古代建築壁畫有什麼
中國古代四大壁畫：敦煌飛天、芮城永樂宮呂純陽、毗盧寺儒釋道、法海禪寺神佛鬼怪。那麼現在就讓我們一起來了解一下古代建築壁畫吧。
敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標誌。只要看到優美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術。
敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。
基本簡介
敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標誌。只要看到優美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術。
敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。據常書鴻先生在《敦煌飛天》大型藝術畫冊序言中說，“總計 4500餘身”。其數量之多，可以說是全世界和中國佛教石窟寺廟中，儲存飛天最多的石窟
時代特點
敦煌壁畫中的飛天，懷洞窟建立同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建而消逝。在這千餘年的歷史長河中，由於朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。一千餘年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段：
興起時期
從十六國北涼到北魏***公元366--535年***，大約170餘年，此時期的敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，大體上是西域式飛天。但這一時期兩個朝代的飛天特點也略有不同。
莫高窟北涼時的飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾中，佛龕上沿和本生故事畫主體人的頭上。其造型和藝術特點是：頭有圓光、臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳、耳飾環孬，頭束圓髻，或戴或蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾，由於暈染技法變色，成為白鼻樑、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天，在造型、面容、姿態、色彩、繪畫技藝上都十分相似。由於莫高窟初建時，敦煌地區的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術，處於摹仿階段，運筆豪放，大膽著色，顯得粗獷樸拙。
莫高窟現存北涼石窟只有三個。最具有北涼風格特點的飛天，是第275窟北壁本微故事畫主體人物上方的幾身飛天災幾身飛天，頭有圓光，戴印度五珠寶冠，或頭束圓髻，上體半裸，身體呈“U”字形，雙腳上翹，或分手，或合手，有凌空飛行的姿勢，但這種飛行的姿勢顯得十分笨拙，有下落之感。“U”字型的身軀也顯得直硬，尚不圓潤，微彎，還有印度石雕飛天姿態的遺蹟。
莫高窟北魏時期的飛天所畫的範圍擴大了。不僅畫在窟頂平棋、窟頂藻井、故事畫、佛龕上面，還畫在說法圖、佛龕內兩側。北魏的飛天形象，有的洞窟大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟裡的飛天形象，已發生了明顯的變化，逐步向中國化轉變。飛天的臉形已由豐圓變得修長，眉清目艉，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身材比例逐漸修長，有的腿部相當於腰身的兩倍。飛翔姿態也多種多樣了。有的橫遊太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方。勢如翔雲飛鶴。飛天落處，朵朵香花飄落，頗有“天花亂墜滿虛空”的詩意。
最具有北魏風格的飛天，是畫在第254窟北壁的《屍屁王本生》故事畫上方的兩身飛天和第260窟北壁後部說法圖上方的兩身飛天。這四身飛天的突出特點是：頭有圓光，戴印度式五珠寶冠，臉型修長，因變色原因，成為白鼻樑，白眼圈，為小字臉。上體半裸，腿部修長，成大開口“U”字形。衣裙飄曳，巾帶飛舞，橫空而飛，四周天花飛落。雖然飛天的肉體與飄帶已變色，但衣裙飄帶的暈染和線條十分清晰，飛天的飛勢動態有力，姿勢自如優美
創新時期
從西魏到隋代***公元535--618年***，大約80餘年。此時期的敦煌飛天，處在佛教天人與道教羽人，西域飛天與中原飛仙相交流，相融合，創新變化的階段，是中西合璧的飛天。莫高窟西魏時期的飛天，所畫的位置大體上與北魏時期相同。只是西魏時期出現了兩種不同風格特點的飛天，一種是西域式飛天，一種是中原式飛天。
西域式飛天繼承北魏飛天的造型和繪畫風格。其中最大的變化是：作為香間神的乾闥婆，散花飛天抱起了各種樂器在空中飛翔;作為歌舞神的緊那羅，天宮伎樂，衝出了天空圍欄，亦飛翔於天空。兩位天神合為一體，成了後來的飛天，亦叫散花飛天和伎樂飛天。其代表作品如第249窟西壁佛龕內上方的四身伎樂飛天。
中原式飛天，是東陽王榮出任瓜州***古敦煌***刺史期間，從洛陽帶來的中原藝術畫風在莫高窟裡新創的一種飛天。這種飛天是中國道教飛仙和印度教飛天相融合的飛天：中國的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鍊，腰繫長裙，肩披綵帶;印度的佛教失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了髮髻，戴上了道冠。人物形象宣傳是中原“秀骨清像”形，身材修長，面瘦頸長，額寬頤窄，直鼻秀眼，眉細疏朗，嘴角上翹，微含笑意。其最具代表性的是第282窟南壁上層的十二身飛天。這十二身飛天，頭束雙髻，上體裸露，腰繫長裙
，肩披綵帶，身材修長，成大開口橫弓字形，逆風飛翔，分別演奏腰鼓、拍板、長笛、橫簫、蘆笙、琵琶、阮弦、箜篌等樂器。四周天花旋轉
，雲氣飄流，襯托著飛天迎風而飛翔，身輕如燕，互相照應，自由歡樂，漫遊太空。
北周是鮮卑族在大西北建立的一個少數民族政權，雖然統治時期較短***公元557--581年***，但在莫高窟營建了許多洞窟。鮮卑族統治者崇信佛教，且通好西域，因而莫高窟再度出現了西域式飛天，這種新出的飛天具有龜茲、克孜爾等石窟飛天的風格，臉圓、體壯、腿短，頭圓光，戴印度寶冠，上體裸露，豐乳圓臍，腰繫長裙，肩繞巾帶。最突出的是面部和軀體採用凹凸暈染法，現因變色，出現了五白：白稜、白鼻樑、白眼眶、白下巴。飛行姿態成敞口“U”字型，身軀短壯，動態樸拙，幾乎又回到了莫高窟北涼時期飛天的繪畫風格特點。但形象卻比北涼時期豐富得多，出現了不少伎樂飛天。
最具有北周風格的飛天，是第290窟和第428窟中的飛天。這兩個窟中的飛天。體態健壯，臉形豐圓，頭有圓光，戴印度寶冠，五官具有五白特點，上體裸露，腰繫長裙，肩繞巾帶，軀體用濃厚有凹凸暈染，現因變色豐乳圓臍更為突出。第428窟中的伎樂天飛，造型豐富，或彈琵琶，或彈箜篌，或吹橫笛，或擊腰鼓，形象生動，姿態優美。尤其是南壁西側的一身飛天，雙手持豎笛，雙腳倒踢紫金冠，長帶從身下飄飛，四周天花飄落，其飛行姿態，像一隻輕捷的燕子俯衝而下。
隋代是莫高窟繪畫飛天最多的一個時代，也是莫高窟飛天種類最多，姿態最豐富的一個時代。隋代的飛天除了畫在北朝時期飛天的位置，主要畫在窟頂藻井四周、窟內上層四周和西壁佛龕內外兩側，多以群體出現，隋代飛天的風格，可以總結為四個不一樣。
區域特點不一樣。在隋代洞窟裡，既有西域式飛天，也有中原式飛天，更鍃 是中西合璧式的今天。
臉型身材不一樣，臉型有豐圓型，也有清秀型;身材有健壯型，也有修長型。但大多數身材修長，比例適度，腰肢柔細，綽約多姿。
衣冠服飾不一樣，有上身半裸的，也有著像章支的;有穿無袖短裙的，也有穿寬袖長裙的;有頭戴寶冠的，也有頭束髮髻的，還有禿髮僧人式的飛天。
飛行姿態不一樣，有上飛的，也有下飛的，有順風橫飛的，也有逆風橫飛的，有單飛的，也有群飛的，但飛行的姿態已不呈“U”字型，身體比較自由舒展。
從總體上說，隋代飛天是處在交流、融合、探索、創新的時期。總趨勢是向著中國化的方向發展，為唐代飛天完全中國化奠定了基礎。
最具有隋代風格的飛天，是第427窟和第404窟的飛天。
第427窟是隋代的大型洞窟之一。亦是隋代畫飛天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宮欄牆之上飛天繞窟一週，共計108身。這108身飛天，皆頭戴寶冠，上體半裸，項飾瓔珞，手帶環鐲，腰繫長裙，肩繞綵帶，多有西域飛天的形旬、服飾的遺風。膚色雖已變黑，形象仍十分清晰，有的雙手合十，有的手持蓮花，有的手捧花盤，有的揚手散花，有的手持箜篌、琵琶、橫笛、豎琴等樂器，朝著一個方向繞窟飛翔。其姿態多樣，體態輕盈，飄曳的長裙，飛舞的綵帶，迎風舒捲。飛天四周，流雲飄飛，落花飛旋，動感強烈，富有生氣。
第404窟是隋代中後期的一箇中型洞窟，窟內四壁上沿畫天宮欄牆，欄牆上飛天繞窟一週。如同第427窟的飛天一樣，姿態各異，有的手持蓮花，有的手託花盤，有的揚手散花，有的手持各種樂器，朝著一個方向逆風飛翔，體態輕盈，姿勢優美。但在首飾服飾上有了很大的變化：頭無圓光，不戴寶冠，有的束桃型仙人髻，有的束雙環仙人髻，有的束仙童髻，臉為蛋形，眉清目稻，身材修長，衣裙輕軟，巾頻寬長。衣飾、面容、身態如同唐代初期的飛天，已經安全中國化。
鼎盛時期
從初到晚唐***公元618--970年***，貫穿整個唐代，大約300年。
敦煌飛天是在本民族傳文化藝術的基礎上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發展創作出來的。從十六國起，歷經北涼、北魏、西魏、北周、隋代五個朝代，百年的時間，完成了敦煌飛天中外、東西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中國化歷程。到了唐代，敦煌飛天進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天。
唐代是莫高窟大型經變畫最多的朝代，窟內的四壁幾乎都被大型經變畫佔領。飛天亦主要畫在大型經變畫之中。在題材上，一方面表現大型經變畫中的佛陀說法場面，散花、歌舞、禮讚作供養;另一方面表現大型經變一中佛國天界---“西方淨土”、“東方淨土”等極樂世界的歡樂。飛天飛繞在佛陀的頭頂，或飛翔在極樂世界的上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落;有的昂首振臂、騰空而上;有的手捧鮮花，直衝雲霄;有的手託花盤，橫空飄遊。飄曳的衣裙
，飛卷的舞帶，真如唐代大詩人李白詠贊仙女詩：“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄浮昇天行”描寫的詩情畫意。
敦煌研究院的墳家們把敦煌石窟的唐代藝術，劃分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。把這四個階段又劃分為前後兩個時期：初、盛唐為前期，即唐王朝直接統治敦煌地區埋藏***公元618--781年***;中、晚唐為後期，即吐蕃族佔敦煌地區，和河西歸義軍節度使張議潮管轄敦煌地區時期***公元781--907年***。
藝術風格最能體現時代的政治、經濟、社會形態。唐代前期的飛天具有奮發進取、豪邁有力、自由奔放、奇姿異態。變化無窮的飛動之美。這與唐王朝前期開明的政治，強大的國力，繁榮的經濟，豐富的文化，開放的國奮發進取的時代精神是一致的。
最具有唐代前期風格中特點的飛天，是畫在初唐第321窟的雙飛天，和盛唐第320窟中的四飛天。
第321窟西壁佛龕兩側各畫兩身雙飛天。這兩身悄天，飛翔姿態十分優美，儘管飛天的面容、肉體雖已變成降黑色，但眉目*廓、肉體姿態、衣裙綵帶的線條十分清晰：身材修，昂首挺胸，雙腿上揚，雙手散花，衣裙巾帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，像兩隻空中飛遊的燕子，表現出了瀟灑輕盈的飛行之美。
第320窟的四飛天畫在南壁《西方淨土變》中阿彌陀佛頭頂華蓋的上方。每側兩身，以對稱的形式，圍繞華蓋，互相追逐：一個在前，揚手散花，反身回顧，舉臂緊追。前呼後應，表現出一種既奮發進取，又又表現出自由輕鬆的精神境力量和飛行之美。飛天的四周，彩雲飄浮，香花紛落，既表現飛天向佛陀作供養，又表現佛國天堂的自由歡樂。飛天的肉體雖已變黑，面容不清，但整體形象清晰，身材修長，姿態輕盈，人體比例準確，線描流暢有力，色彩豔麗豐富，是唐代飛天代表作之一。
唐代後期的飛天，在動勢和姿態上已沒有前期時那種右發進取的精神和自由歡樂的情緒了。有藝術造型上，衣飾已，由豔麗豐厚轉為淡雅輕薄，人體已由豐滿嬌美變為清瘦樸實，神態已由激奮歡樂變為平靜憂思。其中，最有代表性的是畫在中唐第158窟西壁大型《涅磐經變》圖上方的幾身飛天，這幾身飛天圍繞《涅磐經變》圖上層的菩提樹寶蓋飛翔，有的捧著花盤，有的捧著瓔珞，有的手擎香爐，有的吹奏羌笛，有的揚手散花，向佛陀供供養。但神情平靜，並無歡樂之感，在莊嚴穆的表情中透露出憂傷悲哀的神情，體現出了一種“天人共悲”的宗教境界，同時，也反映出唐代後期國力衰敗、國人憂思和當時吐蕃族統治敦煌地區時官司民向神佛乞願迴歸大唐的情緒。
這幾身悄天中，位於寶蓋北側一身，姿態神情表現最為傳神。其飛行姿態，昂首挺胸，手捧瓔珞，雙腿後揚，圍繞寶蓋，由上而下，輕輕飄落，背上長帶飛舞，胸下彩去飄旋。衣飾淡雅，肉體僅用線描，眉目清秀，神情莊嚴，略帶憂思。飛行姿態已無唐代前期那樣激奮輕盈，顯得有些沉重。
321窟初唐憑欄天女與飛天 莫高窟321窟初唐雙飛天
榆林窟15窟中唐伎樂飛天
衰落時期
從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代***公元907--1368年***，大約460餘年，這一時期的敦煌飛天繼承唐代餘緒，圖形動態上無所創新，逐步走向公式化。已無隋代時創新多變，唐代時的進取奮發精神。飛天的藝術水平和風格特點雖有不同，但一代不如一代，逐漸推動了原有的藝術生命。現將這四個朝代的飛天風格簡述如下：
五代和北宋是河西歸義軍曹氏政權管轄敦煌地區的時期。這一時期的飛天繼承唐代餘風，但無創新之作，且飛動有虧，不復生氣，完全推動了唐代飛天生氣歡快的基調。但曹氏政權崇信佛教，在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟，並且建有畫院，聘用了一些當時著名的畫匠繼承仿仿唐代風格特點，在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飛天之作。其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟第327窟中的飛天。
榆林窟16窟是五代早期的一個洞窟，窟內所畫的飛天，雖然沒有唐代飛天的生動活潑，俏麗輕參加者，有此匠氣，但裝飾性十分好。例如此窟中一身彈古箏和一身彈箜篌的飛天，畫得很完美，兩身飛天皆頭束髮髻，彎眉大眼，直鼻小脣，臉形豐圓，耳垂環孬，半裸上體，胸飾瓔珞，臂飾鐲釧，腰繫長裙，赤腳外露
，雙手嫻熟悉地彈撥琴絃，姿態優雅。其最大的特點是飛舞的巾帶經身體長三倍，飛舞的巾帶中間有飄旋的在花朵，飛舞的巾帶下面有彩雲流轉
，飛天好似逆風翱翔在彩去上，整個畫面對稱均等，裝飾性很強。
第327窟是莫高窟宋代晚期的一個洞窟，窟頂四披下沿畫飛天一週，有的捧花，有的奏樂，為佛陀作供養。其東坡北側的兩身飛天，形象姿態較為完美。兩身飛天皆束髮髻，戴珠冠，*上身，項飾瓔珞，臂飾寶釧，面容豐滿，眉目清秀。一身手捧花盤，一身手鳳首箜篌，在天宮欄牆上盛開字形，逆風飛翔，衣裙飄曳，長帶飛舞，飛天身上，鮮花紛落，飛天身下，彩雲飛旋，雖無唐代飛天的氣勢，但其飛行動態也很生動，可以說是宋代飛天的代表作品。
西夏是党項言辭在大西北建立的一個少數世族政權。莫高窟西夏時期的飛天，一部分
洞襲宋代的風格，一部分具有西夏獨特的風格。最大的特點是把西夏党項族人物風貌和民俗特點融入了飛天的形象。臉形長圓，兩腮外鼓，深目尖鼻
，身體健壯，身穿皮衣，多飾珠珠，世俗性很強。其中具有代表性的是第97窟中的童子飛天。此窟西壁佛龕內側，各畫一身童子散花飛天，形象、姿態、衣服相同：頭頂禿髮，兩側梳小辮，圓臉細眉，眼角上翹，厚脣鼓腮，赤膊光腿，肌肉豐滿，體格健壯。臂飾珠鐲寶釧，腰繫獸皮肚圍，腳空短筒皮靴。一手持蓮花，一手持花盤，一腿彎曲，一腿上揚，由上而下飛行。背上彩帶飛舞，飛動氣勢不強。這兩身飛天已無早期無天----佛
國樂神和歌神的神態，也無唐代飛天婀娜多姿的風韻。如果抹去臂上的巾帶，有下的彩雲，完全是一位党項族打扮的男童。從人物形象、髮式、衣飾上看，都表現出了西夏黨族的特點和生活風格。
元代時蒙古族統治敦煌地區，在莫高窟和榆林窟營建重修的洞窟都很少。元代流行密宗，分藏密和漢密。藏傳密宗藝術中無飛天，漢傳密宗藝術中現存的飛天也不多。其中具有代表性的是畫在第3窟南壁和北壁《千手千眼觀音經變》圖上方兩角的四身飛天，北壁《觀音經變》圖上方兩身飛天造型較為完美。這兩身飛天相向對稱，形象、姿態、衣飾基本相似，頭梳錐髻、戴珠冠，臉形豐圓，長眉秀眼，上體半裸，項飾瓔珞，臂飾寶釧，一手託蓮化，一手執蓮枝負在戾上，乘黃色捲雲從空而降，衣裙巾帶很短，身體沉重，飛動感不強。已無佛教飛天的姿態風貌，而像是兩位乘雲飛行的道教仙童。
敦煌飛天，經歷了千餘年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界，永恆的藝術生命力至今仍然吸引著人們，正如段文傑先生在《飛天在人間》一文中所說：“她們並未隨著時代的過去而滅亡，她們仍然活著，在新的歌舞中，壁畫中，工藝文中***商標、廣告***，到處都有飛天的形象。應該說她們已從天國降落到人間，將永遠活在人們心中，不斷地給人們以啟迪和美的享受。”
中國古代四大壁畫之永樂宮壁畫***芮城永樂宮呂純陽***
永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩。它位於山西省芮城的永樂宮***又名大純陽萬壽宮***，其藝術價值最高的首推精美的大型壁畫，它不僅是我國繪畫史上的重要傑作，在世界繪畫史上也是罕見的鉅製。永樂宮壁畫是我國古代繪畫藝術的。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿裡。其中三清殿是座主殿，殿內壁畫共計403.34平方米。畫面高4.26米，全長94.68米。
永樂宮壁畫為道教宣傳畫，目的在於揭示教義和感召人心，其繪製時間略早於歐洲文藝復興，幾乎和元代共始終。現存壁畫面積1005.68平方米。
古代藝術遺蹟
永樂宮壁畫，滿布在四座大殿內。這些繪製精美的壁畫總面積達96O平方米，題材豐富，畫技高超，它繼承了唐、宋以來優秀的繪畫技法，又融匯了元代的繪畫特點，形成了永樂宮壁畫的可貴風格，成為元代寺觀壁畫中最為引人的一章。
三清殿，又稱無極殿，是供“太清、上清、玉清原始天尊”的神堂，為永樂宮的主殿。殿內四壁，滿布壁畫，面積達403.34平方米，畫面上共有人物
289個。這些人物，按對稱儀仗形式排列，以南牆的青龍、白虎星君為前導，分別畫出天帝、王母等28位主神。圍繞主神，28宿、12宮辰等“天兵天將”在畫面上徐徐展開。畫面上的武將驍勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整個畫面，氣勢不凡，場面浩大，人物衣飾富子變化而線條流暢精美。這人物繁雜的場面，神采又都集中在近300個“天神”朝拜元始天尊的道教禮儀中，因此被稱為“朝元圖”。純陽殿，是為奉祀呂洞賓而建。
純陽殿內，壁畫繪製了呂洞賓從誕生起，至“得道成仙”和“普渡眾生遊戲人間”的神話連環畫故事。
純陽殿內對扇後壁的“鍾、呂談道圖”，是一幅極為珍貴、人物描寫極為成功、情景相融得非常好的一幅壁畫。
重陽殿，是為供奉道教全真派首領王重陽及其弟子“七真人”的殿宇。殿內出採用連環畫形式描述了王重陽從降生到得道度化“七真人”成道的故事。
重陽殿內的連環畫，雖是敘述王重陽的故事，但卻妙趣橫生地展示了封建社會中人們的活動。這些畫面，幾乎是一幅幅活生生社會生活的縮影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮飯、種田、打魚、砍柴、教書、採藥、閒談;王公貴族、達官貴人的宮中朝拜、君臣答理、開道鳴鑼;道士設壇、唸經等各式各樣的動態躍然壁上。畫中，流離失所的饑民、鬱鬱寡歡的廚夫、茶役、樂手，樸實善良而勤勞的農民與大腹便便的宮廷貴族、帝王將相形成了非常鮮明的對照。
重陽殿壁畫
重陽殿內精美的產婦生子壁畫
重陽殿壁畫基本上繼承了純陽殿的表現方法，用49幅畫面來描述王重陽一生經歷。雖然時代稍晚***東壁畫中石碑上有洪武元年字樣，可知壁畫當完成於明洪武元年1368以後***，破損亦較嚴重，但是從其反映道教有關事蹟及社會生活的某些側面來說，仍具一定的歷史價值和藝術價值。從其繪畫風格看，仍與純陽殿相近，當仍為朱好古門人這一派系匠師所繪。
純陽殿、重陽殿內的連環畫，雖是敘述呂洞賓、王重陽的故事，但卻妙趣橫生地展示了封建社會中人們的活動。這些畫面，幾乎是一幅幅活生生的當時中國社會生活的縮影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮飯、種田、打魚、砍柴、教書、採藥、閒談;王公貴族、達官貴人的宮中朝拜、君臣答理、開道鳴鑼;道士設壇、唸經等各式各樣的動態躍然壁上。畫中，流離失所的饑民，鬱鬱寡歡的廚夫、茶役、樂手，樸實善良而勤勞的農民，與大腹便便的宮廷貴族、帝王將相形成了非常鮮明的對照。
三清殿朝元圖
三清殿內的壁畫是有名的《朝元圖》，壁畫高4.26米，全長94.68米，總面積為403.34平方米，是永樂宮壁畫中的重點。
三清殿內漆黑一片。為了使壁畫免受光線侵蝕，所有窗戶都以深色的布簾遮著，人必須在進殿後好一會，適應了殿內的微弱的光線後才可以看到壁畫。但見三清殿內的西、北、東三壁上，繪滿了4公尺多高的神仙群像，三壁的畫面連成一氣，表現的是玉皇大帝和紫微大帝率領諸神，來朝拜元始天尊、靈寶天尊、太上老君的情景，也就是原來分散的諸神，全都集合起來朝拜最高主神了。
環繞三清塑像的鬥心扇面牆上，東西面分別是南極長生大帝、東極青華太乙救苦天尊和玄元十子等;扇面牆背面為三十二天帝君;正面北壁東部是中官紫微北極大帝、天至大聖及北斗七星、十一曜、二十八宿及歷代傳經法師;北壁西部是勾陳星宮天皇大帝、南斗六星、二十八宿和天、地、水三官以及歷代傳經法師等。東壁是大上昊天玉皇上帝、后土皇地只和扶桑大帝、十二元神、五嶽、四瀆、地府諸神;西壁是東華上相木公青童道君、白玉龜臺九靈太真金母元君和十太乙、八卦、雷雨諸神;南壁兩側是青龍君、白虎君。
全圖近300個神仙朝著同一個方向行進，形成了一道朝聖的洪流，氣氛神聖、莊嚴。
西壁堪稱是整個《朝元圖》中最精彩的部分。畫面以東王公、西王母夫婦為中心，各天官簇擁左右。西王母端坐椅中，鳳冠品服，儀態端莊典雅，表情溫柔親和。在她面前有一身著藍袍的長者，據說是哪吒的師傅太乙真人。他頭微低，臉微側，雙手持笏，似有要事啟奏西王母。在太乙真人的身後有兩位天神作交談狀，似乎真人所稟奏之事正是他們也關心的事。這一組人物相互呼應，特別是對太乙真人的心理傳神的描繪，為我們刻畫出一個眉宇間顯現出焦慮、心事重重的長者形象。
永樂宮三清殿內精美的壁畫
這一鋪《朝元圖》，不僅反映了道教的完整體系，而近三百身群像，男女老少，壯弱肥瘦，動靜相參，疏密有致，在變化中達到統一，在多樣中取得和諧。壁畫中的神像雖然高度、朝向大致一樣，但畫面利用了不同的面部顏色、衣著和神態去表達不同神仙的身分、性格。帝君的神情多半比較肅穆;武將則全身披甲，鬢髮飛揚;玉女則含情地微笑，有的在對話，有的在沉思，也有些在凝神、在顧盼，形象各具特色。每個神像大都只是寥寥幾筆，以濃淡粗細的長線變化，就充分表現出質感的動勢來。袍服、衣帶上的細長線條，更多的是剛勁而暢順地“一筆過”畫上去，好像一條條鋼線鑲在壁畫上一樣，造就了迎風飛動的飄忽感，加強了畫中仙人的生動性。這種畫法不但承繼了唐、宋以後盛行的吳道子“吳帶當風”的傳統，而且準確地表現了衣紋轉折及肢體運動的關係，難度極高。
仔細揣摩永樂宮三精殿壁畫，可以發現其繪畫用筆十分講究。畫中人物的鬍鬚、雲鬢在接近面板的地方用筆尖細，隨著向兩側展開，筆畫逐漸變粗、變淡，遠遠看去，人物的鬍鬚彷彿是從肉里長出來的一樣，即所謂的“毛根出肉”畫法。如此精美、準確、生動的畫雲鬢、鬍鬚的用筆，反映了畫工對解剖、透視學的理解，而筆的執行也做到了準確、舒張、剛健，不允許有絲毫敗筆，顯示了高超的繪畫技藝。畫直線不用界尺，畫弧光不用圓規，這又要求畫工具備過硬的畫線本領。這些正是從六朝、隋唐壁畫延續下來的優秀藝術傳統。從雲鬢、虯鬚的“毛根出肉”的畫法上去考察，永樂宮三清殿壁畫諸路神仙、真人也宛然出自吳道子的筆下，繼承發揚了吳道子的大唐風格。
輝煌燦爛的色彩效果，是三清殿壁畫藝術的又一特點。在富麗華美的青綠色基調下，有計劃地分佈以少量的紅、紫、深褐等色，加強了畫面的主次及素描關係。在大片的青綠色塊上插入白、黃、朱、金及三青、四綠等小塊亮色，形成一個有機的整體。用色是以平填為主，採用天然石色，所以能經久不變。
朝元圖歷史淵源
永樂宮三清殿的《朝元圖》，是集中了唐、宋道教繪畫精華所形成的鉅製，有著悠久的發展歷史。聯絡唐宋道觀壁畫的發展，可以瞭解《朝元圖》藝術上的淵源。
關於道教《朝元圖》，最早可以上溯到吳道子的《五聖朝元圖》。這是吳道子最有影響的道教影象，也是他唯一留存有後人臨摹粉本的作品。《五聖朝元圖》原來畫在洛陽北邙山老君廟東西壁，東壁上畫東華天帝君、南極天帝君、扶桑大帝及其部從;西壁上畫西靈天帝君、北真天帝君及其部從。杜甫當年曾經賦詩讚頌這一作品："……畫手看前輩，吳生遠擅場。森羅移地軸，妙絕動官牆。五聖聯龍袞，千官列雁行。冕旒俱秀髮，旌旆盡飛揚。……"
現在流傳的《朝元仙仗圖》就是此畫的部份粉本。另外一張《八十七神仙卷》也是同畫的宋傳粉本，兩張畫都不同程度地儲存了吳道子遺風。
玉女
在《五聖朝元圖》之後還相繼出現過類似的影象，如《朝真圖》、《朝會圖》等。五代王建修青城山丈人觀，請張素卿畫希夷真君殿的《五嶽朝真圖》。從所記內容，可知這時創作的《朝真圖》雖是朝見希夷真君，但與中原《朝元圖》粉本仍有一定關係。作品一方面吸收《朝元圖》千官列雁行的浩浩蕩蕩場面;一方面又開始表現了五嶽、四瀆、十二溪女、山林溪沼、樹木諸神和嶽瀆曹吏等眾多的人物，創造了各具特色的下界諸神形象。
宣和元年制《九星二十八宿朝元官服圖》，道士林靈素也重新制定了齋醮制度和神 名目。《上清靈寶大法》上儲存了宣和神
系統的三百六十分位名目，大致有以下諸神：三清、六天帝君及二帝后、三十二天帝，十太乙，日、月、星宿，三官、四聖、歷代傳經法師，三元、五嶽及諸山神、扶桑大帝及水府諸神、酆都大帝及所屬，天樞院、驅邪院、雷府等部主宰及所屬，各種功曹、使者、金童、玉女、香官、吏役等，城隍土地及以上各種神
所屬兵馬。這一系統成為以後製作壁畫及水陸畫的主要依據。也為我們瞭解永樂官三清殿壁畫神 提供了重要線索。
鍾離權度呂洞賓
呂洞賓，原名呂岩，號純陽子，唐貞元十四年***公元799年***生於芮城永樂鎮東北的招賢裡竹水墟。呂洞賓出身宦門，青壯年時醉心於功名科舉，64歲方考中進士。呂洞賓樂於遊歷，傳說中，呂洞賓遇到道教始祖鍾離漢，經鍾開導，遂捨棄人間功名富貴，修仙學道，先後到江西廬山、山西中條山脈的九峰山等處潛修，出沒隱祕，不知所終。
純陽殿東、北、西三壁以52幅畫組成一部《純陽帝君神遊顯化之圖》，以連環組畫的形式來表現傳說的呂洞賓一生事蹟。壁畫幅高3.5米，面積為203平方米，分作上下兩欄，幅與幅間用山石雲樹連線，每一事件既單獨成章，而又能通過景色相互銜接。從總體看，全畫是一個完整的青綠山水通景，描繪了呂洞賓從降生到得道的種種神靈事蹟，大多為荒誕無稽的傳說故事。
從區域性看，則是各自獨立表現一定具體情節的畫面。畫中有宮廷、殿宇、廬舍、茶肆、酒樓、村塾、醫館、舟車、田野、山川以及形形色色的人物。而且不少的畫幅富有濃厚的生活氣息，描繪了宋元時代的社會風貌，如生活習俗、建築形態，農夫、乞丐等各色人物，卻畫得真實具體，成為了解宋元社會的形象材料，從而使宗教畫在一定程度上起到了曲折地反映現實的作用，這在道教壁畫上是具有創造性的構想。
純陽殿扇面牆後壁還有一幅《鍾離權度呂洞賓》的壁畫，高3.7米，面積16平方米，是純陽殿壁畫的精華所在。畫中的呂洞賓和鍾離漢坐在深山磐石上，背景是一棵蒼勁老鬆，左右兩旁流淌著山中泉水。背鬆而坐的鐘離權，體態壯健，袒胸露腹，赤腳穿著麻鞋。他雙目炯炯有神，臉上帶著慈祥、親切的笑容，正注視著呂洞賓。呂洞賓則拱手端坐，神態謙恭的靜聽，但其兩手籠袖、左手輕捻右衣袖的細節，卻暴露出內心處在不知何去何從的矛盾之中。畫面環境處理巧妙，用筆簡練，技法精湛，代表了元代高超的繪畫水平。
扇面牆相對的北門門額上為《八仙過海圖》，南壁東西兩側為《道觀齋供圖》和《道觀醮樂圖》。在南壁東側西上角有題記：“禽昌朱好古門人古新遠齋男寓居絳陽侍詔張遵禮、門人古新田德新、洞縣曹德敏，至正十八年***公元1358年***戊戌季秋重陽日工畢謹志”。後壁正中上方右側也有畫工題記：“禽昌朱好古門人古芮待詔李弘宜、門人龍門王士彥，孤峰侍詔王椿、門人張秀實、衛德，至正十八年戊戌季秋上旬一日工畢謹志”。可知這些壁畫的作者及完工時間。
藝術價值
永樂宮壁畫用傳統的程式畫法，使得近三百個形象無一雷同之感，真讓人歎為觀止。作為唐、宋繪畫藝術特別是壁畫藝術的直接繼承者，永樂宮壁畫在我國繪畫史上當佔一席之地。從目前發現的我國古代繪畫遺蹟來看，元代人物畫大幅的極少，三清殿《朝元圖》正可作為研究、借鑑元代繪畫的範例，並可從中得到發展中國傳統繪畫藝術的重要啟示。整個壁畫極為豐富，是研究繪畫藝術和當時社會生活的生動資料，將我們帶回700年前的那個時代。相關軼事
喬遷
永樂宮建築群和精彩的壁畫，其實並非坐落其原址上，而是在幾十年前經歷了一次“離鄉別井”的遷移。
永樂宮原址所在的永樂鎮位於芮城西南的黃河北岸。1959年，那裡要修建三門峽水庫，而永樂宮正好位於計劃中的蓄水區，水庫建成後它將成為淹沒在幾十公尺深水之下的“海底龍宮”。
當時，來自全國各地的現代“魯班”們，仔細研究如何將永樂宮內近1000平方公尺的壁畫完好地搬走重建。他們決定先拆幾座宮殿的屋頂，再以特殊的人力拉鋸法，用鋸片極細微地將附有壁畫的牆壁逐塊鋸下。一共鋸出了550多塊，每一塊都標上記號。再以同樣的鋸法，把牢固地附在牆上的壁畫分出來，使之與牆面分離，然後也全部標上記號，放入墊滿了厚棉胎的木箱之中。牆壁、壁畫薄片和其它構件，用汽車、騾車、馬車等交通工作逐步運到中條山麓，先重嵌宮殿，在牆的內壁上新鋪上一層木板，再逐片地將壁畫貼上，最後由畫師將壁畫加以仔細修飾。
這項曾經被形容為“神仙也不容易辦到”的工程，從1959年開工起，經過了近5年時間終告完成，永樂宮被全部遷移到芮城縣城北。重建後，永樂宮壁畫上的切縫小得幾乎難以辨別，令人難以置信地完美地保留了這群壁畫傑作的曠世神韻。
中國十大最著名古建築
中國建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。我國古代的建築藝術也是美術鑑賞的重要物件。而要鑑賞建築藝術，除了需要理解建築藝術的主要特徵外，還要了解中國古代建築藝術的一些重要特點，然後再通過比較典型的例項，進行具體的分析研究。中國古代建築藝術的特點是多方面的。從美術鑑賞的角度來說，以下一些特點是應當瞭解的。
一，世界上最大的宮殿——故宮
故宮，又名紫禁城，位於老北京城的中軸線上，是明朝和清朝的皇室。佔地72萬平方米，建築面積約15萬平方米，共有殿宇9999間半，是世界最大的宮殿，也是中國現存最大最完整的古建築群。整個建築群按中軸線對稱佈局，層次分明，主體突出。太和殿，又稱“金鑾殿”，是明、清皇帝舉行大典的地方。它在故宮三大殿中是最大的一座，也是中國古代宮殿建築中最大的木結構宮殿。故宮是中國最大的藝術博物館，收藏著90多萬件歷史文物和藝術品，其中有許多稀世珍寶。故宮中的故事數不勝數，其中以香妃的故事最為著名。 故宮的建築體現著濃厚的文化氣息。由於中國古人信奉陰陽五行說，因此大體上可以分為兩大部分。南為工作區，即外朝，北為生活區，即內廷。
二，世界屋脊的明珠——布達拉宮
舉世聞名的布達拉宮，聳立在西藏拉薩市紅山之上，海拔3700多米，佔地總面積36萬餘平方米，建築總面積13萬餘平方米，主樓高117米，共13層，其中宮殿、靈塔殿、佛殿、經堂、僧舍、庭院等一應俱全，是當今世上海拔最高、規模最大的宮堡式建築群。“布達拉”系舟島，是梵文音譯，又譯作“普陀羅”或“普陀”，原指觀世音菩薩所居之島。拉薩布達拉宮俗稱第二普陀羅山。
布達拉宮依山壘砌，群樓重疊，殿宇嵯峨，氣勢雄偉，有橫空出世、氣貫蒼穹之勢，堅實墩厚的花崗石牆體，松茸平展的白瑪草牆領，金碧輝煌的金頂，具有強烈裝飾效果的巨大鎏金寶瓶、幢和紅幡，交相映輝，紅、白、黃3種色彩的鮮明對比，分部合築、層層套接的建築型體，都體現了藏族古建築迷人的特色。布達拉宮是藏建築的傑出代表，也是中華民族古建築的精華之作。
布達拉宮是一項建築創作的天才傑作，整體為石木結構，宮牆全部用花崗岩壘砌，最厚處達5米，牆基深入岩層，外部牆體內還灌注了鐵汁，以增強建築的整體性和抗震能力，同時配以金頂、金幢等裝飾，巧妙地解決了古代高層建築防雷電的問題。數百年來，布達拉宮經歷了雷電轟擊和地震的考驗，仍巍然屹立。布達拉宮主要由東部的白宮，中部的紅宮及西部白色的僧房組成。紅宮前面有一白色高聳的牆面為晒佛臺，在佛教的節日用來懸掛大幅佛像掛毯。眾多的建築雖屬不同時期建造，但都十分巧妙地利用了山形地勢修建，使整座宮寺建築顯得非常雄偉壯觀，而又十分協調完整，在建築藝術的美學成就上達到很高的水平。
三，慈禧太后的寢宮——頤和園
頤和園是清代的皇家花園和行宮。乾隆繼位以前，在北京西郊一帶，已建起了四座大型皇家園林，從海淀到香山這四座園林自成體系，相互間缺乏有機的聯絡，中間的“甕山泊”成了一片空曠地帶，乾隆決定在甕山一帶動用鉅額銀兩興建清漪園，以此為中心把兩邊的四個園子連成一體，形成了從現清華園到香山長達20公里的皇家園林區。
頤和園原名清漪園，始建於清乾隆帝十五年***1750年***，歷時15年竣工，是為清代北京著名的“三山五園”***香山靜宜園、玉泉山靜明園、萬壽山清漪園、圓明園、暢春園***中最後建成的一座。咸豐十年***1860年***被英、法侵略軍焚燬。光緒十二年***1886年***開始重建，光緒十四年，改名頤和園。光緒二十一年工程結束，是慈禧太后挪用海軍經費修建的。光緒二十六年又遭八國聯軍破壞，翌年修復。全園可分為宮廷區和苑林區。
頤和園主要由萬壽山和昆明湖組成，水面佔全園的四分之三。集中了全國園林藝術的精華，構思最巧妙、最有特色的是她的長達728米的長廊，長廊和廊中的繪畫本身就有很高的藝術價值，另外她還起到了將園內各個景點有機地聯絡起來的作用，烘托出園林整體的美。
四，道教宮殿式建築——永樂宮
永樂宮修建於元代,施工期前後共110多年,才建成了這個規格巨集大的道教宮殿式建築群。特別是宮殿內部的牆壁上，佈滿了精心繪製的壁畫，其藝術價值之高，數量之多，實屬世上罕見。來到山西，自然不能放過去永樂宮欣賞元代壁畫的機會。
永樂宮是典型的元代建築風格，粗大的斗拱層層疊疊地交錯著，四周的雕飾不多，比起明、清兩代的建築，顯得較為簡潔、明朗。幾個殿以南、北為中軸線，依次排列。
永樂宮始建於元代，原址在永濟縣永樂鎮，故得名。相傳這裡是呂洞賓故鄉。20世紀50年代末，因修建黃河三門峽水利樞紐工程，永樂鎮成了水庫所在地。為了不使這些文物掩沒，經過精心的籌劃，將宮殿內所有960多平方米的壁畫完整的揭取下來，運至芮城的新址，即今之永樂宮。佈局疏朗，中軸線上由南至北分別為山門、龍虎殿、三清殿、純陽殿和重陽殿。永樂宮是現存最早的道教宮觀之一，也是目前儲存最完整的一組元代建築，宮內儲存著舉世聞名的元代壁畫藝術，三清殿和純陽殿內的壁畫尤為精美。
五，中國第一座皇家陵園——秦始皇陵
秦始皇陵位於西安以東30公里的驪山北麓，南依驪山，北臨渭水。高大的封冢在巍巍峰巒環抱之中與驪山渾然一體，景色優美，環境獨秀。秦始皇陵於公元前246年，秦始皇初即位開工修建，前後歷時38年，動用徭役、刑徒72萬餘人。這位叱吒風雲的曠世君主不僅為後人留下了千秋偉業，還留有這座神祕莫測的皇家陵園。陵園建制仿都邑，陵墓周圍呈回字型，築有內、外兩重城垣，目前探明的大型地面建築為寢殿、便殿、園寺吏舍等基址。
秦始皇陵是古代帝王陵墓中規模最大、儲存最好的陵園。秦始皇自即位起，就修驪山為陵墓，並六國後，徵民夫七十餘萬人治驪山，挖成又大又深的地宮，宮內奇珍異寶不計其數，並令工匠做了防盜的機駑，以水銀為江河大海，上具天文，下具地理，以人魚膏為長明燭。秦始皇陵的建造，承襲了前代帝王陵園制度又加以發展，奠定中國封建帝王陵園的建築格局。它地上的王國模擬於地下，視死如生，是封建王權至高無上的象徵。秦始皇陵是中國第一座皇家陵園，是我國勞動人民勤奮和聰明才智的結晶，是一座歷史文化寶庫，在中國近百座帝王陵墓中，以其規模巨集大埋葬豐富，著稱於世，1961年被中華人民共和國公佈為第一批重點文物保護單位;1987被聯合國教育、科學和文化組織，列入世界文化遺產保護目錄，成為全人類共同的財富。
六， 唐陵中的傑作——乾陵 。
唐代帝陵多利用自然地形，因山為墳，因此比秦漢時的人造巨冢更有氣勢;陵墓的神道極長，石雕剛健雄偉，數量也較前加多，墓內壁畫尤為生動。
唐乾陵是唐高宗李治與女皇武則天的合葬墓，是唐陵中具有代表性的一座。它因山為墳，海拔1049米，呈圓錐形，南北主軸線長達4.9公里，陵園周長40公里，由內外兩城組成。外城遺蹟已難尋覓，內城遺址猶存，面積2.4平方公里，有青龍、白虎、朱雀、玄武四門，門外均有石刻，當年陵園內還有獻殿、下宮、畫像詞堂等建築。據記載，唐後期曾重建殿宇378間，初建時的規模顯然更加龐大。現乾陵遺存的主要是朱雀門外的神道和其兩側的石刻。長長的神道兩側有兩組殘存的土闕和石刻114件，石刻有華表、翼馬、朱雀、石馬、石人、石獅等，多用整塊巨石雕成，雕工精細，線條流暢，氣勢偉岸，富於質感，反映了盛唐的國威和工藝水平。
乾陵的建築質量極高，墓道用石條密封，並在縫隙中灌鐵水，極難開啟，因此成為唯一沒有被盜的唐代皇帝陵墓。乾陵的範圍很廣周圍有17座陪葬墓，已發掘的有永泰公主墓，章懷太子墓和懿德太子墓。
陵不僅外現巨集偉，修建堅固，內藏也十分豐富。李治生前酷愛書法，廣為蒐集，臨終遺囑把他所收藏的書字埋在墓內，李治和武則天均處於盛唐時期，且據勘查，乾陵雖經1000多年，卻未被盜過。由上可以想見，乾陵內部的文物一定十分豐富，極其珍貴。
七，天下第一橋——趙州橋
趙州橋原名安濟橋，俗稱大石橋，建於隋煬帝大業年間***595~605年***，至今已有1400年的歷史，是當今世界上最古老的石拱橋。石拱橋是用石塊拼砌成彎曲的拱作為橋身，上面修成平坦的橋面，以行車走人。而趙州橋的特點是“敞肩式”，即在大拱的兩肩上再闢小拱，是石拱橋結構中最先進的一種。她是世界上現存年代最久、單孔跨度最大、儲存最完整的一座敞肩型石拱橋，被世人公認為“天下第一橋”。趙州橋正名安濟橋，俗稱大石橋。其設計者是隋朝匠師李春。趙州橋是正常的交通運輸橋，它的橋身弧線優美，遠眺猶如蒼龍飛駕，又似長虹飲澗。尤其具有藝術特色的是欄板以及望栓上的浮雕。充分顯示了隋代矯健、俊逸、渾厚、嚴整的石雕風貌。整個大橋堪稱一件精美的藝術珍品，稱得上是隋唐時代石雕藝術的精品。
八， 天下絕景——黃鶴樓。
黃鶴樓巍峨聳立於武昌蛇山之巔，原址在湖北武昌蛇山黃鶴磯頭，自古與湖南嶽陽樓，江西滕王閣並稱為“江南三大名樓”。歷代名士都先後到這裡遊樂，吟詩作賦。而崔顥的詩《黃鶴樓》：“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”一直被認為是“唐詩七律壓卷之作”，很多人都能背誦。因這首詩，成就了黃鶴樓“文化名樓”的地位。 黃鶴樓素有“千古名樓”，“天下絕景”之譽，不同的時代，由於社會生活的需要不同，科學技術的水平不同，人們的審美觀念不同，黃鶴樓產生了不同的建築形式和建築風格。現在我們看到的黃鶴樓是以清代黃鶴樓為藍本，於1981年重建，1984年落成的。黃鶴樓外觀為五層建築，高51米，裡面實際上是九層。中國古代稱單數為陽數，雙數為陰數。“9”為陽數之首，與漢字“長久”的“久”同音，有天長地久的意思,所謂“九五至尊”，黃鶴樓這些數字特徵，也表現出其影響之不同凡響。
九，江南名樓——岳陽樓 。
湖南嶽陽市著名古建築，它屹立在洞庭湖畔，是我國古建築中的瑰寶，自古有“洞庭天下水，岳陽天下樓”之譽。前身是三國時***215年***，吳國魯肅練水兵士構築的閱兵臺。唐開元四年***716年***中書令謫守嶽州，在此修樓，正式定名為“岳陽樓”。宋慶曆五年***1045年***，滕子京守巴陵郡時重修，並請范仲淹撰《岳陽樓記》，於是名聲更大，成為我國南方一大名勝。明崇禎十一年***1639年***岳陽樓毀於戰火，翌年重修。清代多次進行修繕。清光緒六年***1880年***，知府張德容對岳陽樓進行了一次大規模的整修，將樓址內遷6丈有餘。
十，中國第一塔——嵩嶽寺塔。
嵩嶽寺塔，在登封縣城西北6公里太室山南麓嵩嶽寺內。嵩嶽寺原名閒居寺，早先是北魏皇室的一座離宮，後改建為佛寺。此寺的建造年代在北魏永平元年至正光元年***508~520年***之間，最少也有1450多年的歷史。 嵩嶽寺塔，高大挺拔，雄偉壯觀。因沒塔棚木梯，遊人走進塔去，卻登不上塔頂，塔棚和木梯哪裡去了呢?傳說是寺裡的和尚放火燒掉了。