原畫構圖技巧介紹

　　原畫是動畫設計中的一個重要組成部分。那麼，關於原畫的構圖技巧，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的原畫構圖技巧，希望能幫到你。

　　原畫的簡介

　　原畫創作是決定動畫片動作質量好壞最重要的一道工序。傳統二維一般系列動畫片的製作順序如下，現有文學本，然後編成文學劇本，繪製分鏡頭，繪製設計稿，進行原畫創作，加動畫，上色，拍攝，剪輯，配音，配樂。

　　在一些動畫片種裡就不存在原畫的概念。例如在沙土動畫，黏土動畫，剪紙動畫等定格動畫中都不存在原畫的概念，因為每一張都是同等重要的。

　　在對原畫的理解上大致分為兩大類，一種以美國為代表，以迪斯尼公司為典型，在他們的片子中，原，動畫的質量水準差距不大，張數較多，原畫的概念較弱，一套動作是一氣呵成，原、動畫不很分明。一種以日本為代表，原、動畫的差距較大，因為日本動畫通常以敘事為主，講究情節，不追求動作的流暢性，而是更為重視動作的結果，所以原畫的概念就較強。

　　原畫構圖技巧

　　佈局的地位非常重要!一幅插畫或概念繪畫作品***Concept Painting***如果沒有很好的佈局，其任何細節之處就不可能得到成功的體現。而對於環境概念作品***Environment Concept painting***佈局可能會相當困難，因為其所需關注的焦點不會像人物作品那樣明顯。

　　在這裡我們將一起探討如何創造吸引人的、完美展現作品的佈局以及一些佈局的技巧。首先我會介紹幾個拜占庭式佈局iconic composition和形式佈局的成功的範例以及什麼是三分法和黃金分割定律the golden rule的概念。我們將展開討論如何成功的創作一幅作品，並針對藝術家選擇佈局這樣一個特殊的形式來組織場景的原因做出解釋。

　　三分法***The rule of thirds***

　　三分法是由黃金分割定律***the golden rule***而來的，實際上是同一個概念，只是三分法針對攝像比例***photographic proportions***作了些微改動。我認為正是因為其前身非常簡單，所以理解起來更加容易。在這裡我們以例項來說明究竟什麼是三分法。

　　你應該注意到主要的焦點大都直接位於“黃金分割點”***“golden means”***上。而其他物體則安排在收斂線的附近***如飛鳥***，但不是直接在上面，以免搶了焦點的風頭。

　　這些線互相交叉形成左上、左下、右上、右下四個定點。注意所有這些“熱點”***hotspots***都是偏離畫面中心位置的。

　　兩個最好的“權力點”***power points***是右上點和右下點，因為當人欣賞一幅畫時，其視線從左下角進入，然後穿過畫面中心，最後停在右邊的“黃金點”位置——“趣味中心點”***Center Of Interest***上。

　　視線之所以從左下方進入是因為我們的讀書習慣是從左向右。這個心理學現象很多年前就被證實了。下次參觀陳列古代耶穌基督題材的繪畫作品the Old Masters paintings的藝術畫廊或博物館時，你可以觀察一下在“黃金分割”位置上有多少興趣中心***Center Of Interest***。

　　以上是一個關於三分法的例子，是一個垂直畫面。如你所見，無論畫面比例如何，三分法都適用。注意熱點是落在收斂線的中心附近。

　　應格外小心的是不要把兩個同等重要的興趣中心直接放在兩個黃金分割點上，尤其是位於畫面的兩側。

　　這會混淆觀察者的視線，使其在兩個興趣中心之間遊離不定，最後厭倦而離開。

　　黃金分割定律和三分法：神聖的比例

　　將畫面從水平方向和垂直方向分別分成三部分時，線條交叉的地方就是一個“黃金分割點”***Golden Mean***，或者說是放置焦點的最佳位置。黃金分割定律起源於古希臘。古希臘人既是偉大的數學家，同時又是偉大的藝術家，他們認為在佈局上存在著一個達到最佳審美效果的平衡。經過進一步發展，定義了所謂的“權力點”***power points***，權力點被放置在黃金分割定律中線條交叉的地方。被安置在權力點上的主要物件則進一步被稱為焦點。

　　黃金分割定律通常可以用來確定畫面比例。讀了下文你會發現大部分影象都採用了相似的尺寸，並且都形成一個“黃金矩形”***Golden Rectangle***。在今天你可以到處發現黃金矩形的存在：信用卡、電話卡、書籍封面……，都遵循了這個比例。這個黃金分割率The Golden Ratio***長邊與短邊之比***也存在於許多自然現象中。人鼻子的長度與下巴底部到鼻子底部之間的距離之比就符合黃金分割率。甲殼類動物的螺旋形生長也遵循了這個比率。這個神聖的比例是一種內在的美學標準指引著我們的審美觀。

　　下面的圖形說明的是如何運用黃金分割定律在給空白畫面劃分空間。基本原理就是把一條線分成兩部分，最小部分與最大部分之比等於最大部分與整條線的長度之比。換言之就是A/B = B/***A+B***。這個比率約是1/1.618。說實話，我始終搞不清楚它究竟意味著什麼。但在我剛開始繪畫時，遵循這個比率安排版面非常管用。現在我仍然這樣做。

　　剛開始，你可能會發現對於每一幅作品的版面安排該比率都適用。先以該比率大體安排好畫面可以時刻提醒何處該放置重點物件，有助於實現成功的佈局。

　　“隱含格式”***Implied Forms***是隱含的線條***Implied Lines***的集合，保持畫面緊湊不鬆散。如果顯露出來，它們會使眼睛產生愉悅的感覺從而停留在畫面上。下文將以例項介紹多種不同的隱含格式和佈局方式。

　　隱含格式：環形

　　環形由連續的 “曲線”組成，其環形的運動軌跡將視線牢牢地吸引在畫面上。在自然界及人類創造物中有許多的圓環形物體。運用到佈局上時，可以一種很明顯的方式，也可只稍稍提一下。

　　輻射狀由“線條”在中心交匯處的結點及由中心向外的輻射組成。在自然界中輻射狀物體隨處可見。人造的輻射狀物體最典型的例子就是車輪輪輻。

　　當視線觸及輻射狀時會產生兩種結果：或者被吸引到畫面區或者被引到畫面以外。所以使用輻射狀時一定要小心使視線不被引到畫面以外。

　　隱含格式：十字形

　　“反作用力”***Opposing Force***的使用給畫面增添一種和諧有凝聚力的感覺。十字形中水平線起“制動器”***stopper***的作用，垂直線則扮演了領導者的角色。摩天大樓的窗戶就呈十字形從而引起你對該建築物的關注。另外十字形還有宗教上的意義，巧妙地運用能使畫面帶上深遠神祕的色彩。

　　下面的這幅作品中，Hong Kuang就巧妙地運用了十字形的佈局。或許有人認為是 “L”形佈局。我們從以人物身體為中心水平穿過的粗線條就可斷定是 “十字形”。陰暗的面部表情、作品主題以及創作者運用象徵性佈局的能力再一次證明了這一點。

　　隱含格式：連環形

　　環形佈局的一種!我再次選擇這種佈局型別來增強作品的動感。你可以清楚地觀察到視線是如何隨著連續的環形穿過畫面到達焦點的。這幅作品另外一個值得注意的地方是實際上我同時用了兩種佈局方式：環形佈局和拜占庭式佈局***iconic composition***。

　　隱含格式：三角形或金字塔形

　　這種格式有一個 “堅實的基礎”，表現在穩固性上，同時還有高度和力度上的優勢。埃及金字塔存在了上千年，而其他形狀的堅實的建築物早已化為廢墟。下面這幅作品的形狀是經過精心安排的，其三角形或金字塔形的佈局顯而易見。它的創作始於一個三角形，很簡單的一個抽象佈局。我只是讓所有的東西從那裡開始流動……很快它的形狀就形成了。

　　畫面右邊懸垂的樹枝形成了一個“矩形”，突出了畫面主要要刻畫的物件。通過該方式就可以使 “興趣中心”躍然紙上，很容易被觀察到。

　　隱含格式：拜占庭式

　　一些藝術理論主張作品最重要的資訊應該放在靠近畫面中心的位置。這可能使一些同學感到迷惑不解，因為它和“黃金分割規則”的許多理論相沖突。一般的拜占庭式佈局都是通過一種特定的方式來表達一個主題。拜占庭式佈局或“形式細分”***Formal Subdivision***最大程度的體現了主題的貴族或宗教意義上的主旨。早期經常使用這種佈局風格，並創造了許多優秀的佈局。通常拜占庭式佈局被用來表達象徵性的主題，如英雄主義或宗教方面的

　　注意，焦點稍稍偏離了中心位置，而所有的收斂線都導向興趣中心點。另外，注意人物頭部是如何直接落在延展線的菱形上的。還有一點是我選擇該佈局方式來進一步強化人物的帝王氣魄和英雄主義氣概。

　　最後的技巧、小貼士

　　當開始創作作品時，你會有許多不同的方式處理空間分割。一天下來，這些佈局方式就成了開始創作的指標和起點。一旦能夠自如的佈局一個場景，你就可以拋開形式佈局的限制自由發揮了。

　　大多數環境設計藝術家都從事於娛樂界，這就意味著有時需要利用環境作為舞臺製作一些電影場景或“難忘的場面”。

　　你會想到利用所掌握的佈局方面的知識來引導觀眾的視線，使觀眾產生一種親臨其境的感覺。在任何環境概念創作***Environment Concept Painting***中唯一要記住的就是要有一個明確而有吸引力的焦點。

　　如果沒有讓觀眾視線得到休息的地方，該作品就缺乏影響力，不會引起觀眾持久的興趣。概念藝術家Concept Artist的工作就是實現現實中不能實現東西。他們的工作是每一樣產品的第一步，因此必須創造出活力四射的形象來振奮其他的隊員，令他們願意繼續接下來的工作。下面的電影技巧cinematic tricks可供概念藝術家們選擇來令作品變得更加充滿激情與活力。

　　傾斜的鏡頭

　　動感佈局Dynamic composition

　　有時為給佈局多增加一點戲劇化的效果你所需要做的很簡單，就是將鏡頭傾斜一下。右邊這幅作品就是簡單的將鏡頭傾斜一下，觀眾就立刻產生了身臨其境的感覺。特別是當你嘗試在環境中加入動作的描述的時候，這個方式很管用。

　　一些在這一行最出色的概念藝術家都使用這個技巧。看一下Episode 1、2、和Episode 3中Ryan Church的任何一幅作品就知道了。

　　使用透視效果將視線引向焦點

　　引導視線

　　當今許多概念藝術家包括我自己都將透視法作為創造激情活力的佈局的工具，使其富於動感，很容易地將觀眾的注意力引到焦點上來。

　　下面幅作品中，你會注意到畫面上許多物體都能將觀眾引到“高潮”中去。另外，我將鏡頭傾斜了一點來增加畫面的動感。