畢加索的油畫作品賞析圖片

　　畢加索的油畫作品在世界上很有名氣。你喜歡畢加索的油畫嗎?你知道畢加索的油畫作品有哪些嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於畢加索的介紹。

　　畢加索的立體主義

　　1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚歎道：“這不過是一些立方體呀!”同年，評論家沃塞爾在《吉爾·布拉斯》雜誌上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中”。他首先採用了“立體主義”這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，“立體主義”***Cubism***的名字便約定俗成了。

　　在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”***哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁***。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。

　　雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裡發展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。

　　畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。

　　畢加索童年

　　畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱歎不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的物件，他們喜歡跑到他的課桌前，逗他玩：“畢加索，二加一等於幾?”然後看著畢加索呆呆的樣子哈哈大笑。

　　就連老師也經常在畢加索父母面前，繪聲繪色地描繪畢加索的“痴呆”，畢加索的母親聽了覺得無臉見人。幾乎所有人都認為：畢加索是一個傻瓜。只有畢加索的父親仍然堅定不移地相信：兒子雖然讀書不行，但是繪畫既有天賦的。他對孩子真正的理解和賞識。他對兒子說：“不會算術並不代表你一無是處，你依然是個繪畫天才。”小畢加索看著父親堅毅的面孔，找回了一些自信。果然，畢加索總是似乎毫不費力就能繪出才華橫溢的圖畫，也漸漸忘記自己功課方面的“無能”。

　　作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室裡只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那裡自由地繪畫。有了父親的支援，畢加索每天都沉浸在想象的天地裡，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地裡找到了快樂。