初學架子鼓要注意什麼事項

　　架子鼓是很多人想要學習的樂器，那麼初學架子鼓應該要注意哪些注意事項呢？今天小編給大家整理了初學架子鼓的注意事項，希望對大家有所幫助。

　　初學架子鼓的注意事項

　　1.雙腳錘的練習是優秀鼓手基本素質之一。

　　踩錘要選擇比較好的。轉動良好的踩錘。不要太小的。

　　***1***每一下擊打都要讓錘頭抬起。不要壓在鼓皮上起不來。

　　***2***發力：慢的是腳腕保持彈性。大小腿發力。快的是腳腕發力結合大小腿輕壓。

　　2.基本的踩錘腳法

　　在使用單踩時，你的前腳掌應踏在踏板的中前部，而不要頂到頭或是太靠後!

　　預備動作時，腳跟應是“虛落下”的，踩棰頭離開底鼓面20公分左右控好***很重要***，腳掌及大腿應該放鬆。***不要學習那種始終提著腳跟的方法***。

　　每一次擊打應該大腿、小腿帶動腳跟、腳掌依次抬起，***腳跟離開踏板但腳掌不要離開踏板***，此時棰頭離開鼓面至擊打最高點***根據不同需要，可以調整離開的距離***。下落時，大腿、小腿是自然下落。不要用力，應該繼續保持鬆弛狀態。腳腕發力，在腳跟落下的同時，用腳腕帶動腳掌下踏!完成踩棰擊打鼓面的動作。擊打完畢，棰頭自然彈起，同時，腳跟落下，將棰頭控制在離鼓面20公分處，不要晃動。完成一次擊打。雙踩時，左腳的方法和右腳是一樣的。

　　3.雙擊3、5、7連音。

　　例如，拿5連音做示範：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL

　　手法是這樣的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一個音加重。

　　這個練習是古典打擊樂的經典練習。對於瞬間的手指反應有很好的提高作用。是每天必練的練習。

　　單擊是基本功訓練裡最重要的一環。也是最常用的技巧之一。

　　訓練步驟：

　　1.做在鼓邊，安靜放鬆。肩頭到指尖的身體部分全部放鬆。手心向上，平攤。感受放鬆的感覺。然後拿起鼓錘。

　　2.握錘姿勢。以前3個手指為主握住鼓錘。所謂3個手指拿雞蛋。手面的兩個手指起輔助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中間的位置，起槓桿作用。虎El要有空，不可以閉死。

　　3.發力：意念在棒尖。棒尖划起弧線。帶動手指開啟。手指完全開啟後帶動手腕開啟。手腕完全開啟後帶動手臂運動。個人感覺所謂的打鼓靠手腕是不對的說法。手指才是真正的關鍵。

　　4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齊。左撇子反過來。

　　架子鼓的基本技巧

　　***1***基礎練習一：往下紮根，向上結果。

　　基本手法是日後非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好。鼓的音量最大，Tom—Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業，國際鼓手協會***National Association ofRudimental Drummers***於1933年所發表基礎打擊的26式練習***The 26 rudiments***，就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那麼國際鼓手協會於2000年所發表打擊40式練習***The 40 rudiments***，就是非練不可的絕技。

　　***2***基礎練習二：輪鼓***R011***又稱碎鼓或滾擊或連擊基本練習的專案非常多，但是輪鼓在過門與節奏***特別是Swing、Samba、Fusion***用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。

　　通常在輪鼓有兩個分類：

　　①開放式輪鼓***Open Roll***：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流迴圈敲擊。

　　②彈跳式輪鼓***Close or Press Roll***：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。

　　輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢迴圈練習，並要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用***一***手指彈或甩***二***手腕之曲與伸***三***手肘提放***四***手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。

　　***3***過門：

　　所謂過門***Fill in***就是演唱者或演奏者在歌曲進行到一個段落空間，或想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構，配合經驗與練習來累積。

　　過門的種類有各式各樣，譬如說節奏過門、Hi—Hat過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom—Tom過門、特殊音效過門……等等。過門的樂句結構要能唱出來並且分出來某些節奏有特定的過門方式，鼓的移動要看得準，所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要，製造詭異的空間伏筆比較有新鮮感，有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感。有時一首曲子由簡單到複雜的過門有層次感等不勝列舉，那要如何拿捏啊?採用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。

　　***4***曲子開頭：

　　如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊。可以看牧師或主領的手勢;由司琴以點頭或眼色指示;還可以由鼓手以敲擊鼓棒或Hi—Hat讀數進入，稱為Sign或Count off，至於要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入，Sign次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign次數就是5次，Sign次數最少2次，最多5次。

　　***5***曲子結尾***Ending***：

　　有以下是幾種常用的結尾方式：1.同時停下來以休止符結尾。2.漸慢***Rit***以輪鈸結尾。3.聲音漸小***Fade out***以息音結尾。4.自由***Adlib***過門結尾。5.裝飾音過門結尾。

　　***6***節奏練習：

　　如果您略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那麼您未來的學習會很辛苦。以打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間，而且打出來的節奏不一定悅耳。

　　***7***節拍器的重要：

　　當樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩，有時候是此樂手對曲子不熟悉，有時候是天生節奏感稍微不足，而這個問題卻常發生在鼓手本身。尤其是初學的鼓手經驗不足，容易緊張，加上與樂團之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩。但是基礎練習與節奏練習時，搭配使用節拍器訓練可以彌補此缺點，加油!!!。另外如果會眾咱詩歌時拍手拍在2、4拍***小鼓聲***的話，也可增加拍子的穩定度。

　　***8***純熟度：

　　怎樣判斷自己所練的內容，熟練度到足可與其它團員配搭?可以看是否所練習的節奏***Groove***、過門***Fill in***之速度可輕易由快到慢，慢到快，快到慢;所練的內容自己是否可輕易一邊唱拍一邊打鼓;如果歌曲需搭配要2種節奏，在練習的時候可否輕易地每一小節互動變換節奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合練習的時候，如果沒問題，並不表示熟練度足可與其它團員配搭。

　　***9***分離度：

　　打擊樂器中最需要4肢分離的樂器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左腳的靈活度，再來是左手，再來是右腳，最靈活當然是右手。所以鼓要打得好，打得均勻清楚，就要從弱點加強練習。爵士鼓的過門可以用左腳數拍是_個不錯的練習法。

　　***10***練習效率：

　　平常練習的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此迴圈性練習為增強熟練度的方法。而且牧師或領會者隨時會改變詩歌進行的速度。如果只練單一速度，常常會要快快不起來，要慢慢不下來。

　　***11***隨時練習：

　　我們練習可以不分時間不分地方，隨時隨地都可以。例如，可以利用練習板、電話簿、自己的大腿、手掌拍身體、板凳、真鼓等工具。可以在等公交車、坐捷運、看電視、團練室、鼓教室等地練習。

　　***12***鼓組練習：

　　最有效果的練習當然是在整套爵士鼓上磨練，但是現有的居住環境要有夠大的地方放一套鼓，除此之外還要有不怕吵的鄰居實在不容易，那怎麼辦呢，樂器行的鼓教室是個好選擇，費用大約臺幣?$50～100/每小時。但是要練習事半功倍，最好先規劃欲練的樂句結構，並在家中懸空演練一番再去練鼓室，這樣進步一定快。練鼓的時候最好戴上耳塞，防止重聽，在舞臺演奏中可以防止突波對耳膜傷害。一般來說，依耳塞的型式之不同可以減少音量3～5成。

　　***13***複合拍子***Poly Rhythm***：

　　一般學爵士鼓的朋友，開始學習大多是停留在單拍4連音移鼓過門或節奏。的確4連音很重要，但這只是開始，請勿過度依賴停留在4連音。2拍3連音、4拍3連音等複合拍子***Poly Rhythm***的節奏或過門，在各民族色彩濃厚如愛爾蘭、中東、非洲、拉丁美洲的音樂律動用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，請多善加練習運用。

　　***14***自創節奏：

　　當您學會很多種類的節奏之後，在曲子沒有編寫鼓譜下，您可以依曲子律動編排節奏，不一定死板忠心某些節奏。舉例而言您可以融合Cha Cha與Soul的特性打出Cha Cha Soul的節奏，融合Disco與Samba的特性打出Disco Samba的節奏。這樣您的鼓藝必然更生動有趣。

　　***15***曲風***Style***訓練：

　　多聽不同型別音樂，多看多聽現場眼奏。擴充套件學習的廣度，養兵千日用在一時，不論詩歌用不用的打法也要花時間練習。最好要學會各式曲風15種以上的基本節奏打法，一首曲子不要只有認定一種打節奏打法，例如上星期與你配搭的主領曲風適合用Soul的節奏，這星期主領的曲風適合用Cha Cha的節奏，下星期主領的曲風適合用Disco的節奏也可行。

　　***16***視奏練習：

　　鼓王黃瑞豐老師曾經提及：樂譜是由音樂家之構思創意，傳遞編寫，並且透過詳細符號記載，呈現悠揚的旋律。很多鼓手都認為打鼓不必看譜，看譜就會打不快，就這樣單憑自己的聰明死記節奏和過門，完全停滯在音符的門外，變成與他人配搭演奏出來的音樂層次不足。而事實上看譜打不快並非完全是基礎練習的問題，而是視譜練習不夠的問題。

　　兒童學習架子鼓的好處

　　有的家長會覺得架子鼓湊不出嘟唻咪，覺得學習架子鼓不能像學習鋼琴等其他樂器一樣，有即時的成果顯現。還有的家長認為架子鼓演奏起來聲音那麼大，我的孩子那麼小，會不會對孩子耳朵等發育產生不好的影響。其實，像國外很多架子鼓領域的高手一般都是從小就開始接觸學習架子鼓的，我們也查閱了很多資料，架子鼓對孩子的發育，對耳朵等的影響是很微小的，不會影響到孩子的發育和成長。科學研究表明，人的左腦主要從事邏輯思維，右腦從事形象思維，也就是說，右腦是創造力的源泉，是藝術的中樞。我國現在的教育體制所設計的內容也主要是著重於開發左腦，在生活中孩子們也沒有更多的機會解除開發右腦。

　　通過學習架子鼓，孩子的手、腳、嘴的配合，進行從簡單到複雜的肢體同向、斜向、時間錯位、協調性、速度、耐力等有氧訓練對大腦進行刺激，尤其注重對右腦的刺激，激發被閒置不用的大腦空間，提高孩子對節奏的平衡性、敏感性、準確性及其快速的反應能力，使其在興奮的狀態中輕鬆完成所有課程。由此產生的巨大效果是孩子以後學習其他樂器，乃至其他學科學習，生活，都是有極大益處的，開發了孩子的右腦，使其不僅僅是單腿行走，在掌握了一門樂器的同時，教會了孩子以變換思維方式的方法去解決在成長中遇到的各種問題。這一切都是孩子在未來成長中的財富!

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