月夜古箏譜

　　月夜 曲目介紹

　　《月夜》是劉天華創作於1918年的一首二胡曲，是劉天華一生中創作的第二首二胡獨奏曲。1918年完成初稿，1924年定稿，通過對皓月當空的描寫表達了一種淡淡的惆悵。此曲最大的特徵是作者儘可能地創造一種“寧靜”的氣氛，而正是在這看似”寧靜”的背後卻又隱藏著一種心潮洶湧、思緒萬千的興奮與激動。這正是一個有理想抱負的知識分子那種矛盾心理的寫照。樂曲真正具備了。靜中有動，動靜結合”的境界，借景抒情，情景交融，既描繪了江南月白風清的美麗夜景，又抒發了作者對美好未來的嚮往之情。

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　　月夜 創作背景

　　劉天華是在“五四”新文化運動的影響下投身於音樂事業的，在蔡元培的邀請下，劉天華手拿一把二胡，身背一張老琵琶來到了北大音樂傳習所，因此，有關”五四”所積極倡導的“民主”與“科學”的新思潮，以及胡適、劉大白等人提出的“平民文學”和蔡元培提出的“美育”等新觀點，都對他有過深刻的影響。劉天華與當時其他的知識分子一樣。都對軍閥統治不滿但對未來卻又抱有光明理想。1918年劉天華在常州中學任課，深受學生愛戴，他組織及指揮的學生絲竹合奏、軍樂隊在常州有一定名望。每到暑假，他利用假期出去拜師學習，在家中的時間很短。即使這幾天，他也日夜的用功練琴。在當時民主革命啟蒙思想的影響下，他在月夜下有感而作了此曲，1924年夏季的某一夜晚終於定稿。

　　月夜 樂曲賞析

　　在《月夜》這首樂曲中，尤其是曲式結構上，作者採用了展衍技法，不同於西洋音樂的三段體曲式，在民族音樂曲式結構的基礎上採用了以極慢板、慢板和快板的三段體曲式結構，以情緒的發展形成音樂的結構，在表現皓月當空的意境的同時隱含有絲絲的惆倀，整首樂曲舒緩寧靜，最終又復歸深遠寧靜;以正五聲為旋律骨幹音，具有鮮明的七聲框架內的五聲性旋律風格，採用加進變官的六聲宮調式，通過對江南美好夜晚的描繪，很好的抒發了作者對生活的感受，是二胡作品中借景抒情的上乘之作。作者還運用民族音樂中常用的“變宮為角”的創作手法，通過調式交替、具有連續切分效果的節奏以及富有特色的四次滑音的運用，把詼諧幽默嬉戲之情表現的淋漓盡致，尤其在樂曲的最後以音型交替的形式平靜的結束了全曲，這種民間音樂中“合尾”手法的應用，使樂曲在發展變化中獲得統一。

　　第一樂段

　　描寫玉兔東昇，恬靜肅穆，月夜良宵生髮想往。樂曲以極慢板開始，二胡用流暢的運弓、運指及精微細緻的揉弦、換把處理，將人們帶入了一個天高氣爽，風輕恬靜，一輪明月初升，夜靄如霜的詩情畫意美好月夜。本段以第一小節為核心音調展開，並在第一小節和第二小節中連續出現了七度的跳進，旋律上還先後運用了十六分附點和三十二分附點，使得旋律在波浪起伏的感覺下突出了明月升騰的浪漫景象。一開始左手揉弦以慢為宜，第一個音“6”以遲揉弦的方式出現，出音要柔美圓潤，右手的運弓要穩定、連貫、鬆弛、力度適中，行弓要通暢連貫，換弓要不露痕跡，速度控制在不慢不快之間，心平氣和，從容自如。緊接下面的一個小七度的跳進，不用滑揉的方式演奏，用跳指換把，在落音準確的同時，高音的“5”要實按弦，揉弦速度稍加快些，但運弓力量不要爆發，用手腕的力量帶動胳膊，控制著發力，有點類似於打太極的感覺，是一種內在力量的發射和持執行。附點節奏的出現，給波動的旋律起到了烘雲托月的作用，使得畫面開始生動起來，如同明月升騰的景象：時而明月浮現，時而明月衝出雲層，時而又如浮雲半遮半掩明月，時而幾片薄薄的浮雲掠過，接下來從第八小節開始，旋律平穩而柔美的進行，右手弓法也大多以連弓為主。旋律的走向也開始節節上升，此時一弓多音也變成了一弓一音演奏，這樣運弓的幅度也要開始加大，力度加強，以保持運弓氣息的連貫進行，並一步步將旋律推向全曲的最高音“1”。此後樂曲便轉入柔美音調，音樂並在此做了柔美細膩的描寫，用一弓拉兩個四十六音符，也就是一弓進行八個音。好像月亮幾經迂迴，終於衝出了那些糾纏的雲層，散發出入戲的光亮。一輪更加透亮皎潔的月亮，懸掛半空，如水月光，灑滿大地、田園、山林、村莊，讓人心情愉悅快活。此時演奏方式上，運弓注意勻速、平穩，儘量滿弓執行，氣息下沉，不慌不躁。因為此處的江南民間音調的出現，在演奏上左手的手法比較豐富，出現了上滑音、迴旋滑音。揉弦的以基本的滾揉方式為主，上下滾動快而連續的進行。滑音柔和而連貫，優美而富有歌唱性，以手腕帶動手指委婉進行，左右手配合，表現從容不迫的情緒來渲染詩情畫意的效果。

　　第二樂段

　　描寫月掛中天，萬物生輝，天上地下美不勝收。此段也是全曲最抒情最富有詩意的一段，音樂變成極慢板歌吟格調，旋律柔美而富有表情，看似平穩的節奏中蘊含著動盪。這是樂曲的核心段落，對運功的要求和左手的控制要求較高，一弓多音的演奏，使樂曲增添了不安定的因素。好像作者觸景生情，百感交集。所以在我的理解裡，這段的演奏是在看似平穩的氣氛和節拍中，運用一種情緒上的衝動，但又不能跳出原有節奏的演奏方式。其中的尺度較難把握，節奏平穩中隨著情緒的變換激動又有些許自由散板的感覺。第一拍開始，左右手要自然放鬆，食指換音要粘連柔潤，運弓緩慢舒展，平穩深沉，隨著右手食指和無名指控制弓毛貼弦力度的加強，將音樂漸強的緩緩傳出。在兩拍結束後，隨著旋律走向速度稍稍加快，情緒隨之激動起來，但還要穩在起弓速度的框架裡。左手上下換把的手指的貼弦力度要加強，揉弦的頻率要加大。隨後隨著音調的升高，演奏力度逐漸加強，運功幅度寬廣，攻速相應加快，保持飽滿的力度。特別是高音“5”開始的一弓一音的分弓演奏，要發音飽滿，保持每個音的重音頭，但聲音控制不能爆。給人感覺力量中包含婉轉，舒暢中流露憂傷。左手的發音點和右手的運弓力點要同時發出，才能保證音質的效果。當演奏到一弓多音的時候，特別是一弓演奏十六個音符的時候，弓速適當轉緩，但行弓速度流暢，在從容裡左手起落敏捷，靈活地完成每一個音符的按弦，力度均勻適中，與平穩運弓相配合，從而達到柔美的音色效果。並從這十六個音中的最後兩個音“6”和“1”開始漸慢，緊接此段落的最後三小節的演奏，將這個樂段逐漸緩慢結束，以一個呼吸氣口的轉換開始第三段慢起漸快的轉換。

　　第三樂段

　　該段是樂曲的高潮部分，也是全曲最激動和富有浪漫色彩的段落，是作者感情集中抒發的激越樂段。這與前兩段的抒情板式形成明顯的對比。不但演奏速度由原來的極慢板轉變成快板，而且力度也由一開始的mf和p兩種力度加強到了f。從而表達作者熱愛，憧憬，追求美好生活的強烈願望。一般採用慢起漸快的方式開始，把第一個音“1”的裝飾音“6”自然延長了時值，和“1”實質感覺上變成了兩個八分音符，但重音在落在“6”上，而“1”落音時聲音稍弱。隨著速度一點點上來，力度也隨之加強。左手大滑音連續運用的時候，手腕要放鬆，上下轉腕動作要協調連貫，手指力度適中，不能僵硬，並配合右手平穩流暢的長弓執行。在連續幾小節的一弓多音的滑音演奏後，緊接的“11”中的“31”可以處理為速度在此急緩下來，並把裝飾音“3”力度加強時值延長，左手貼弦力度加大並慢慢滑到“1”，並將揉弦力量落到此音上，作一個大氣口呼吸後，音樂逐漸放緩，在泛音“1”上結束，樂曲在靜、深、遠的意境裡完成。