油畫風格攝影技巧

　　談到歐洲古典油畫，想必大家都不會太陌生，那些傑出的藝術家和他們經久不衰的作品均是膾炙人口。同樣的，在人像攝影裡，一旦從油畫的特質中借鑑一二，瞬時也能有獨特的韻味和風格。下面是小編為大家整理的相關資料，供大家參考!

　　一：歐洲古典油畫的特點

　　***1***保持畫面的平和光滑，看不見筆觸

　　古典油畫大師認為，繪畫要光亮清晰，表面不能有過多的筆觸起伏，儘量平滑，佈滿皺褶的表面對早期古典油畫沒有意義。

　　那麼體現在人像攝影中，就需要柔和並富有立體感的光比過度，可以儘量使用倫布朗布光理論，《油畫般的少女悶悶》的拍攝便是嘗試了這樣布光。

　　***2***以“透明畫法”為主

　　古典油畫是從透明畫法上產生的，許多古典油畫大師的技法也是以透明畫法為核心的。儘管後來經過改進和發展，甚至到魯本斯和倫勃朗的畫上，厚畫法已成為主要表現手段，但是在他們的畫中，背景和暗部區域還是以透明畫法為主。

　　透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，透明畫法更為深沉，具有珠寶般的光澤。

　　為了達到這一效果，在《四月芳菲》的拍攝中，前期我同時使用了冷暖兩種色溫的光源，故而在冷暖色的過渡中，出現了第三種調和色，為整個場景塑造出了色彩的交疊。後期的調色也儘量遵從了交疊色的視覺感。

　　***3***“深底色，黑託白”，也是古典油畫的特徵

　　許多古典油畫大師的油畫名作都是運用深色諸如灰色、棕色、褐色、土綠色等顏色作為畫底，用其他亮色繪畫主體。這種技法從許多現存畫家的未完成稿上看得十分清楚，在一些畫家的原作中也可以看出來是以深底色，黑託白的方法進行繪畫。

　　用深底色的優越性是：能很好地把握畫面的總體色調，可以用明暗對比法進行比較，使畫面主次分明，重點突出。背景部分也可以通過透明畫法變得薄而富有色彩變化。

　　《戴玫瑰戒指的少女結衣》便是一次這樣的嘗試。在相對黑暗的室外環境中，利用柔光後的閃光燈打亮需要表達的主體，同時用另外一盞使用色片並指數低於主光源的閃光燈照射背景，那麼受光少的範圍自然就淪為了“深底色”。

　　二：開始拍攝吧

　　***1***讓光替你說些話

　　①光比

　　在拍攝的時候，無論是單獨使用人造光，還是人造光和自然光進行搭配，我都習慣遵從一個原則，即主光源比環境光高出“EV+0.5”，保持合適的光比，不太軟也不太硬的光，能帶來更良好的明暗過度，進行立體感的勾勒。

　　②位置

　　以《油畫般的少女悶悶》為例，模特後側方45°為輔光，指數約為EV+0.5;模特前側方45°為主光，指數約為EV+1。

　　***2***按下快門一瞬間的構圖

　　談到構圖，已經有太多太多教科書給予過說法，大家可以根據實際拍攝情況進行靈活運用。

　　而在古典油畫風格人像的拍攝中，我建議儘量使用標準鏡頭***50mm***進行拍攝，因為超廣角和太虛化的背景都不適合出現在這類作品中。並且在角度方面，通常也是四平八穩的標準構圖。

　　***3***裝一個故事到你的取景器裡吧

　　我相信，每一位值得尊敬的畫家，在畫一幅畫時，真正想向你展示的絕不只是他高超的技法，攝影也是如此。更多地與模特溝通，學會有效地去引導模特，拍攝過程中擁有敏銳的捕捉等，一定能讓你的作品更富生命力，讓它說出一個故事。