巧學古箏基本技法
要如何?古箏基本技法有哪些?下面小編整理了古箏基本技法，供你閱讀參考。
古箏基本技法：學古箏基礎技巧
基本做法應是循序漸進，舍此沒有它法更好。什麼叫序?就是學習的順序，先學什麼後學什麼。什麼叫循?就是遵守的規律步驟，使之逐漸深入提高，這又叫程式。它是學習上的一種計劃、安排，總是要體現出由易到難，由簡到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多這樣一個漸進的過程，如果不按程式去學，隨心所欲的僅憑個人的意志去學往往事與願違。針對古箏的學習程式，中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂家協會等都制訂了相關的定級考試的參考曲目，可以說這就是業餘學習的一種程式，有了這樣的一個程式，就要按照程式去學，各種基礎和基本功就散佈在這些程式之中。學箏過程中任意的跳級，像下跳棋似的找竅門、找路子是不可取的，要像登山一樣，一步一個腳印那才會有真正的體會和收穫。要本著今天是在給明天打基礎，這首曲子是在給下首曲子打基礎，這一階段是在給下一階段打基礎的。
學箏的過程是一個艱苦的過程，不是一朝一夕就能完成的，有的人學箏，一個星期就能學一首曲子，隔著許多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不學的，幾年就把古箏學完了，這不好。學箏過程中要學好一首再去學另一首，而不要學的拌拌磕磕就換下一首學。要高標準、嚴要求，在學箏上要有長遠一點的目標，做到天長日久、時時勤奮、多思考、多琢磨，多在樂曲情感意境表現上下功夫，精益求精。
基本功練到什麼層次才算好?這因每個人的要求不同而不同，有的要求能達到自娛自樂一般玩玩，有的要求順利通過考績獲得證書，有的要求在不同級別比賽中拿得名次，有的要求達到演奏水平等等，這樣就有了“好”的不同層次，不好劃定這個“好”字，最好的辦法就是畫定你的學箏層次多學多練。
即便是初級曲目的曲子，真要彈得非常好，需要多下功夫。有的學員在這個階段的教學上採取每個級別裡選學一兩首後，就較大幅度的跨進式教學，導致基本功很不紮實，以至於越往中、高階曲目學，越感到吃力，同時也給養成了一種不良的學習習慣，缺少認認真真的精神，貪多求快，不講效果質量，出現學多少、忘多少，僅剩幾首也是拌拌磕磕的難堪局面。其實初級階段不只是讓學會幾首考試晉級曲，還應同時把相關的知識加以灌輸，多學、多想、多練。從開始就有一種嚴格的標準，提高心靈的境界、藝術的境界，把基礎打好，把基本功練好，多花精力、多用時間，只有這樣才是能把古箏學好。
古箏基本技法：基本功練習
1：坐姿，手型。這關係到以後學習高難度的曲子時能否正確的彈弦，發出需要的音色，關係到能否快速運指，靈活運指。
2：樂理知識的學習。音樂也是一門學問，屬於社會科學的範疇，有其獨自的理論，專門的學科、術語，像音的時值的劃分，休止符、符點音符、反覆記號、常用的速度、力度術語含義……應該由淺入深的學習。
3：樂感的培養。增加對音樂的感受力，能把握住樂曲的情感特徵究竟是怎樣的一種情緒，這樣避免音樂在情感意境上無動於衷或者理解錯誤。
4：基本的指法、指序、技巧、技能。這些都是具體的散佈在各個樂曲之中，不是學幾首就能學全的，廣泛的涉獵為好。
5：重視師承。有些指法技巧在樂譜上是無法標示出來的，靠看譜、聽錄音也是摸不著頭緒的，這就要有正確的師傳師承，這也是彈箏學箏的一個特點。
6：對音樂語言的理解。旋律、節奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味……音樂是由這些要素組成的，不瞭解這些內容的含義，無法對音樂進行正確的表現。
7：對音的正確辨識。知道哪些是樂音、噪音，進而能夠區分出音色上的明、暗、亮、澀、淨、噪、幹、潤、癟、滿、虛、實、僵、活、薄、厚……，這樣音樂表演起來才能顯出不同的情感色彩和意境層次。
8：左右手各自的功夫，相互協調配合的功夫。運指要流暢自然，具有爆發力，出指要乾淨利索、有線條感、顆粒感、做到輕、柔、緩、慢、快、急都能有效的控制和發揮。
9：聽力的開發培養。由於音樂是一種聽的藝術，聽就顯得尤為重要，要能夠聽出各種音樂語言在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好、自己首先要聽好。
10：各種指法技法的練習曲。練好指法練習曲，有助於攻克曲子中的重點難點，使技法在演奏過程中更加嫻熟自然。磨刀不誤砍柴工，學好練習曲，對練好一首曲子是非常有意義的，不應該棄之而不為。