美術培訓學習心得總結

　　高等美術學校還擔負著為社會培養包括美術家在內的各類專業美術創作和設計人才以及美術文化本身的傳承、發展、創造與建設的重任。下面是小編為大家整理的，供你參考!

　　篇1

　　美術教育家尹少淳說過，美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。在美術課裡我們可以感受到生活的美、創意的美等等。此次培訓活動給我們帶來了欣賞課的欣賞方法和六堂精美的教學示範課。分別從造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索四個領域進行教學，既有專業性又不失綜合性，使我們收益匪淺。經過綜合評課、消化、學習，我有以下三點感悟：

　　感悟一：關於教師。

　　一堂課成敗的關鍵就在於上課的老師自身的素養，語言的功底，思想的修養，文化的積澱，心態的調整，課堂的掌控，提問的技巧，意外的處理，都可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重，及對美術真正的熱愛和投入。而這些，恰恰是作秀作不出來的東西。所以無論是偏於傳統的課還是偏於前衛的課，都可以由老師上得十分糟糕或者十分出色。

　　感悟二：關於課程。

　　很多專家對新課程下的教材，教法及課堂實施的情況是擔心的，因為作秀成分太多或許是很多公開課的通病。新課程沒有讓我們反對傳統，應該意識到優秀的傳統教學方法和理念是要繼承和發展的。太多所謂華而不實的探究活動是一種浪費，沒有必要再讓學生通過一些亂七八糟所謂的遊戲和活動去探索，太多的活動又難免忽視課程最主要的難點和重點設計。時間有限，一節課的難點和重點一定要簡要而明確，關鍵不在多而在於有效而巧妙地解決。如《認識圖形標誌》的設計簡潔明瞭，沒有什麼特別花哨的活動，通過欣賞“旺仔牛奶”的影象，讓學生來猜“這是什麼標誌?”這個標誌是學生所喜歡的，一時間炸開了鍋。用它作為引言，匯入課題獨具匠心。充分調動起學生的積極性，使他們有所期盼出現下一個標誌。在老師準確、溫和的語言和細膩的引導下，使課堂內每一個學生都能掌握標誌的規律***如：警示標誌、公共標誌---***，重點突出和難點明確，解決起來又似乎水到渠成，真正體現了以學生為本，面向全體學生的課程理念。

　　感悟三：關於學生。

　　課堂的主體是學生，學生的潛力是無限的，這需要老師細心的發現和巧妙的挖掘。作為教師最基本的素養之一就是要學會發現學生的閃光點，並及時地使用肯定，使用讚揚，使用引導，使用評價，使學生的情感和靈感激發。比如《民間玩具》一課中，老師給學生提供了大量的圖片設計資料，讓學生去思考、感受設計的定義、方法，並丟擲很多包袱，由學生自己來解決、設計日用品，這當中教師做的只是引導，充分發揮了學生自主探究的潛力。

　　學習是很廣闊的概念，聽、說、看、想、做都可以包括。老師和學生一樣需要不斷通過各種型別的學習來提高自己的能力與水平。這次活動給老師提供了一個交流和學習的機會，這個機會的含義不只是聽課那麼單一。根據實際情況，取我所需，為我所用。2、聆聽專家準確，坦誠，幽默，犀利的精彩講座使人受益匪淺。專家對如何做一名教師的整體思考，對教書育人的詮釋，對人生的感悟，為我們開啟了思維，使人深省。

　　篇2

　　繪畫不僅僅是坐在這裡不動腦的筋的死畫，看的物件是什麼就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至於畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的並不是那麼自然，支離破碎的，更談不上有什麼藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來並且要有耐心一筆一筆的去刻而畫物件，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。

　　以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤並不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。

　　求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。

　　對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。

　　繪畫心得　鄧敏

　　未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之後整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!

　　正如老師說的這是一場戰鬥，並且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!

　　就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象徵性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受物件的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。於是，便可構得，準確的外形，但是隻有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!

　　而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!

　　素描之體會

　　經過二十餘天的練習，對於素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。

　　首先，我覺得對於石膏素描，尤其是頭部，找準結構。

　　畫畫心得　歐陽若蘭

　　自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。

　　我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是託辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒鬱冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫裡面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之後，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。

　　看過畫室裡“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之後的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。

　　可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太髒。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。

　　我會努力的，繼續加油!

　　繪畫心得　嶽輝

　　這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造物件，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄物件，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急於求成的學習態度有著祕切的關係。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什麼都懂、什麼都行、什麼都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安於現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放鬆警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。

　　以上是關於繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由於受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今後的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關係，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關係、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫後注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。

　　我的奮鬥目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閒暇時，注重文化科的複習，使兩者皆不誤。

　　有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考後再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱後悔。

　　繪畫心得　瀋海豔

　　經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那麼瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而並非結果。

　　以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關係，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯絡實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然後改正，以達到會畫畫***型準、比例正確、刻畫深入***而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利於糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什麼難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。

　　總之，在以後的繪畫過程中，自己要做到勤奮紮實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以後多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!

　　學習心得　任娟

　　通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不捨晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收穫是什麼呢?

　　首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。

　　接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天後寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然後通過練習區域性畫法，才對人頭像寫生有信心。

　　畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。

　　總之停課以來收穫有，但不有想像中的那麼多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!

　　繪畫心得　況爽

　　因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什麼進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關係都知道，但在實踐中反而被大關係阻礙住了，有時是想在那個大關係內拼湊出小的細節。

　　以後的繪畫學習中，我希望任老闆的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。

　　篇3

　　美術課程是陶冶高尚情操，提高審美觀，增強對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺，發展學生的空間思維和動手能力，激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。”4月26日至4月30日我在辛莊參加了為期五天地培訓學習，現把五天的學習體會總結如下：

　　1、激發對美術的興趣，發展感知能力和形象思維能力。興趣是學習美術的基本動力之一。教師充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發對美術的興趣。使我們感受學習美術是一種樂趣，並在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。

　　2、樹立創新意識，開拓廣闊的課堂空間，促進個性形成和全面發展。美術是用來表現豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感、是時時推陳出新的，創新精神也是社會成員最重要的心理品質之一。所以，培養創新意識是教學的根本任務。培訓教師放手讓我們創作，使我們在五天中學了不少新知識。

　　總之，五天的培訓已經結束了，但我將繼續努力學習美術課程標準，在實踐中不斷理解，不斷提高認識水平，從課程改革的理念出發，改進我們的教育教學活動方式，將其作為一個整體加以貫徹，在給予整體優化的同時，真正在學習中不斷更新自身的觀念，為更全面地實施美術課程標準而努力。