攝影構圖的十二種基本規則

　　攝影構圖有沒有套路，可以很明確的告訴你，有，比如什麼九宮格構圖、圓形構圖、黃金分割等。但是當談到你應該如何拍照時，卻沒有不可破壞的規則。畢竟，攝影是一門藝術。藝術需要創造，攝影同樣需要創新。但是，有些規則，同樣可以用來幫助提升你的攝影水平。

　　一三分法

　　三分法的規則很簡單。你將畫面劃分為9個相等的矩形，3個橫向和3個下方，如下所示。許多相機制造商實際有實時觀看模式顯示此網格的功能。

　　我們經常有個習慣，想把主體放在中間。使用三分法構圖時，將主體置於中心並不是一個好的選擇。

　　這張照片將地平線大致放在框架的底部三分之一處，沿著直線向右邊放置最大和最接近的樹木。如果較大的樹被放置在框架的中心，照片將不會有相同的影響。

　　布拉格的老城廣場的這張照片，拍攝時把地平線放在框架的前三分之一。大多數建築物坐在中間三分之一，而廣場本身佔據了框架的底部三分之一。教堂的尖頂位於框架右邊的水平線附近。

　　二中心組成和對稱

　　前面已經告訴你不要把主要的主體放在框架的中心，現在要告訴你做完全相反的事情!有時，放置一個主題在框架的中心會得到意想不到的作品。對稱場景是完美的中心組成。他們看起來非常工整。

　　包含反射的場景也是在你的構圖中使用對稱性的好機會。在這張照片中，實際上使用了三分法和對稱的規則組合場景。樹被定位在框架右側的中心，但湖的完美靜止的水提供了對稱性。

　　三前景的趣味和深度

　　在場景中包括一些有趣的前景是向場景新增深度感的好方法。照片是2D的平面圖。在幀中增加前景會給場景更多3D感覺。

　　在這張瀑布照片中，河中的岩石提供了前景的完美來源。新增前景的照片特別適合廣角鏡頭。

　　四畫中畫

　　構築場面與曲拱，包括“與框架一起使用”是描繪場景深度的另一種有效方式。尋找諸如窗戶，拱門或懸垂分支之類的元素來構建場景。 “框架”不一定必須圍繞整個場景才能有效。

　　在威尼斯拍攝的聖馬克廣場上的照片中，使用拱門框架聖馬克大教堂和鐘樓在廣場的遠端。通過拱門觀看風景的方法與文藝復興時期繪畫作為描繪深度的方式是想通的。正如你可以看到，當拍攝時，廣場是完全空的。這張照片是早上5點拍攝的。

　　框架不必是人造的物件，如拱門或窗戶。下面的照片是在愛爾蘭縣的基爾代爾拍攝的。這一次，我使用右側的樹幹和懸垂的分支，在包含橋樑和船屋的場景周圍建立一個框架。注意，即使在這種情況下“框架”實際上並不包圍整個場景，它仍然增加了深度感。

　　五引導線

　　引導線幫助引導觀眾通過形象，並集中注意重要的元素。如道路，牆壁或圖案的任何東西都可以用作引線。看看下面的例子。

　　在這張埃菲爾鐵塔的照片中，使用了鋪路石上的圖案作為線條。地面上的線條都將觀眾引向遠處的埃菲爾鐵塔。你也會注意到這個場景使用了一個居中的構圖。周圍環境的對稱性起到了很好的作用。

　　引導線不一定必須是直的，如上圖所示。事實上，曲線是非常有吸引力的構圖方式。在這種情況下，路徑使觀看者在向左移向樹之前向框架的右邊引導。這裡也使用三分法的的構圖規則

　　六對角線和三角形

　　人們經常說三角形和對角線給照片增加了“動態張力”。那麼“動態張力”是什麼意思?這個問題很難說清楚，因為我也不是很專業的人士。哈哈哈，看看這種構圖方式，水平線和垂直線形成穩定性。如果你看到一個人站在水平的水平面上，他會顯得很穩定，除非他在喝醉了。把這個人放在一個傾斜的表面上，他似乎不太穩定。這在視覺上產生了一定程度的張力。在的日常生活中我們不習慣這種不穩定的線。在潛意識裡它們就暗示著不穩定。所有將三角形和對角線合併到我們的照片可以幫助創造這種“動態張力”的感覺。

　　將三角形結合到場景中是引入動態張力的特別好的有效方式。三角形實際的可以是三角形的東西或隱含的三角形。稍後會更詳細地解釋這一點。

　　這張塞繆爾·貝克特橋的圖片融入了大量的三角形和對角線的場景。橋本身是一個實際的三角形。場景中還有幾個“隱含的”三角形。注意框架右邊的引線是對角線，匯合在同一點變成三角形。這些是“隱含的三角形”。使對角線在不同方向上延伸會給場景增加很多“動態張力”。

　　在巴黎的Hotel de Ville的照片中，隱含的三角形和對角線創造了動態張力的感覺。我們不習慣看到建築物在我們的日常生活中傾向於這樣的角度。它給我們一種不平衡的視覺衝突。

　　七重複的紋理

　　人類自然地被重複的東西吸引。他們在視覺上有吸引力。比如像一系列的拱門或自然像花瓣上的花瓣，將圖案合併到照片中總是創造不凡的作品的好方法。不規則的紋理也可以在視覺上非常和諧。

　　這張在突尼西亞拍攝的照片，利用在鋪路石的圖案把觀眾的眼睛引導到圓頂建築。建築本身包括一系列拱門形式的圖案。半球形屋頂也呼應下面的圓拱。

　　第二張照片比第一張照片中的圖案不規則，但是表面上的光和陰影的看起來是非常不錯的。在通道的牆壁和屋頂上還有有趣的紋理。你可能也注意到，拱門和拱門的另一邊圍繞男人和咖啡館的場景被構建在一個“框架內”。

　　八等量奇數

　　在攝影中，這種理念並不常見，如果存在奇數個主題，則影象更具視覺吸引力。該理論提出，場景中的偶數個元素會令人分心的，因為觀眾不能確定聚焦在哪個人身上。奇數數量的元素被認為更自然和更容易被人記住。說實話，在少數情況下，它當然適用。

　　如圖所示，如果商店外面有四個人怎麼辦?你如何決定哪一個離開鏡頭?因為三個圓弧底、三個櫥窗、三個人剛好形成和諧的局面。

　　在上面威尼斯的兩個船伕的照片中，你會看到完全忽視了等量奇數的規則。你的注意力可以在每個船伕之間來回移動。然而，這並不會影響我們傾聽這兩個人的對話這正是兩個人之間的對話

　　九飽滿的畫面

　　用主題填充相框，在其周圍留下很少或沒有空間可以在某些情況下非常有效。它有助於將觀眾完全聚焦在主體上，而不會分心。它還允許觀看者看清從更遠處拍攝看不到的細節。這種構圖通常需要我們離主體很近。實際上我們在較遠處拍攝，通過後期裁剪重新構圖。在許多情況下，會有很多意想不到的事情發生。

　　在左邊的照片中，你會注意到獅子完全用他的臉填滿了相框，甚至裁剪他的頭和鬃毛的邊緣。這樣觀看者才能真正地關注細節，例如他的皮毛中的眼睛或紋理。你也可能注意到在這個組合中使用三分法的規則。或許你會想要一個完整的獅子，包括它的四肢、生活的環境，這樣也沒什麼不可以，但是我們總得學會取捨。

　　在右邊巴黎聖母院大教堂的照片中，建築物的邊緣周圍留下了很少的空間。因為這張照片的要點就是展示建築的正面立面的建築細節。

　　十極簡主義

　　有時候，我們會變得很矛盾，畢竟魚和熊掌不可兼得。現在很流行的極簡主義，會告訴你的是，在你的主題周圍留下很多空白的空間也可以是非常有吸引力的。它創造一種簡單和極簡主義的感覺。這就是我們經常說的“少即是多”。簡單性通常意味著使用不復雜的背景拍攝照片，不會分散主要主題，還可以通過放大主體的一部分並專注於特定細節來建立簡單的構圖。

　　在這張照片中，把注意力放在了花園裡的葉子的水滴上。這是一個簡單的主題，但也很漂亮，因為它的簡單。良好的微距鏡頭是建立這些型別的照片非常有用的工具。

　　在“黎明時的樹”的這張照片中，使用了一個非常簡單和整潔的背景來突出樹。這張照片利用“負空間”創造一種簡單和極簡主義的感覺。

　　十一不同的視角

　　大多數的照片都跟人的眼睛的高度水平。為了創造不同，我們或許可以選擇高高或低低的角度來建立一個更有趣的構圖。就像我們經常看到野生動物攝影師躺在泥濘的小路上，只為得到完美的鏡頭。

　　這張照片是在巴黎Montparnasse塔的屋頂上拍攝的。當我們拍攝城市的夜景時，去了解下是否有任何建築可以讓我們看到城市的全貌。居高位讓你有機會捕捉到一個城市的壯觀景色，特別是在晚上的時候。

　　有時發現完美的觀點意味著你得付出汗水。特別是環境很惡劣的地方。在拍這張照片時，我們剛被大雨淋過，每個小夥伴都冷得發抖，在下山的路上經過這個小溪，當時太陽正好照在哪裡，一切都是那麼的剛好。我們都被眼前的景色震驚了，迅速拿出相機才抓到這精彩的一瞬間。

　　十二特定的顏色組合

　　使用顏色本身是一個經常被忽略的組合工具。色彩理論是平面設計師，時裝設計師和室內設計師都非常熟悉的東西。某些顏色組合彼此互補，可以在視覺上形成非常醒目的效果。

　　看看上面的色輪。你可以看到顏色在排列在圓的不同區域中。在色輪上彼此相對的顏色被稱為“互補顏色”。作為攝影師，我們可以尋找最佳組合的顏色的場景，創造有吸引力的作品。

　　你有沒有注意到有多少電影海報有藍色和黃色/橙色配色方案?因為這些顏色是非常有視覺衝擊力的。

　　請點藍-黃-顏色組合

　　紅 - 黃 - 藍 - 顏色組合