區，調腔和餘姚腔相互吸收、取捨，使調腔除了“北調南腔”的主要特徵外，還融合了“餘姚腔”的特色，使其內涵更為豐富，表演也更能吸引觀眾，這一時期，包容整個“朱明皇朝”。調腔劇目中大量的“明傳奇”即形成於此。

　　調腔一名最早見於明末清初紹興人張岱《陶庵夢憶》：“朱楚生，女戲耳，調腔戲耳。” 張岱《陶庵夢憶》所云之朱楚生者，即為當時著名之調腔戲演員。“女戲”，是指唱調腔的女戲子。調腔，紹興人稱為高腔，以其“不託管絃、徒歌乾唱、人聲幫接、鑼鼓伴奏”為其演唱特點。調腔流行於舊紹興府、台州府所屬各縣和寧波、舟山、溫州及浙西等部分地區。

　　清皇朝建立後，由亂入治，直至咸豐、同治，調腔由廟堂進一步走向民間，進入全盛時期，，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流傳。曲牌體、唱腔有調腔、崑腔、四平，以調腔為主，並有幫腔，是紹興地區唯一以南北曲為劇本。明末至清中葉，調腔與崑腔一起在紹興盛行。清末，崑腔趨向衰落，而調腔獨受寧、紹、溫、臺一帶觀眾歡迎。李慈銘《越縵堂日記》載，咸豐、同治間，紹興城裡有“群玉班”，新昌先後有“老鳳台”、“鳳舞臺”、“大通元”，俗稱有“十二副半”調腔班，從業人員達200人。

　　清、雍正十年***1732年***奉化孫埏於所著《錫六環》***見《古本戲曲叢刊五集》***第五折[醉鄉]中，特註明“縷縷金”、“駐雲飛”、“折桂令”、“北滾繡球”、“得勝令”諸曲，必須以調腔演唱。此當為崑曲夾唱調腔的最早記載。

　　***三***

　　調腔的唱腔，系曲牌聯套體，在長短句中偶爾有三、四、五 、六、七言的不同疊句。唱時每句句尾大多采用一字或數字的幫腔，或遲一拍用不同旋律重複句尾幾字，幫腔都由樂隊以人聲幫和,每個樂句的旋律趨向下滑,故有人認為“調腔”即“掉腔”的訛音。調腔不用管絃,只以打擊樂伴奏。分文場與武場，不同音色的文武場打擊樂器有28種之多。後因受當地崑腔和亂彈劇種影響，在極少數摺子戲中增加了笛子及板胡伴奏，並仍然保留了尾音幫腔，藝人稱它為“四平”。由於調腔長期在浙東山區活動，藝人又多來自新昌、寧海、奉化交界處的山坑冷嶴，交通閉塞，受外來影響較少，至今尚保留了它的固有特色，對於餘姚腔的探索研究有一定的價值。

　　調腔音樂，特色鮮明。其聲腔以調腔為主,兼及崑腔與四平。調腔音樂風格,古戲與時戲不同。古戲典雅清麗,體局靜好;時戲則高亢激越，氣勢磅礴。調腔音樂特色有二：一是人聲幫腔，渲染氣氛，烘托劇情，製造懸念，刻畫人物具有獨特作用。二是鑼鼓助節。通過打擊的強弱、徐疾、高低、疏密及音色變換，來表達不同的感情與氣氛。調腔樂隊設鼓板、小鑼、正副吹，五六後場，官絃樂等十幾人。調腔行檔有“三花、四白、五旦常”之稱。調腔表演藝術以精湛細膩著稱。張岱《陶庵夢憶》讚譽：“科白之妙,有本腔不能得十分之一者。”