山水畫家作品欣賞

　　若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。下面是小編為你帶來的山水畫家作品，歡迎欣賞學習。

　　關於

　　山水畫家作品1

　　山水畫家作品2

　　山水畫家作品3

　　山水畫家作品4

　　山水畫家作品5

　　山水畫的革命

　　第二度山水畫的革命，從實踐意義上說是一次皴法革命。董源的歷史意義，在於集皴法認知之大成，立皴法美學之系統，中國山水畫的皴法之美至此獨立於美學之林。

　　以皴為美的山水畫，從視覺心理角度看，主要是人們面對自然時藉於觀察而形成的一種有創意的視錯覺筆墨。這類筆墨有效回答了中國人如何在一個二度的平面中表現三度感。從這一意義說，筆墨即為美，即為空間，即為自然的同形，它是一個複雜的系統結構，它並不是歐洲古典視錯覺中心的同義***固定光源所產生的錯覺空間的觀念： 一個關於定向、距離與陰影的法則***，它是中國人獨特的空間視錯覺。若我們用科學的原理詮釋古典的筆墨，會看到皴法美的一些基本結構：

　　a . “點、線、面”的立體結構。山水畫發展至成熟，最顯著的標誌便是皴法有了三維認知，其“線 — 披麻皴、點 — 點錯皴、面 — 斫垛皴”的基本定義，為中國畫的空間描述奠定了基礎。

　　b. 凹凸感的視覺結構。最有意義的是提出了凸處稀、凹處密的視錯覺觀，實質上這是墨的明度效應，中國人一開始便執著於覺察不到光線作用的繪畫法則***這一令現代西方著迷的觀念***，從而在陰陽、疏密、遠近的質地範疇描寫上，有力依據筆墨***明度***對襯關係將“遠映”效果達於極致。

　　c 筆與墨的有機結構。與荊浩筆墨並重同義的，是董氏之風更趨於筆墨的靈活與互運，以勾、皴、點、染的不同技法，抒狀風、晴、雨、雪的不同氣象，從而實現巒光山色、朴茂靜穆的平深佈局。有了這三點基本認知，中國山水畫在形狀、形式、空間、色調這四大基本範疇上即有了一個系統的結構，以皴為法的筆墨成為中國山水畫演義的美知主脈。