初學者怎麼學習唱歌

　　有很多唱歌愛好者對於學習唱歌抱有非常大的熱情，但是往往會發現付出了很多時間、精力，但卻事倍功半，收效甚微，下面小編收集了一些關於初學者學習唱歌方法，希望對你有幫助

　　初學者學習唱歌的幾個要點

　　1、注意基礎的氣息練習，主要包括：氣息的位置、氣息的穩定、氣息量的控制。

　　2、在聲區的練習上，不要太早、太過於急躁地去向高音區邁進，先將中低聲區練習穩定以後，再逐漸試著一點點將音高提升;

　　3、在音的處理上，初學者需注意兩點：

　　***1***尾音的處理，先追求穩定，即能否平穩地唱完一個音。比如將單音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保證在正確的音高上，以及每個音的音量是否均勻，聲音線條是否穩定，當你能夠做到完以後，再試著去練習顫音、轉音等高階的尾音處理技巧;

　　***2***能否在每個音上都做到音量的漸強或漸弱。非常多唱歌愛好者在歌曲演唱過程中，聲音的細節處理，太過於單薄，就出現在每一個音的重量都是一樣的，舉一個例子，比如一到高音就習慣性地用力、大聲唱，但是呢，這樣的演唱習慣，往往會導致聲音表現力的單一，在演繹柔美細膩、安靜的歌曲時不盡如人意，所以我們可以試著從中低聲區開始，每一個音都試著開始用不同的音量去演唱。只有當你的每一個音都可以唱出不同的重量、不同的層次以後，你才能說是真正掌握了這個音。

　　4、注意演唱的音樂性。初學者往往會把學習唱歌變成學習發聲，這是一個非常致命的錯誤。因為聲樂的學習結果是成為一名歌手，而非成為一架發聲的機器或者說一臺樂器。唱歌與發聲最大的不同在於，發聲僅僅是讓人發出聲音，但是唱歌是讓聲音變得有感染力、有戲劇性、有個性、有風格性，想要做這些，除了正確的發聲習慣，更應該去了解演唱歌曲的音樂風格、創作背景、情感的表達等等這些歌曲組成的要素。

　　5、注意歌曲演唱前的預判、演唱過程中把控調整、演唱結束後總結分析。

　　***1***預估：即你在演唱歌曲前，對自己想要把這首歌唱成什麼樣要先有一個規劃和藍圖，就好像你蓋樓之前，要計劃好：我想蓋的樓是什麼模樣?需要什麼樣的材料?可能會發生什麼情況等等?唱歌也是一樣，你要大概知道自己想把歌唱成什麼樣子?需要什麼樣的感情?歌曲的難點在哪裡?我可能需要到什麼什麼樣演唱技巧?我演唱的氣口要在哪裡?這些都要在你唱歌之前想到，並且做好功課;

　　***2***把控調整：即你在演唱過程中，懂得把控自己的音色、氣息、感情等等，以及就自己當時的狀態或突發情況做出及時的調整。這是體現職業歌手和業務愛好者差距最大的一個環節，業餘愛好者往往在演唱過程中聲音的層次、感情的刻畫都比較薄弱，或者較為粗糙，同時對於演出過程中突發的狀況比如：走音、錯拍、破音、伴奏突然出現問題等一系列狀況缺乏應對的經驗，從而導致“一招出錯，滿盤皆輸”的窘境;

　　***3***總結分析：這是一名歌手能否認清自我，並不斷進步的極其重要的一環。每次練習、演唱、比賽結束，最好都可以聽聽、看看當時演唱的音訊、視訊，是否有達到自己預期的演唱效果，然後找找有沒有什麼問題：音準?節奏?氣息?感情?是不是都做到了?如果沒有達到，是什麼原因導致的?又應該怎麼去解決?一定要多想多思考，多和朋友、老師交流學習。只有這樣才能讓自己處在持續前進的節奏中。

　　唱歌初學者必須注意的10點問題

　　1.不清楚自己所屬音色

　　每個人的音色都各有其特點，這是天生的，但是沒有經過專業的發聲訓練，就很可能不會被正常的表現出來。很多人有時候，在發聲方法上出現：喉嚨打不開、呼吸不順暢、聲音不集中等等問題。很多學生過於模仿聲部的音色，時間一長，會給聲帶帶來很大的負擔。

　　2.呼吸不穩定

　　初學者在沒有經過正規的專業訓練之前，氣息控制的能力都是非常弱的，一般氣都表現在胸腔上，肩膀和胸腔都會往上挺，以至於在歌曲中不能連貫的唱完整首歌，長的句子不能完全唱下來;還有氣息沒有控制好，會很輕易的導致音準往上升;聲音上還會出現時而強、時而弱;喉嚨時而鬆、時而緊。這個聽起來缺乏連貫性，要解決這些問題，就應該加強對歌唱呼吸的訓練。

　　3.發聲、咬字部位不統一

　　初學者在咬字上面一般都會有明顯的變換現象，一首歌裡面會出現字音有時候靠前，有時候靠後，有圓有扁，沒有把組成字的聲母和韻母唱好，並且字與字之間的連結，字與音之間的連結沒有唱到位，這需要多在臺詞和發聲練習上下工夫。

　　4.音高不穩定

　　俗稱就是說“跑調”。跑調分為兩種現象。一、冒調。就是音準偏高，這是缺乏流暢的美感，並且向上走音。原因是缺少音準觀念，呼吸急促，吸氣控制不好，氣息衝擊過猛，並且氣息吸入的過淺。二、偏低。就是音偏低向下走音，特別是越往高音音準越偏低。這些都是因為氣息不足，而且控制不好，聲音支援的不夠。建議應該建立準確的音準觀念，多注意氣息要吸的深些，控制住呼吸，加強橫膈膜的力度控制。

　　5.聲音發散以及白聲

　　聲音擴散都是沒有歌唱共鳴的表現，位置偏低、聲音發散、無正常音波，聲音缺乏表現力，幾乎處於說話時的自然狀態。要解決這個問題要注意口腔要充分開啟，力求形成共鳴的空間，並且注意氣息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“橫”到“豎”的概念，把每個字都和共鳴結合起來。建議多做開口音練習，可先做哼鳴高位置練習。

　　6.不正常的顫音現象

　　就是“抖音”，原因是喉頭位置不穩定而動搖，發聲器官的肌肉處於失控狀態，初學者喜歡模仿會有此問題，需要先控制喉頭位置，加強音準觀念和發聲的穩定性，建議少唱歌多練聲。

　　7.鼻音

　　鼻音表現在：音色出不來、混濁、無力度、聲音傳不遠、咬字不清晰、缺少透明的共鳴色彩。這是初學者把鼻腔共鳴和鼻音搞混淆了，所以才出現這種情況。首先應該要分清楚二者的關係，建議做練習時多體會打哈欠的感覺，將聲音唱的位置高些，把注意力放到頭腔共鳴處，多唱開口音和頓音跳音的練習、暫停哼鳴的練習。

　　8.吐字不清晰

　　吐字含混、缺乏力度。原因是咬字時脣、齒、舌等沒能得到協調，不能大膽的咬字，並且對聲母的發聲動作、部位控制不夠。另外，喉嚨開得太大也會影響咬字。初學者在糾正問題是要果斷用力，嘴的動作要靈敏，將字頭、字腹、字尾處理好，但在此同時不能將字咬死，並且與發聲訓練中的共鳴位置結合起來，進行整體練習。

　　9.只注重發聲技巧，不注意音樂修養

　　大多數初學者都把學習歌唱發聲的技巧、以及如何唱高音等技術問題放在學習聲樂的主要位置上，從而忽略了音樂修養和藝術審美品位，是提高歌唱水平的一個因素。建議多聽多看音樂會、交響樂、歌劇、舞劇、畫展、多閱讀文學作品、以及多瞭解其他與音樂相關的知識等。

　　10.只注重聲音，不注重情感表現

　　初學者大部分會認為，唱歌就是唱聲音。聲音唱的高、響就好，沒有考慮到歌唱情感的重要性。因為，把歌唱好，關鍵要以情帶聲，要用真情本身的美感受到聽眾的感染，試想演唱者自己都沒有被感動，如何感動別人呢?比如：歌唱者只顧聲音將歌曲唱的像背書一樣平淡無華;演唱時太多虛飾、做作、只表現自己不表現作品、看上去過於浮淺;對作品理解表現錯誤。這些都是該注意的，因為情感和聲音是組成歌唱永恆的不變的真理，缺一不可。