吉他音樂理論和創造性的表現

　　今天的吉他培訓班，來給大家說說。

　　吉他手有時會有這樣的想法，如果不從理論角度來分析一下他們所要彈奏的樂曲的話，他們就不會真正的理解這首樂曲。這不對。事實上，當你把一件東西清楚地歸類之後，並不能使它變得更真實。音樂性才是真實的本質，理論只是思考音樂的一種方式，或者說是組織它的方式，這樣我們才能更清楚地知道如何利用已有的和如何創造出嶄新的。和音樂性相比，理論永遠是第二位的。因此，不要被理論束縛住而忽視了真實的音樂和情感的表現。

　　也不要讓理論知識限制了你的視角，而讓你看東西變得狹隘。音樂中所有的“規則”都只是一種引導而已。要用你的理論知識來擴充套件選擇的範圍。記住，任何事情都是可能的。並不一定是“合理”的、在理論上行得通的才是好聽的音樂。

　　另一點值得提到的是，你並不一定要彈得多難或者多快才會被認為彈得很好。事實上，在多數情況下反過來才是正確的。你需要和聽眾溝通，簡單的東西才更容易被接受。這就是為什麼搖滾樂和金屬樂雖然只在簡單而強壯的riff和節奏上不斷重複卻能經久不衰的原因。當然，想要鍛煉出快速的彈奏技巧，你需要不斷的練習，練習，再練習。但是當在solo中的時候，如果始終持續著高速的彈奏會讓人厭倦，因此你需要有多樣的變化!不時的慢下來彈奏，會讓你的快速樂句顯得更加突出。要考慮到音質和多樣化，讓你的solo很好地服務於樂曲整體，起到裝飾的作用。樂曲才是最重要的，你solo的目的就是為其新增一些色彩。

　　彈奏的多樣化，從理論上來說是通過混合音樂的慣性和對比而達到的。音樂的慣性是由各種形式的重複建立起來的-一個動機、音序、問答形式、重複出現的主題等等。打破已建立好的模式，其結果就是產生了對比-比如在一些低音之後彈奏一個高音音符，轉換音階，使用調外音，在一段慢速樂段後加快速度彈奏，或者在一段快速樂段後放慢速度，或者這樣：在一段很長的、密西西比式的、肝腸寸斷的、尖銳的推揉弦之後，用一串上行的模進音型、快速的撥絃和緊迫的licks來達到solo的高潮，你覺得怎麼樣?這樣就產生些對比了，由不同的情感引匯出來的。

　　回到我們關於音樂理論的討論上來，你在彈奏樂曲的時候，不一定非要知道它背後的理論。想法有時可以從即興中來，從對指板的探索中來，從模仿他人的licks中來，或者僅從想象中來，讓你“內心的耳朵”在你隨意想象時捕捉思想中的聲音***然後快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它彈出來***。總之，最終從你的音箱中發出的聲音才是最重要的。

　　最後一點是，有時候你彈奏什麼並不重要***what to play***，而重要的是你如何去彈***how to play***。偉大的吉他手能把一個最簡單的licks變得偉大。這完全都在對推絃、觸弦、揉弦的微妙處理上，音的清晰度與音色會大不一樣。在練習時給自己錄音，不要只聽音符的正確與否，還要注意你對音符的潤色和清晰度如何，這才是你能找到感覺和表現力的地方。暫時忘記掉音符的功能，只去想怎樣讓它好聽。請記住一個原則-如果它好聽，那就是好的***if it sounds good, it is good!***。