關於堅持後成功的例子精選

　　成功需要我們數十年如一日的積累,執著的信念,和堅持不懈的努力,勝利者往往是從堅持最後五分鐘的時間中得來成功。小編精心為大家蒐集整理了關於堅持後成功的例子，來和小編一起看看吧。

　　關於堅持後成功的例子篇1

　　在美國頗負盛名、人稱傳奇教練的伍登，在12年的全美籃球年賽當中，替加州大學洛杉磯分校贏得10次全國總冠軍。如此輝煌的成績，使伍登成為有史以來公認最稱職的籃球教練之一。

　　曾經有記者問他：“伍登教練，請問你是如何保持這種積極心態的?”

　　伍登愉快地回答：“每天我在睡覺以前，都會提起精神告訴自己，我今天的表現非常好，而且明天的表現會更好。”

　　“就只有這麼簡短的一句話嗎?”記者有些不敢相信。

　　伍登堅定地回答：“簡短的一句話?這句話我可是堅持了20年!重要的是這一點和簡短與否沒關係，關鍵是在於你有沒有堅持去做，如果無法持之以恆，就算是長篇大論也沒有幫助。”

　　伍登的積極心態超乎常人，不單是對籃球的執著，對於其他的生活細節也保持這種態度。有一次他與朋友開車到市中心，面對擁擠的車流，朋友感到不滿，繼而頻頻抱怨，伍登卻欣喜地說：“這真是個熱鬧的城市。”

　　積極的心態，能夠使人上進，能夠激發人潛在的力量。

　　關於堅持後成功的例子篇2

　　宋代大文學家范仲淹自幼失去了父親。母親為了使自己和兒子得以生存下去，只得改嫁到了長山的朱家。

　　等到范仲淹長到十幾歲時，才知道這個父親並非是自己的親生父親。小仲淹覺得自己堂堂七尺男兒，改了別人的姓是一種屈辱，說什麼也要恢復自己原來的“範”姓，因此他跟養生之間產生了矛盾，從家出來，住進了山醴泉寺的僧房裡，他一直晝夜苦讀，堅持不懈。

　　寺廟裡的日子是十分清苦的，而年僅十幾歲的范仲淹正是長身體的時期，飯量特別大，每次吃飯時，他端起碗來，僅幾口就扒得精光，還沒到下一頓就已經餓得頭暈眼花，所以看書時無法集中精力。怎麼辦呢?思來想去，他想出了個辦法，每天早晨煮好一鍋稀粥，等到放冷了凝結成粥塊之後，他就用刀在上面劃個十字，切成四塊，早晚飯各吃兩塊。而下飯的菜呢，更加簡單，僅切一點兒鹹菜末兒就行了。

　　范仲淹在醴泉寺住的這段時期裡，讀了很多書，懂得了許多道理，長了不少知道。為了開闊眼界，增長自己的學問，三年過後，他不遠千里來到當時的“南都”應天府***就是現在的河南商丘***，進了當時很有名氣的南都學舍，拜著名學者威同文為師。起初，他仍然像在醴泉寺時一樣，每天早晚還能有稀粥可吃，可是後來連稀粥也供不上了。

　　每當太陽落山時，他才胡亂吃點兒東西，算是一天的飯。可是他從來沒有為吃飯這些問題分心，而是在學習上更加勤奮刻苦了。他為自己制訂了嚴密的學習計劃，每天不完成計劃決不睡覺。到了嚴寒的冬夜裡，每當學習感到疲倦時，他就用冷水來洗臉，提提精神。學習環境雖然這樣艱苦，可是范仲淹卻從沒有叫過一聲苦。

　　范仲淹就是憑著這樣一股堅定的信念，十必年如一日，每日勤學苦練，後來終於取得了成就，成為北宋中期著名的政治家、軍事家和文學家。

　　關於堅持後成功的例子篇3

　　白天，她是個女傭。臃腫的身材，破舊的衣裙，亂蓬蓬的頭髮，粗糙的雙手，指甲縫裡都是黑泥。她幹所有的雜役，擦地、刷鍋、洗衣、收拾房間，僱主夫人的輕蔑和嘲笑，房東太太尖聲的催租和謾罵……她的生活被繁重的勞碌壓得喘不過氣。

　　但是每當夜晚來臨時，在她那間破舊的小屋裡，在昏暗的油燈下，她趴在地板上細細地勾畫著一幅幅美妙絕倫的畫作，嘴裡哼著快樂的歌謠——這是她一天中最快樂的時光，畫畫讓她忘記了白日裡的勞累和疲憊，忘記了周遭的譏諷和嘲笑。

　　她沒有畫架、沒有畫桌，更沒有畫布，甚至連畫畫的顏料都是她厚著臉皮賒來的。甚至，她經常自己調製顏料：河底的淤泥、路邊的野草、教堂的燭脂、動物血、麵包屑等都是她的“獨家配方”。她以手指作筆，在一塊塊小木板上，畫著只屬於她自己的畫。

　　在法國一個名叫桑里斯的小鎮上，她的人生歲月已經走過了50年，她沒結過婚，只談過一次失敗的戀愛。她是孤獨的，很少與人交流，沒有人知道她是一個畫家，人們只知道她是杜佛夫人家的幫傭。

　　1914年的一天，杜佛夫人家來了一位名叫伍德的客人。伍德是德國知名的藝術評論家和收藏家，他是畢加索、布拉克的知音。在杜佛夫人的晚宴上，伍德無意中見到被隨手丟在角落的一塊畫著蘋果的小木板：它靜靜地站在牆角，但豐饒的顏色賦予了它噴薄欲出的生命力。伍德的眼前一亮，在他看來這幅畫不但用色絢麗飽滿到讓人眩暈甚至窒息的地步。

　　無比驚訝的伍德急忙打聽作者的名字，杜佛夫人輕蔑地說：“這不過是家裡一個叫薩賀芬的女傭畫的，她可從來沒學過什麼繪畫。”在眾人驚訝的目光中，伍德當即買下了這幅畫。他找到薩賀芬對她說，她是一個才華橫溢的女畫家，但要繼續多加練習，他可以資助她，希望在不久的將來能為她在巴黎舉辦個人畫展。

　　可是，命運對薩賀芬開了一個殘酷的玩笑，德國軍隊打進了法國，一戰爆發了。伍德被迫逃離了法國。臨走時，他告訴薩賀芬，希望她一直堅持畫下去。薩賀芬的生活又陷入了困窘。儘管生活艱難，窗外戰火紛紛，薩賀芬就像忘記了一切，每天堅持畫畫。她信仰聖女大德蘭的話：“執著於自己的作品，在鍋裡也能找到上帝。”

　　13年過去了。1927年的一天，伍德再次來到了法國桑里斯小鎮。這時，小鎮正舉辦畫展，在畫展上，他又看到了“薩賀芬”的名字。他稱讚薩賀芬是不服輸的偉大畫家，並允諾將繼續為薩賀芬籌備巴黎畫展。

　　薩賀芬說：“先生，您知道嗎?執著於自己的作品，在鍋裡也能找到上帝，當我悲傷時，我會去野外，摸摸樹，和花、鳥、蟲子說說話，一切就會好的。”

　　在伍德的資助下，薩賀芬的生活有了明顯的改善，她第一次購來亮晶晶的銀器，第一次有了寬大的畫室，她甚至精心佈置了房間，併為畫展開幕給自己訂做了一套一生中最昂貴的紗裙。

　　然而，命運又一次捉弄了薩賀芬。就在畫展前夕，史無前例的全球經濟危機爆發。事先約定好的巴黎畫展因為聯辦方臨時取消只能再議。痛苦失望的薩賀芬又重新回到了破舊的小屋，昏暗的燭光裡，她握著畫筆，快速、瘋狂地塗抹著，直到最後被鄰居送進精神病院。

　　1942年，薩賀芬在療養院寂寞離世。1945年，在伍德的多方努力和奔走下，薩賀芬的作品終於在巴黎和世界各地展出，薩賀芬一舉成為法國“現代原始畫派”***又稱“素樸畫派”***的著名畫家。

　　薩賀芬的一生是寂寞的，生前籍籍無名，窮困潦倒。但她又是快樂的，在貧窮和落魄中，繪畫一直是她的精神支柱，她在喜愛和執著中實現了自己獨特的價值。每一個人來到這個世界都擁有自己獨特的使命和價值，每個人的鍋裡都有一個上帝，因為每個人都是獨一無二的。