高清硬筆書法作品

　　硬筆書法到底有著什麼不同於軟筆書法的藝術之處呢?下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　書法鑑賞時風

　　一、創作時風

　　創作時風是作者在當時的某種環境因素、某種特定要求下形成的。如東晉的清秀和盛唐的雄健，是時代審美觀在書法創作領域中的折射。東晉時期在哲學上道教盛行，崇尚老莊的虛無之說，衝破儒家禮節，以老莊哲學進行人生評論，轉向消極厭世的“清談”，追求個性的解放，追求生活享樂。所以“道骨仙風”成了當時審美的典範，在人體審美上追求“清秀之美”，所以以王羲之為代表的行書成了書法時尚之作。

　　唐太宗和武則天的治國政策使老百姓的農耕得以發展，國家財富得以快速積蓄。唐玄宗平定了“韋氏之亂”，使唐王朝達到中興，呈現蒸蒸上、雄渾正大的時代精神風貌，進入中國歷史上著名的“開元天寶盛世”。這個盛世，不僅限於政治經濟，文學藝術等等也達到了前所未有的高峰。隋朝開始佛教盛行，佛的肥胖形象成了美好的化身，改變了人們內心深處的審美理念，以肥胖為美的審美觀得以確立，楊玉環走上了歷史選美舞臺，成為盛唐美人的典範。這種充滿積極向上、雄渾正大的時代氣息，通過時代審美觀到達文化藝術的各個方面。在書法領域，除了張旭以其激越高昂的狂草面世外，顏真卿的楷書藝術將中國的書法藝術推到了又一個頂峰。顏真卿的楷書和行書，以一種雄渾正大和蒼勁的陽剛美打破了長期以來“二王”優美基調一統書壇的局面，使中國的書法藝術放出了新的光彩。以後每當國家危難的關頭，顏體總會成為一種榜樣、一種精神支撐的面貌風行開來。

　　這種創作時風除社會審美觀和社會政治需要在書法領域的折射外，也有在某種利益驅使下形成的。米莆的《海岳名言》載：“開元以來，緣明皇字型肥俗。始有徐浩，以合時君所好，經生字亦自此肥。”清初的書壇承明末餘緒而流行董其昌的書風。康熙喜愛董其昌的書法，並身體力行。大臣們要投皇帝所好，小官僚要投大官僚所好，考生要投主考官所好，於是董體成為時風，上上下下一味追求董體的疏淡閒逸格調，董帖大行於世。而到了乾隆時期，乾隆從政治利益和個人審美觀的角度出發貢視趙孟書法，提倡圓潤豐腆的趙體。趙、董書風雖有區別，但都是帖學的代表人物，於是帖學到了極盛階段。最能體現這個山風行董體轉為趙體的過程的是張照。早年，他學董其昌書法而得康熙之好，於康熙四十八年中進士，入南書房。雍正時官至刑部尚書，因鎮撫苗疆無功而受彈刻入獄。乾隆時又投乾隆所好而學趙體，深得乾隆歡心，復任刑部尚書，於是趙體開始風靡。

　　二、欣賞時風

　　欣賞時風與把持話語權的人有相當大關係。非常典型的是宋初，王著等人著迷於“二王”書風，以致《淳化閣帖》中沒有顏真卿的作品。王著等人的做法，實際上代表著官方對書法作品的態度。最近幾年中國大陸風行王鐸的草書，實際上也和某些人的喜好有關。

　　書法鑑賞，“名家”的作品是首選。所謂書法名家，就是有相當知名度的書法家。名家通常代表某一個時期或中國書法某方面的藝術成就。一般來說，古代的書法名家是經過時間的篩洗積澱下來的，是比較可靠的，我們用不著去懷疑他的作品。而現代名家則比較複雜，說魚龍混雜並不為過。現代名家的大多數是有可靠的藝術作品支撐的，但也有少數的書法水平並不怎麼樣。特別是近些年，書法走向市場後，一些名人死了以後其作品的價格馬上下跌，有的甚至跌得慘不忍睹。這高價和慘跌都不是無緣無故的。究其原因，應該不是作品藝術水平變了，也不是人們的審美愛好突然變了。基於此，許多書畫作品“投資者”因資產縮水而欲哭無淚。有時為了提高自己或同一圈子的人的作品含金量，掌握話語權的權威人士會對書法作品審美作引導，造成某一審美時風，實際上就是設定陷阱，讓那些投資者往裡跳。所以我們對時風要有正確的認識，不要聽風聞雨迷失其中。

　　書法作品的審美價值在不同的時空條件下是有差異的。在古代的書齋中，書法作品是用來“清賞”的，要經得起細細賞玩，如同品茗。但這樣的作品如果進入現代的展廳，恐怕是不能出彩的。現代展廳書法要給人以“震撼”，一下子就吸引住眼球，所以它不講求字的“精緻”與“韻味”，而更重視瞬間的視覺衝擊力。兩者相比較而言，展廳書風對欣賞時風的影響更大