梵高的生平事蹟介紹

　　梵高，荷蘭後印象派畫家，深深地影響了二十世紀藝術。去世之後，梵高的作品已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。下面是小編跟大家分享的梵高生平事蹟，歡迎大家來閱讀學習~

　　梵高的創作經歷

　　1.早期創作

　　這裡展示的是梵高最早的油畫。包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881年—1883年間。此前，梵高在博裡那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵高是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術薰陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑑賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。

　　2.紐南時期

　　1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間裡，梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第一幅著名作品***所謂的著名都是後人評價的結果，當時的梵高只是個待業青年***-《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到“精神導師”米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的嚮往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的讚美。

　　3.安特衛普時期

　　1885年11月底，梵高決定去安特衛普，在那裡的3個月裡，他努力的學習繪畫並沉醉於其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這些都對他此後的繪畫歷程有很大影響。梵高此時期的作品延續了紐南時期的現實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。

　　4.巴黎時期

　　1886年2月底，梵高來到“藝術之都”-巴黎。這裡濃厚的藝術氛圍使凡高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧***當時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關係很好***的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅等。在受到印象派影響後，梵高的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創作。2年後，梵高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念，而他獨特的個性告訴我們，梵高的繪畫不屬於任何流派，於是梵高帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創作時期。

　　5.阿爾時期

　　1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城- 阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響，但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命，他不滿足於只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要藉助繪畫“表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”***引號中的是凡高的原話***。所以，梵高是用心靈作畫的大師。梵高在小城廣場邊租下“黃房子”，想建立“畫家之家”。後來高更前來同住。不幸的是，梵高梅毒進入三期，引發精神失常，他與高更日夜爭吵，後發生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵高被迫離開，並自願前往距阿爾不遠的聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾創作了大量的作品，但仍無法賣出以養活自己。《向日葵》《收穫景象》《夜間咖啡館-室外》《夜間咖啡座-室內》等是這一時期的代表作。

　　6.聖雷米時期

　　18***5月8日，梵高自願來到離阿爾25公里的聖雷米。在聖-保羅精神病院治療。這時的梵高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚歎的是，梵高在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和“視覺衝擊”，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。

　　7.奧威爾時期

　　1890年5月17日，梵高來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特***與梵高同名***見面。後經提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，並繼續創作。

　　梵高的個人作品

　　1.代表作品

畫作簡介	畫作
《加歇醫生》^[2] 《加歇醫生》文森特·威廉·凡高於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。
《夜晚的咖啡館》《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢俱組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
《星夜》《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰慄著悠然地浮現在我們面前；山谷裡的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙裡所有的恆星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是18***6月。
《割耳朵後的自畫像》 1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反覆，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這裡，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾洩的顏料裡調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收穫了自己的耳朵。
《十五朵向日葵》這些簡單地插在花瓶裡的向日葵，呈現出令人心絃震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。
《有烏鴉的麥田》（又稱《烏鴉群飛的麥田》）是梵高創作於1890年7月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密佈的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。
《約瑟夫·魯林肖像》梵高的油畫《約瑟夫·魯林肖像》創作於18***，這幅肖像畫是凡高的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想象的漩渦花紋。凡高在給弟弟提奧的信中說：“我要用象徵性的光環這種永恆的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恆。”
《鳶尾花》油畫《鳶尾花》是畫家梵高於18***5月完成的，現存於洛杉磯。同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。
《沒鬍子的自畫像》這幅《沒鬍子的自畫像》是凡高的最後一幅自畫像，畫於18*，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯絡，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。這幅畫於18*9月在法國聖雷米普羅旺斯完成。畫布上是一幅油畫，尺寸是40釐米x 31釐米。此畫1998年在紐約市以7150萬美元的價格售出，成為史上最昂貴的自畫像。
《梵高的麥田》畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創作於18***9月初的一幅風景油畫。現存於倫敦國家畫廊。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿壓抑不住的·激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。在這幅畫裡道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些捲曲著的線條相互扭結著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象徵。梵高還用一種短促急速和旋轉的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達出梵高內心的緊張和衝動，即使相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫並不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術具有經久不衰的魅力

　　2.自傳

《親愛的提奧》

由梵高寫給弟弟提奧的信組成，真實地反映了梵高的生活，為後人瞭解梵高提供了重要的資料。

　　梵高的繪畫成就

　　1.藝術特色

　　油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩並不明快，後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

　　當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。

　　畫面色彩強烈，色調明亮。野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。

　　梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

　　2.藝術使命

　　梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險;由於它，我的理智有一半崩潰了;不過這都沒關係……”.

　　梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

　　3.創作理念

　　（1）印象主義

　　梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。

　　梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色盤就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。

　　梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。

　　（2）表現主義