試析藍調音樂所折射出的美國黑人辛酸的血淚史

　　下面是關於音樂的論文，歡迎借鑑參考，希望對你有幫助。

　　藍調,英文名為?Blues, 按英文音譯為布魯斯;按意譯為藍調或怨曲。藍調音樂是由美國黑人所創造,它所表達的是一種憂鬱、悲傷和痛苦的情緒和精神狀態。從藍調音樂的萌芽、誕生和演變過程中可以投射出美國黑人坎坷辛酸的命運史。

　　1 藍調的萌芽時期――來自奴隸們的痛苦吶喊

　　翻開歷史史書,第一批非洲黑奴被販賣到美州是在1619年弗吉尼亞州登陸。西方殖民主義國家為了向美洲殖民地種植園和礦山提供勞動力,從黑非洲擄走大批黑人,將其遠端販運到美洲等地,這就是血腥的非洲奴隸貿易。為了避免黑人們群起反抗,黑人到達美國後通常被拆散家庭,主要散佈在南方種植園裡。販奴業到了十七世紀中葉迅速膨脹,美國各州甚至通過法律允許販奴和蓄奴。在奴隸主的眼裡,黑奴不過為他們創造財富的一群會說話的“牲畜”,隨時可以販賣、打罵、虐待,甚至殺害。黑奴背井離鄉,妻離子散,為了儲存性命只有拼命地幹活;他們在田裡嚎叫勞動號子,“這種田間號子***field holler***號子是即興編唱,多采用虛詞為歌詞,只有很少一部分採用實詞作為歌詞,主要採用五聲音階,而且有帶腔***bent pitches or flexible tones***,後來成為藍調中特有的藍調音***blue notes***。號子多采用一領眾和形式,節奏比較複雜。”[1]勞動號子是一人領頭起調,眾人跟著和聲,它承襲非洲音樂“呼喊與響應”的傳統群唱方式,用以舒緩勞作的辛苦,以及宣洩和抒發黑奴的苦悶、憂愁和痛苦的內心感受。這種從心地裡發出的吶喊歌是對鬱悶苦楚的釋放和宣洩,它減輕了黑奴的生存痛苦。從某中程度上說,這種吶喊式歌唱能提高工作效率,為奴隸主創造更多的勞動價值,這也是最早期藍調得以萌芽和發展的原因之一。

　　藍調的根緣于田野號子、囚歌、靈歌。這些都折射出奴隸制的種種罪惡以及黑奴所遭受的不人道、不正義的待遇,原始期的藍調保留了西非音樂的呼應傳統演唱方式,內涵加上表達憂鬱、傷感、痛苦的內心感受,所演唱的內容往往侷限於勞動、助興、宗教,否則會惹上殺身之禍。

　　2 藍調的誕生――來自最底層人群的哀歌

　　藍調最早的出現時間不很精確,一般認為是在1870年和1900年之間。這個時期與美國南方奴隸解放和從奴隸制轉向合作制和小規模農業的過程一致。奴隸制廢除後,黑奴雖獲得了人身自由,但他們的苦難和受剝削、受壓迫的地位並非得到終結,他們的生活依然充滿苦難。留在種植園的黑人只能靠租用種植園主的土地和農具或幹一些季節性的短工,勉強維持生計。黑人在田野勞作時的歌唱由奴隸時期的群唱轉變為單獨的呼喊,這種獨自的“田野呼喊” 聲音嘹亮,拖音很長,主要宣洩內心的壓抑、苦悶和痛苦等情緒和感情。而那些不願留在南方的黑人到處漂泊,到處尋找生計;他們在顛簸的旅途中,即興唱起自編歌曲抒發在他們白人社會裡遭受到的新的苦難、悲傷和焦慮心情,這些都可能是藍調雛形。最早的藍調式的音樂是一個“功能式的表達,其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧,不拘束於任何形式,沒有任何特別的音樂結構。”[2]而這些功能式的表達是來自內心的感受和情感。這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴充套件為“簡單的、帶有感情內容的單聲歌”。[3]

　　在這荒誕、黑白顛倒的社會裡,黑人常常遭到白人種種無理的排斥和歧視;他們不得不從事一些工作微薄,工作條件極差、工作時間超長的辛苦勞累工種;晚上,黑人們聚集在種族隔離地,唱起了他們即興編唱一些歌曲,訴說自己的不幸遭遇和社會問題。密西西比三角洲是美國黑人最早的隔離聚居區,是藍調的發源地;其中孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的。藍調最初的格律是AAB形式,前兩句是一樣,後一句是即興發揮;旋律一般是12小節,每句歌詞唱4小節,3句剛好是12小節,這種形式被稱為“12小節藍調”***twelve bar blues***。

　　由於藍調成形於其個人表演,所以很難指出其共同特徵。藍調的重要元素如啟應方式、即興演唱和藍調之音承襲了非洲傳統音樂。早期藍調有時會在旋律的結尾加上一些延續性的哼唱,或者將部分旋律加上一些顫音,有時會在旋律間加上一句吼叫,這種都是來自即興時和來自內心的感受的自由發揮。它啟應的形式是以一呼一應的形式進行,樂句起初會給人種哭訴、無助的感覺,接著的樂句像是在安慰、舒解痛苦的情緒。

　　早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲,歌唱家訴說他或她在“一個殘酷的現實中的個人遭遇:失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱鉅的日月。”[4]如歌曲《黑、棕、白布魯斯》,歌詞大意如下:“啊,兄弟,請聽我唱這支歌,真實的歌曲。若是黑人去找工作,人們會說,你是白人那可以,你是有色人種靠邊等。如果你是黑人,啊,老兄,***,***,***。”黑人通過演唱藍調,唱出了心中的苦悶和憂愁,唱出對生存的焦慮,對種族隔離的社會所施加的羞辱、貧窮和暴力的吶喊;唱出對縱容種族歧視等種種不公正的反抗和對真正自由、平等的呼喚;也唱出出對友愛、真誠及一切美好的事物的期盼。

　　3 藍調的演變――黑人現實生活的寫照

　　藍調在音樂中最早的書面記錄出現在孟菲斯威廉?克里斯托弗?漢迪的《孟菲斯藍調》裡。漢迪也是是第一位將藍調改寫給樂團的人,他是一位非常著名的作曲家,自稱為“藍調之父”。上世紀20年代,藍調通過漢迪的之手和經典的女藍調演唱家獲得了“白人”聽眾的青睞,藍調從非正式的表演演化為劇院裡的娛樂。

　　經典女性藍調或者滑稽歌舞劇藍調歌唱家在1920年代尤其出名。比如貝絲?史密斯***Bessie Smith,1895-1937***,她是一位滑稽歌舞劇演員出身,但的確享有“藍調皇后”之稱。貝絲富有特色的演唱包括各種滑音和顫音的巧妙運用,她所演唱的“ 聖路易斯布魯斯”是具有經典性的藍調之一,還有她錄的“瘋狂藍調”唱片在一個月內賣出了7.5萬張。貝絲的導師馬?雷尼同樣受尊敬,有“藍調之母”之稱。令人傷心的是,“傷感歌后”貝絲最終獲得去卡內基音樂廳演出的權利,卻在半路車禍受傷,又因距事故發生地最近的醫院拒絕收治黑人而耽擱了治療時間,死在去第二家醫院的路上。

　　隨著錄音工業的發展,一些演奏鄉村藍調的藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。鄉村藍調往往沒有伴奏,或者只適用一個班卓琴或者吉他來伴奏,其表演往往是即興演奏。20世紀早期最具有特色的鄉村藍調風格要數的是密西西比三角洲藍調風格。密西西比三角洲藍調風格純樸,往往使用撕吉他或者口琴伴奏,它的歌唱非常簡單而又充滿激情。撕吉他成為三角洲藍調非常重要的組成部分。盲人萊蒙?傑佛遜***Lemon Jefferson, 1897-1930***是第一位使用撕吉他錄音的藝人,他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的物件來彈吉他。盲人萊蒙從小街頭賣唱,尋找自己的生活,他所演唱的鄉村音樂,風格比較清淡,歌聲冷峻,吉他伴奏恰到好處,歌詞仿如詩歌;他享年33歲,在寒冷的冬日不知何原因凍死街頭。撕吉他成為三角洲藍調非常重要的組成部分;這個風格另一最有影響的演奏家可以說是羅伯特?約翰遜***Robert Johnson,這位譽為“布魯斯之父” 由於當時的黑人所處的社會處境,早死於非命,留在世人的是他那帶有哀訴的吉他聲音和有規律地顫動節拍的錄音歌曲29首。

　　30年代後期和40年代初,美國經濟大蕭條拉開黑人從南方農村源源不斷遷往北方工業城市的序幕,二十世紀三十年代到第二世界大戰結束,大批的鄉村藍調藝人前往芝加哥、洛杉磯等工業中心城市尋找生活出路。藍調跨越了鄉村和電子藍調的界限。“一把原音吉他和伴唱在點唱機酒吧和密西西比的後陽臺聽起來已經很大聲了;但是在北方,原音吉他和伴唱經常被夜總會的嘈雜聲和街頭車聲所掩蓋。”[5]生活環境的改變促成了藍調風格的轉變和內蘊傷感靈魂的屏棄;伴奏由原音吉他換成了電聲吉他,伴奏樂隊中還加入了鋼琴、鼓、低音提琴等樂器來渲染氣氛;歌曲情緒基調也由原來的藍調傷感憂鬱、以敘述苦難生活為主,轉變為熱烈奔放、興高采烈。實質上,城市藍呼叫一種反諷的幽默,看似乎淡化了悲哀,實是加深表達不幸的辛酸。

　　4 結語

　　藍調音樂演繹的是美國黑人在美國的悲慘命運史。憂鬱的藍調是用來演奏美國黑人辛酸歷史的情感文字。無論是最初的哀歌怨曲,還是後來演變成的充滿譏諷的熱鬧歌曲,都是美國黑人對白人社會強加給黑色面板人種的種種不公抗爭的表達,也是黑人超越苦難生存的哲理。