毛筆書法字帖隸書

　　隸書是我國書法藝術寶庫中瑰麗的珍寶之一,它源遠流長,貫穿古今,是我國自有文書以來的第二大書體,下面小編帶給大家的是，希望你們喜歡。

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　　關於毛筆隸書的幾個問題

　　重回簡約　再覓蒼渾

　　李 嘯

　　當下隸書創作呈現形式相對單一的狀況，近年在全國性展覽評審中，隸書的入展比例也呈現下滑的趨勢，書界有人認為是“筆法缺失”，其實是當下很多創作者對筆法理解上出現了偏差。

　　問題一：字形誇張 筆法偏廢

　　當下很多作者把更多的心思用在字形的變異誇張上，並以此為能事，故作姿態，搔首弄姿，只追求感官的刺激，奪人眼目，而古人追求的是“只見神采，不見字形”。對形態的追逐，總會逐漸走向窮途末路，自己也很快會迷失方向，陷入迷茫。而最重要的是為了追求變形而不惜犧牲筆法以達到既定的效果，並冠之以“寫意”美名。隸書的基本筆法是“逆入、澀行、緊收”，而當下隸書創作中的筆法出現了“拖”“刮”“擦”“塗”，多在熟紙上表現，扁平、浮滑、尖薄的側鋒線條成為用筆的主體，令人扼腕嘆息。對筆法的誤讀並漸行漸遠，是當下隸書創作失範的根本原因。

　　問題二：氣息不正 古意遠離

　　很多作者因為過度把心思用於形式和表象的營造，使得創作心態出現問題，嚴重影響了作品氣息的純度。對筆法的誤讀，讓以“單純、高古、蒼渾”為審美標準的隸書，在現代人筆下幾乎單純不再，高古難尋，蒼渾絕跡。熟宣、粉彩紙的廣泛應用，加劇了流滑線條和誇張變型產生的速度，出現了墨色烏黑，漲墨呆滯，膩墨效果的“偽飛白”……作為一個創作者，不論學習哪一種書體，首先應該瞭解這一書體產生的時代背景和時代審美。如果我們學習隸書而不瞭解漢代，不知道漢代的政治、軍事、經濟、文化，那是無法想象的。建議作者們放下手中的筆，靜下心來多讀讀書。

　　問題三：視野狹窄 取法單調

　　很多學隸者取法面很窄，目中只有幾本《曹全》《張遷》《乙瑛》《禮器》，其實漢代留下了大量的碑刻、摩崖、簡帛，為後世留下了極為豐厚的書法財富。學習隸書，一定要放寬眼界，儘量佔有更多的資料，瞭解漢代不同的書法風格，知曉歷史沿革，從中汲取營養，借鑑融通。還有一些作者只滿足於對當代隸書名家的追摹與仿製，造成展覽中作品千人一面，高度雷同，如同近親結婚，孕育苦果，極不可取。學習隸書不僅取法面要寬，更要注重對傳統經典的挖掘。挖掘得愈深，品嚐到的收穫愈加甘甜。

　　問題四：形式繁冗 簡約難為

　　對形式的無度追求是當今書壇的流弊，其根源還是用形式來掩飾技法的缺陷，更是急功近利的心態所致。大量的拼接設計，使得隸書作品失去了原有簡約的審美，也割斷了貫通的氣韻。大量的染色、做舊，掩蓋了墨分五色的自然墨韻，“蟲蛀狀”的飛白很難見到。簡易謂之道，當我們回想起漢代的服飾、雕塑、建築……那種簡約的美，總是令人無比震撼。但在我們筆下的隸書中，為什麼遺忘了這種審美?當下，我們應當呼籲，在隸書創作中用最簡單的形式去自然表達，呼籲用最簡單的方式去智性書寫。