國外知名攝影師談人像拍攝

　　要拍攝一幅人像有很多種選擇。我們並沒有意識到我們在和拍攝物件聊天時就已經對影象定位，主題距離、位置、調色盤、焦距、燈光和其他相關方面做出了選擇。

　　1. 構圖

　　相比起你可以使用的其他任何手段，構圖和框架能夠突顯你照片中人物的一些細小的方面，比如說美感或是某種個人性格。

　　一個關鍵問題：你應該如何對臉部進行構圖?荷蘭的Richard Brocken為他十歲的女兒Eva拍照時，他想讓鏡頭集中在Eva美麗的雙眼上。Eva的眼神透露著一種安寧，禪意的力量，這一點在這麼小的孩子身上是十分不尋常的。所以Richard Brocken在用他的Nikon D50和50mm f/1.8 Nikkor 拍攝時，儘可能地拉近鏡頭去捕捉Eva的右眼和顴骨。

　　Brocken說：“因為我一直在拍攝我的孩子們，所以她們都習慣了。”即使他將鏡頭拉到只距離他的女兒18英寸遠，Eva依然能夠保持泰然自若。

　　“我最關心的永遠都是要集中於人像中最重要的部分，在這幅照片中就是眼睛，”Brocken說。經過幾次試驗之後，他發現將照片轉變為黑白模式能夠更加凸顯眼睛——這扇透明的心靈的窗戶。

　　在拍攝跟你不是很親密的物件，或是對於拍照感到不太自然的物件時，你可以用長鏡頭，這樣你就能站得遠一點。但這樣拍攝的話，你得進行剪裁才能得到最清晰的人像。

　　因為你和你的拍攝物件不是很親密，你最好後退拍半身或全身像。這樣影象的重點就從人物的面板和麵部表情轉移到身體，姿勢和背景之上。***這種方法可以減輕你的拍攝物件的壓力，讓她看起來就像是在時尚雜誌上那樣“完美”***

　　如果拍攝背景十分雜亂，讓人分心，你完全可以忽略它。你可以通過將鏡頭完全集中在拍攝人物上，調暗背景光或是用較大的光圈拍攝以達到散焦的效果。

　　2. 注重環境

　　拍攝環境人像對攝影師來說要容易一點，環境人像中背景的特質幾乎和你的拍攝物件一樣重要。

　　常住洛杉磯的攝影師Christopher Dibble在這裡展示的是他拍攝的男性肖像。他致力於為他鏡頭中的演員和模特找到一種簡單但卻能夠喚起人們記憶的拍攝背景。

　　“我的雙眼一刻不停地在尋找著拍攝地點，並評估它們有沒有作為拍攝背景的潛質，”Christopher Dibble說。“一旦我發現一個不錯的拍攝地點，我就會用手機拍下它，並附上地點和時間，然後用***發給我自己。我一直在尋找能夠吸引人的光線，或是能避免任何雜亂無章和使人分心的情況出現的拍攝地點。我理想中的拍攝地點一定要有足夠的空間來拍攝人物，而且人體的大小比例必須得在周圍的大環境裡看起來有意味。”

　　一旦找到一個合適的拍攝地點，Dibble便開始布光來突顯出應有的特點。

　　3. 布光

　　不論是在你自己創造出的拍攝背景還是在你周圍找到的背景中，燈光、陰影能為你的拍攝物件製造出適當的情緒和存在感。同時也能將人們吸引到人物的身體特徵上去。適宜的燈光會使胖人看起來瘦一點，而精心佈置的陰影能夠隱藏讓拍攝物件感到不安的瑕疵。

　　“不用擔心陰影，”Dibble表示。“我想要在這幅小屋的照片中用燈光製造出一點緊張感，所以我在主光源上加了一層橙色色片，使整個環境散發出溫暖的色調。我根本沒想過要填補上畫面中的陰影。”畫面幾乎全黑，這使照片傳遞出一種神祕，不安甚至是危險的感覺，這正是Dibble想要的脅迫、緊張感。

　　4. 合影

　　照出個人特徵最好的辦法就是與他人合影。在鏡頭前感到緊張和不自然的人往往跟他人合照的時候會比較放鬆和自然。那些陪襯物件往往可以使主角分散注意力，從而緩解壓力感，使得面部表情變得更加生動，有吸引力。

　　你甚至無需將陪襯主體留在照片中。例如，你打算拍攝你的祖父母，可以讓他們和自己的孫子或孫女合影，然後根據情況把孫子或孫女的部分裁剪掉即可。

　　來自美國馬薩諸塞州Westford的Barbara Peacock是一位專業攝影師，曾拍攝過吃零食的姐妹。他也承認多人照比單人照要容易一些。她說：“兄弟姐妹一類的最好是成對兒拍。因為他們的一些共性可以使攝影師發揮自身的優勢。”

　　個體很容易融進集體中，從而達到忽略鏡頭的效果。相對來說，與他人合照更加容易拍出生動的面部表情。

　　5. 讓你的拍攝物件放鬆

　　正當Anne Makaske計劃拍攝一張她祖母好看的黑白照時，她考慮到祖母會緊張。她說：“我一開始就拍她的家，拍盆景植物，然後除錯閃光燈，檢查相機等等。當我開始拍她的時候，她忘了自己在鏡頭裡，沒意識到她就是我要拍攝的主體。”

　　來自荷蘭阿納姆附近的Makasker強調說放鬆拍攝主體要有耐心，這點十分重要。只有當他們對鏡頭習以為常，才能展現他們的真本性。這樣你就可以捕捉到比較自然的姿勢，不會讓人感到僵硬。

　　6. 多觀察，少擺拍

　　肢體語言很重要。藝術攝影師Lydia Panas說： “我通常不去指示拍攝物件如何做，因為每當我要求別人做一些特定動作時，他們其實並不真的想那樣做，導致拍出來效果不好。所以我試著讓他們順其自然。我觀察我的拍攝物件是如何安排自己的位置。比如誰站在前面，或者旁邊，誰站主體位置。然後我就在旁看會發生什麼。”

　　Panas認為她的成功源於她的不指點。當你給那些拍攝物件指示時，他們都覺得受到了擺佈。“我想讓我的拍攝物件感到舒服。如果你指示過多，他們會感到很糊塗。”

　　像Makaske一樣，她認為耐心才能取勝。她說：“在我投入工作之前，我會花時間與拍攝物件相處好。拍攝物件們之間的交談有時會給我啟示。而且這是個憑直覺的過程，但是讓人感到很興奮。”

　　7. 著裝和道具。

　　通常，著裝的選擇可以成就或者破壞一張人像照片。應該突出主體，不能喧賓奪主。經常從事戶外攝影的Panas說：“我會要求我的拍攝物件穿深色或淺色的衣服，但不做造型，不戴珠寶。我想讓衣服的色彩能跟背景和諧起來，通常是大自然的綠色和灰色。但白色的襯衫是不起作用的。”

　　她也喜歡將集體合影的衣著調整成各有特色，但是整體和諧。她說：“如果一些拍攝物件穿休閒裝，而更多的主體穿正裝，就會影響照片的整體效果。”

　　Barbara Peacok照片裡的兩姐妹要得益於她善於捕捉色彩的眼睛。服裝、道具和背景上採用乾淨的強色調，這樣使整幅作品顯示出一個陽光和兒童友好型的世界。Peacock說：“房子是我一個朋友的。幸運的是那的背景是豐富多彩的。我所做的是要確定孩子的站位，以便利用好那些色彩。”

　　所以要確保拍攝物件的衣著和背景環境可以共同反映主體的特點，而不會相互產生消極影響。如果產生了不良影響，就要考慮換掉人物或背景，從而使之協調一致。