自學鋼琴的方法

　　鋼琴的學習以及應用已經逐漸的普及到了國內的每一個家庭使用者，學習鋼琴已經逐漸成為了前衛人群的一種時尚潮流，好處多多自然不容多述那麼有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　：學習鋼琴的四個步驟

　　一、慢

　　“慢”主要指用比規定明顯慢的速度來彈奏。慢練在鋼琴教師的教學術語中也是脫口而出，因而學習聽後常當耳邊風甚至不予理睬。但慢練能使彈奏在浮躁時得到靜心，在疲憊時尋得休憩，在困難久攻不下時獲得時機迂迴。

　　二、分

　　在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節，甚至分頁、分行、分音型、分動機來練習。如果說“慢”是一架普通放大鏡，它能把快速彈奏中出現的粗糙、錯誤一目瞭然，那“分”就是一臺高倍分析儀，它能把在彈奏中產生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，並加以清除。

　　背譜訓練當中運用“分”的方法已屬熱門併為同行所接受。這就是把整曲分成若干段，一段一段，然後連成一片，最後再整曲去背。這麼做對背譜的牢靠大有裨益。“音樂記憶的技巧是通過一頁一頁的，甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶。”

　　三、聽

　　俄羅斯著名鋼琴家約瑟夫列文在《鋼琴彈奏的基本原則》一書中寫道：“優秀的音樂學習者應知道，學會如何注意去傾聽音樂，教師必須教會高階學生注意傾聽音樂是一件不問自明的事。”我國著名鋼琴教育家應詩真在批評一些學生學習方法時就說：“他們不去聽自己的演奏，也不會聽。更可怕是他們對音樂毫無感受、冷淡，無動於衷。”他建議要經常利用自身的耳朵和‘內心的耳朵’去聽，並把這個習慣看成是個演奏者每天必須遵循的規則，千言萬語也不能代替傾聽音樂本身。

　　四、思

　　“思”即為思考、思維、思索、思想～～其實我們在“慢”、“分”“聽”中無時無事不在“思”的旁託和參與下生存。因為誰都能判斷出“思”是“慢”、“分”“聽”的靈魂。只有有了“思”的積極、活躍的核心參與，作為“慢”、“分”“聽”才迸發出勃勃生機，指導鋼琴學習向縱深、高效進軍。

　　我們在鋼琴學習方法中那種不善於動腦的現象也是相當普遍。他們的具體表現為：練前沒計劃，練後不總結，練差不反思，練累不休息。雖然他們也在用耳聽自己彈的聲音，也在尋找練習中的不足，但這些努力僅僅是停留在對彈奏思考膚淺的層面上，最後還是不能跳出缺失動腦練琴的圈子。

　　著名鋼琴家布佐尼說：“對待彈奏困難處不能強攻，須用慢和精細的找出造成困難的根蒂。”俄羅斯著名鋼琴家列夫曾發表如下議論：“當你遇到難以克服的難點時，千萬不要強制自己，大可不必無休止地，痛苦萬分地進攻這一難點，最後的方法是暫時放置一下目前難以解決的難題，失去練習其他曲目。”美國著名鋼琴家教育家史蘭倩絲卡說：“當我們彈奏中遇到障礙時，唯一的解決方法就是先將樂曲裡那些不易克服的樂段，一段一段地挑出來，使它們都變成一首首短小的練習曲，運用一些方法去練習，待完全征服它們後，再放回原曲中做整體練習。”

　　以上“慢”“分”“聽”“思”就是成人學習鋼琴的基本綱要，往往在鋼琴學習過程中而被普遍的使用，但這些基本上在鋼琴學習上的一個工具，是解決過河搭橋的問題，它既重要但又不是鋼琴學習的最終目的。但願筆者這四點學習方法能夠讓準備學習的成人鋼琴愛好者們，尤其是鋼琴初學者得到重視，把自己的鋼琴演奏在很短的時間裡提高到一定的新高度、新水平。

　　：鋼琴基本功

　　首先需要解決的問題是手指能“站”。站立意味著支撐，如不注意手指的站立，就好似小孩子不能站起來一樣，身體缺鈣，得了軟骨病，從而引起後遺症。因此，每個手指能在琴鍵上單獨站立是最重要的。然後要保證任何兩個手指能站立，包括12、13、14、15、23、24、25、34、35、45，十個組合。到3個手指站立，123、124、125、134、135、145、234、235、245、345，十個組合。4個手指一起站立，1234、1235、1245、1345、2345，五個組合。再到12345，這個不是數字遊戲。它要求手指在每個組合中的站立，不彈的離開鍵盤，彈的手指應堅挺地站立

　　能站立後，才能考慮“走”。手指在琴上“走”很象小孩學步。大多數人的手指在琴上站不住，是因為他們沒有學會兩個手指之間的“走步”。比如一指與二指，在一指上把力量支援住，在抬起二指的同時轉移力量，二指下鍵，一指離鍵。接著一與三指、一與四指、一與五指之間，以及前面所講的各種組合，都要在這個階段上“走”起來。

　　在“走”的基礎上加快速度就是“跑”了。手指的跑動是鋼琴基本的演奏技術中最基本的問題。沒有靈活的跑動，以後的事情都不能做到。所以要把手靈活、均勻地跑起來。而“均勻”比“速度”更重要，它有三方面的含義：第一，時值的均勻。每個音長短相同;第二，力度的均勻。每個音的力度一樣，沒有尖角、陷坑或斷裂;第三，音質的均勻。每個音密度相同，不是有的鬆散、有的緊密。

　　作為練習的過程，在跑動時，不是越快越好，而是均勻的跑動。能達到這些要求，才能進入“跳”的階段。從一點跳到另一點必須有一條無形的弧線連線，就象項鍊把分散的珍珠穿起來一樣。平時提到的“連奏”並不專指兩個音是粘住的，這只是其中之一。更高階的連奏是聲斷、意不斷。

　　“跳”後，需要訓練的就是“飛”了。它的概念是能在鋼琴上輕盈、集中、不露痕跡地使聲音穿透出來。

　　以上這些，站立→走路→跑動→跳躍→飛翔，是通過鋼琴技術境界的必經之路。看一個人技術的高低，不是看他的程度如何，彈到《車爾尼599》還是《299》。還是過了幾級，這只是外在的進度。真正的進度是演奏所能達到的境界，這才是實質性的進度。