攝影構圖中最常見的錯誤
攝影從某種角度來說就是框取現實的過程,那麼構圖不過關又怎麼能拍出好作品呢?若是你還在犯這些錯誤，那麼你的攝影技術不會有多大的進步。下面是小編為大家整理，供大家參考!
背景太雜亂
在第一點也提及過相片一定要突出主體，如果背景太雜亂，讀者根本不能清楚看到你相片想表達的主題，這樣會令相片失色不少，因此初學者最好選擇簡單、顏色單一的地方來做背景，另一個方法便是使用淺景深來模糊背景，突出主體，但你必須清楚知道淺景深的拍攝方法。
胡亂使用景深
景深當然很有用，但很多同學的錯誤便是他們一旦懂得拍攝淺景深，便每張相片也拍出模糊的背景，其實景深要多淺是需要視乎情況的，如果拍攝風景照，通常我們也希望全部景色也在景深範圍中，這時有丁點模糊也會破壞整體的氣氛和效果;但若果是拍攝特寫相片，例如在地上的落葉、湖邊的小石頭等，一個淺景深可以令相片更有深度和突出主體，所以緊記在適當的時候利用適當的景深效果。
相片中物件沒有關聯
雖然擁有前景，或是有其他物件在相片中作襯托，但是初學者常常會拿一些跟主體沒有太大關聯的東西來使用，反而令效果不太理想。因此記得即使你要找前景，也要小心選擇合適的物件。
水平線傾斜
水平線傾斜是很多新手同學最容易犯的一個錯誤，特別是在一些有直線橫線的題材上，例如海邊水平線、高樓大廈、建築物，欄杆等，如果在拍攝時沒有留意水平，整張相片便會顯得斜斜的，看起來不太平穩、令人產生不安全的感覺，因此要拍好相片，保持水平平衡是一個好的開始。
物件太接近邊緣
當同學取景時，常常也有意無意把其中一些物件***如高樓大廈***放得太接近邊緣，這樣不但在廣角鏡下會產生較多的變形，而且相片會變得太壓迫似的，令人有不舒服的感覺，因此構圖時可以避免把物件放得太接近邊緣的位置，建議預留少許空間。
主體太小，不夠突出
基本上各位同學也要留意每張相片也應該有一個主體，讓讀者可以知道你「究竟在拍甚麼」，但如果這個主體在相片中佔的比例太小，很有可能讀者的目光便會轉移到另外一些較吸引的東西上了，這樣你的相片便會像失去靈魂一樣，喪失焦點，因此對於初學者，最簡單的方法便是把要表達的主體放大了!
但另一方面，是否主體小便不能發揮聚焦的作用呢?當然不是，但在拍攝時需套用另外的構圖手法，例如對比法、引導線等，這個問題便可解決。
舉機就拍，主體常放中間
新手需要顧慮的東西很多，光是調較相機的設定已經需要很多功夫，因此常常調較好後舉機就拍，令主體放在相片的中間，若果沒有特別的原因，把主體放在中間會令相片變得不耐看和沉悶，這個可算是絕大部分的新手同學也會犯的錯誤!其實你只要套用一些簡單的構圖技巧如三分法、相框構圖等，已經可以讓相片有所進步了!
缺少前景
前景對於一張相片來說是很重要的，它不但可以用來襯托主體，更有平衡相片的作用，對於新手來說，在按下快門前先找一個合適的前景是令相片變漂亮最容易的一個步驟，各位同學一定要緊記緊記!
攝影構圖最容易誤會的地方
為了構圖我們需要留白?
Glover在這一個誤區的說明中，舉出大師Gregory Crewdson的這張作品有太多留白空間，這些留白使畫面累贅。可是Glover也忽略了一點，這張作品所營造的氛圍——孤。所以，畫面是否留白，還是要根據當時拍攝之時想要表達的感情來決定。
初學必學三分法構圖?
Golver指出三分法構圖被過份地吹噓，甚至被指定為初學者必學的技巧，他認為三分法構圖對如何正確理解構圖只有很少的幫助，反而會限制住攝影師如何進一步把作品的構圖做好，把攝影師初學者帶入一個死衚衕，他建議大家要先學會動態對稱***Dynamic Symmetry***，因為它的對角線技巧能為畫面創造出節奏感，令構圖更有力量。
文藝復興時創造出三分法構圖?
人眼最受交錯點吸引?
三分法構圖理論提出畫面中4個交錯點最能吸引目光，Glover就認為這是一個誤區，因為事情不是這樣簡單，吸引目光的因素有很多，例如只要用了上面提過的主體-背景對比***GAC***原則，主體在畫面中夠大，不管處於哪個位置都能夠吸引人。
此外，Glover又提出邊緣閃爍***Edge Flicker***的理論，提出如畫面邊緣出現高反差的物體，就會分散了主體的注意力，因此要注意畫面結構，避免邊緣出現礙眼的物體。
後期時用三分法構圖拯救失敗作品?
Glover認為構圖只能是錦上添花，而不是雪中送炭，即使原圖經過裁剪之後能夠挽回構圖，但大幅度剪裁只會浪費畫素，他認為儘量不要裁剪，正確的做法是拍攝時做到構圖以免浪費寶貴的畫素。
交錯點或黃金點製造張力?
Glover重申把主體安放在畫面中的三分法構圖交錯點不會為畫面製造到張力，他提出一個「接近法則」***Law of Proximity***可以製造出視覺的張力，他舉出西斯廷教堂天花板的一幅名畫作例子，兩隻手幾乎接觸但又未到，就是「接近法則」所造成的張力。
Glover提出的很多技巧和觀點都可以用以創造出精彩的構圖，他叫大家放棄三分法構圖並以動態對稱構圖法代替，原因是動態對稱構圖法也十分易用，而且在藝術程序中遠比三分法構圖更多的可能性。
三分法構圖使畫面看來悅目?
不少看似三分法構圖的照片都十分悅目，但那真的是因為三分法構圖嗎?Glover提出完形心理學***Gestalt***去解釋，指出不少作品都用了圖形-背景關係***FGR***去令主體從背景分開，從而讓主體明確。Glover還提出很多作品是採用了引導線法則***LOC***或者用了主題反差***GAC***的原則去突顯主體。總的來說，很多圖片看起來賞心悅目並不是因為採用了三分法構圖，而是更高階的構圖方法。
專業攝影師都用三分構圖法
Glover認為，不少教材以專業攝影師的作品為例來說明三分構圖，例如Annie Leibovitz的大作都可以劃個井字把畫面的構圖作出分析，其實她的作品比想像中複雜得多，若以動力學對稱性去分析可能都不夠。
其實，這幅照片本身就是要分開三個部份，是Leibovitz特別為雜誌拍攝的封面連對版拉頁，整體就是三個雜誌版面，所以構圖時，人物就分三堆去考慮，左中右每一部份就相當於一幅獨立照片，它們之間就以文字分隔。為出版物拍攝，要和版面的美術總監協調構圖，不能單純以一般照片分析。
它可以主宰目光的取向?
三分法構圖的理論是那4個交錯點可以主導觀眾的目光，但Glover指出，如學會了連續性法則***Law of Continuity***，對引領目光更有效，其中滕蔓線條***Arabesque***最是吸引眼球，它就是引導性的曲線，例如梵高的畫就用了這一種技巧。另外，Coincidence***巧合***也是一種可用的技巧，它其實就是隱藏的引導線條。
只把主體放在黃金點?
這一個理論是指主體在畫面中央會太沉悶，用了三分法構圖，即主體移到左或右，構圖就會好得多，其實，不少攝影作品也會把主體放在中央，如果要把主體放在三分法構圖的交錯點，那麼，在對角的位置就會安排一些副主體作為視覺心理的平衡。
不過，在我看來，無論什麼構圖方法，畫面的均衡都是很重要的，除了特別的構圖之外，並非是三分法不重視均衡，而是很多課程只重視構圖，而略微忽視了均衡。從此來看，每個人的見解也是有區別的，不能一概而論。