吉他自學的訣竅

　　自學吉他，首先要在網上找到一系列系統的吉他教學視訊。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　：吉他的起源與發展

　　吉他是一種大眾化的樂器。與鋼琴等樂器相比，它有著價格便宜、攜帶方便、易學易會、老少皆宜 的特點，並且既可用來伴奏又可用來獨奏、重奏乃至合奏，因而深受入們的喜愛。那麼這個深受人們 喜愛的樂器是如何產生的呢?它又是如何發展演變的呢?

　　吉他的起源與發展

　　“吉他”是英文“guitar”的譯音，因其多為六根琴絃，故又稱“六絃琴”。吉他是彈撥樂器,有指板 和音品，由琴箱共鳴發音，按三度、四度音程定弦。

　　關於吉他的起源目前說法不一，但一般認為是十五世紀時的琉特琴***[LUTE]與比維拉琴 演變來的。當吋吉他弦制很不統一，曾出現過四對復弦、五對復弦等多種形式。一直到十 八世紀，在西班牙才出現六絃的吉他，其琴體加寬加大，音量得到了提高，定弦也更趨於合理，從而 使吉他的音樂表現力獲得了空前的提高。十九世紀西班牙的制琴師與演奏者經過不斷的探索,對吉 他的外形和內部結構給予較大的改進,奠定了近代吉他的雛形。1946年，吉他琴絃又取得重大突破。 美國科學家阿爾貝特‘奧古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大師安德列斯^塞戈維亞的幫助下成功地 試製出尼龍琴絃，並於1947年由美國杜邦化學公司生產、推出，改善了傳統羊腸絃音準、音色、音量 不穩定、壽命較短的缺陷，使演奏質量大大提高，從而完成了古典吉他史上的又一次技術革命。

　　從吉他音樂方面來說，十九世紀是木吉他最為輝煌的時期，湧現了眾多的吉他演奏家和作曲家， 特別是卡爾卡西、卡路里和索爾等偉大的吉他大師，他們賦予了吉他新的音樂生命,極大地推動了 吉他音樂的發展，為吉他在世界的普及奠定了堅實的基礎。直到今天，他們編寫的古典吉他教程和 古典吉他曲，還被人們視為經典。十九世紀末，西班牙吉他大師泰勒加將吉他音樂再次推向高潮,他 在總結前人經驗的基礎上改進了許多演奏技巧，並創作了大量優美動聽的吉他獨奏曲，使吉他的音 樂表現力趨於完美,被後人尊稱為近代吉他音樂之父。

　　進入二十世紀，隨著流行音樂的發展，吉他巳成為伴奏中不可缺少的樂器，湧現出更多的不同音 色、用於不向音樂風格的吉他品種。特別是六、七十年代民謠運動的風行，吉他更是扮演了極其重要 的甬色，音樂表現更加細膩，演奏技巧曰趨完善，使這一古老的樂器煥發出新的光彩。

　　：彈好古典吉他必須具備哪些樂理知識

　　彈好古典吉他必須具備哪些樂理知識?

　　答：學好吉他首先要掌握好五線譜知識，以及一個器樂學習者應具備的樂理知識，如力度記號、表情符號、音程、和聲知識等。為了把樂曲彈好，還要學習吉他音樂 史、音樂作品分析、對位法知識等。另外，由於在著名吉他樂曲中，有一些是古典派、浪漫派作曲大師們的作品改編曲，因此，除了學習與瞭解各吉他學派的著名吉 他演奏家、作曲家的歷史外，還要了解如巴赫、亨德爾、貝多芬，莫扎特、舒曼、舒伯特，格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿爾貝尼斯、格拉納多斯、法雅、 德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的歷史及創作特點。

　　：學習吉他怎樣安排每天的練習曲

　　怎樣安排每天的練習曲?

　　每天的練習曲可分為兩部分。一是基礎練習曲，一是難度練習曲。

　　基礎練習曲是重要而又往往被忽視的練習曲。它包括音階練習曲和琶音練習曲兩類，時間約佔每天練琴時間的三分之一。法國魯特琴吉他演奏家Raymond·Couste訪滬演出講學時說過：”音階練習曲和琶音練習曲要天天彈，就像人們每天要洗臉、刷牙一樣”。

　　音階練習是提高左右手協調能力和技巧的最有效也是最簡單的方法。塞戈維亞說過，“一天兩小時的音階練習，勝過其他無謂的練習。”

　　琶音練習曲亦即分解和絃練習曲，它是練習右手指法的靈活性的練習曲。如阿瓜多的17種類型的琶音練習曲等。

　　難度練習曲是各人根據自己的實際水平和練習目的挑選的稍有難度的練習曲。挑選時要注意精煉，避免重複。如兩首練習曲練習的是同一技巧，那就沒有必要兩首都彈，擇一即可。

　　：女生學習哪種吉他好

　　女孩學習哪種吉他好?學習吉他有什麼祕訣?

　　大家知道，吉他的基本演奏方式大致可分為古典、匹克、夏威夷和彈唱四大類。如果作為自娛自樂的話，學習何種吉他可視個人的愛好和特長來定。但是，如果要真 正瞭解吉他的精髓和奧妙之所在的話，我覺得還是從古典吉他入門為好，因為古典吉他有其自身較正規的體系，格調也比較高雅，無論是學習匹克吉他，還是學習民 謠吉他，如你有了古典吉他基礎的話，就會覺得容易多了。

　　對於立志要學好吉他的朋友，如果說有什麼祕訣的話，我倒覺得有以下四點：

　　一、必須熱愛吉他演奏藝術。作為一名吉他愛好者，應把吉他化作你生活中的一部分，使吉他成為一個能分享你的歡樂和痛苦的朋友。

　　二、要選擇一個好教師。老師的教學質量的優劣，會直接影響學生的進步，若導師教授的方法科學、教材系統合理，則學生的吉他水平就會迅速提高。反之，則會誤人子弟，害己害人。

　　三、要有刻苦鑽研的精神和毅力。大家知道，冰凍三尺，非一日之寒。吉他與鋼琴、小提琴一樣，是一件較難掌握的樂器，需要紮實的基本功，要練就一手過硬的本領，就必須勤思、多練。當然.音樂天賦也是很重要的。

　　四、要培養自己各方面的修養。無論是學習何種演奏方式的吉他，最終的目的是使自己用音樂語言去感動他人和給人以美的享受。要使自己的演奏富於表現力，就必須注意提高自己各方面的素養，尤其應在文學藝術方面多下功夫。

　　：如何選擇教師和吉他學校***班***

　　吉他學習者如何選擇好的教師和吉他學校***班***?

　　答：我國的音樂院校，目前還沒有設立吉他專業。作為教授吉他的教師，也就沒有國家統一的標準。只要是學習過吉他的人，往往都可以開展教學活動。吉他教師的 型別也就存在多種。其中，為數較多的是沒有學習過正統的音樂課程，吉他演奏的方法也是依自己長時期摸索而來的一套。這種。自學型”的教師，很具有個性，且 喜歡自立門戶。用自己過去的經驗及形成的一套方法拿出來進行教學。教材或樂曲的選用，也全部以教師個人為中心來安排，其授課的方式長時間不改變。這種型別 的教師，教學時大都比較熱情、且有耐心。其結果，就是將吉他作為一種樂器進行普及而已。難以培養出優秀的吉他演奏人才。

　　吉他，歷史雖悠久，但傳入我國時間不長，能有今日的發展，是和吉他界前輩的教學，各界有識之士給予吉他事業支援，以及年青吉他手們自身的奮鬥和努力分不開 的。其中，不乏有真正瞭解吉他音樂全貌的教育家，他們培養出不少的青年演奏人才。這些年輕的吉他手，他們的演奏技法還是比較正規化，有的經過來華的外國專 家的指導以及通過錄音、錄影的研究學習，在演奏的方法、技術上，音色、音量的控制上和對樂曲的理解表現上，已具有相當的水平。他們投入吉他方面的教學活動 後教學質量就較高。但大部分這一型別的教師都沒有接受過正規的音樂訓練，相對而言其音樂方面的素養就略低，當然，上述兩者兼備的教師也有之。但對於一些經 驗豐富的學生來講，他們能夠從教師高水平的演奏中得到其教師所不能代替的決窈或者理解的方法。假如個人的能力、環境、經濟支出允許的話，在隨一位優秀吉他 教師學習演奏技術的同時，再跟一位專業音樂教育者系統地學習音樂理論與和聲作曲等方面的知識那就更好了。

　　對於初學吉他者，在準備報名參加學習時，從招生簡章上面，大致可以看出一些問題。比如，某某名師同時負責古典、民謠、夏威夷、弗拉門科等吉他的教授。這樣 的學校***班***還是不進為好。條件許可的話，最好能親自到學校***教室***實際看一看，其教學計劃訂得是否科學?教材選擇是否正規?教師水平是高是低?教學環境 是否良好?等等。具備上述條件，才不愧為學習吉他音樂的好地方。