彈搖滾電吉他圖片

　　在燈光閃爍的舞臺上彈奏電吉他，一股濃濃的搖滾味道是否擊中你了呢。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　電吉他音色訓練

　　偶有點自己的一些想法，拿出來和大家分享，希望大家多給意見：***

　　音色感，好象正統意義上沒有這個名詞，但是眾樂手們應該都可以理解，

　　我個人覺得音色感是可以通過訓練得到提高的。我用的效果器是gt6，我就拿他做為訓練裝置，可能有不周全的地方，盡請理解。

　　每個人都想聽到好音色馬上就能把他調出來，但結果大多不盡人意，裝置可能是個

　　大問題，但除錯也很重要，本人的調音原則就是：分析和感覺

　　分析篇：

　　拋開琴和音箱的因素，只針對效果器來說，音色“心臟”當然是前級放大器

　　與音箱模擬器。就分析音色而言，一下子就聽出來是哪種型別的放大器，是

　　必須掌握的素質，而且只是第一步。訓練方法，很簡單——聽，試。舉例：marshall hi gain，這是一個比較常用也比較受青睞的放大器。你先調出他的聲音，把其他的如延遲等都關了，感受一下。找幾段用hi gain彈奏的音樂，再比較比較。把你擁有的所有放大器種類都仔細聽聽，感覺一下，並記住他們的音色特點。用同樣的方法也聽聽各種失真效果器的感覺。這都只是第一步，也就是說先能判斷出是哪種型別的，當然，其他的效果如flanger等你都要知道是一種什麼聲音，這也是最基本的效果器知識：***呵呵，你已經能一下子就判斷出我們的英雄的音色種類了嗎?***眾人高呼：yse!!-_-b 汗~~~呵呵***那麼恭喜你們，你們已經成功一半了*^_^*

　　感覺篇：

　　這是第2步，也是最後和最難的一步。種類已經分清楚了，接下來該是具體數值了。***做好花n小時調音的心理準備***我將逐個說來。

　　1，前級放大器***下簡稱前***

　　增益***gain***：很多人喜歡把他開到頭，也不是這樣就不好，根據需要。如果是玩重型的，當然，失真要大。如果要顆粒感的話適中，清音要小***但不是沒有啊，調到零就沒聲音了啊，呵呵***

　　高中低音：我覺得完全是精神力與思維能力上的訓練。我們可以把他比做是一棵大樹***千年參天的，呵呵***樹葉相當於高音，樹幹相當於中音，樹根相當於低音。把其他的都關了，只留前，除錯下列幾種模式，感受一下。低高音大中音小，低中音大高音小，低中音零高音一半，中高音大低音小，等。一邊調，一邊把他們當作樹的摸樣，也就是把你調的模式強加於樹的形狀上。經過訓練後，你對“樹”就已經有感覺了，可以進行實踐了。把收集多年的cd都挖出來。先聽，感覺一下他們的放大器的高中低音大約是多少，然後調出來看看是否相似。這個方法進步相當的快，俺把他命名為“樹感法”***感覺大樹的方法***我倒~~~~

　　2，音箱模擬器：這個不用怎麼多說吧~~~反差很明顯，不用練都能聽出來：***

　　3，失真***distortion***：這裡重點說說fuzz。我們叫他法滋器。具我發現，od系列，mt系列幾乎佔領了我們世界，然而涉及fuzz的人並不多***國內***。在國外很多大師都用到fuzz。他給人感覺暖暖的圓圓的，有種內在的剛強。大師eric johnson是fuzz命***卡通說法***。他的失真音色就是用fuzz調出來的，大家去感受感受吧。我覺得最能體現fuzz特點的是joe satriani的一曲cool 9。這個曲子主題音色就是fuzz+whammy+音量鈕+音色鈕***累~~~***

　　4，均衡***eq***：象前一樣的用“樹感法”訓練。我現在已經一下子就能聽出x棵樹是哪個部位突出，那個部位殘疾***好慘那~~~***呵呵，建議找一個7段eq來訓練。其包括高中低音各一段，中高和中低各 2段。我就是用這種訓練的。***覺得7段eq很有囊括性和引導性***關於eq，大家去聽srv。感受一下他的音色，他是eq命。：***eq的作用很大，他可以將爛的裝置潛力發揮到極限，大家一定要好好調eq，不過，裝置好的話可能不太用到，你需要的高低音好的琴和箱子都可以滿足你。另外，我還覺得加了eq後音色會變得有些生硬，不太感性了***我覺得***再說一句***好象很羅嗦啊，忍了吧***練調eq重點在中高音和中底音的除錯上，高中低音只是增加高中低音的程度，而中高中底則可能徹底改變音色的本質，建議要小心行事啊，汗~~~~

　　5，延遲，合唱，混響：這幾個不用多說，大家去嘗試著弄就可以感受到。這要說的是有些時候在失真里加合唱會有意外的效果哦：***

　　6，特殊效果：很多很多，哇音，whammy，相位，flanger等等等等~~~~~多多運用，會給你的音色帶來意想不到的變化。至於除錯方面各有各的特點，幾乎每一項數值都可以大大改變他們效果，上手很容易。

　　呵呵，說了這麼多了，不知道大家都明白我的意思沒，萬劍歸宗——try***嘗試的意思拉***只要大家多多嘗試著去做，就會有很大進展的，另外調音色和很多事情一樣，不要默守陳規，要大膽創新才行啊，希望此文多各位能有很大幫助，有俺沒說明白的地方請回帖告知，不對的地方請多多批評，什麼雞蛋磚頭我都忍~~~忍~~忍~~

　　吉他練習方法

　　1：如果節奏和基礎動作有問題，那麼其他方面也不會好到那裡去。

　　2：任何一個基礎動作練習不好，都會導致將來的一系列問題。如手指到位不好、不夠直立壓弦，那麼除了演奏把握性會受影響，圓滑音的質量也沒有保證，然後所有關於圓滑音的裝飾音也同樣會有問題，左手獨奏也會變的極難彈奏了。

　　3：為一首樂曲確立指法前非常謹慎，指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。但是一旦確定了指法，那麼在以後的練習裡一定要嚴格做到，儘快的養成彈奏習慣。

　　4：不要隨便的否定或接受書上其他演奏者的指法標註，一定要明白一個指法的含義以後再接受它或否定它。如有沒有聲部連線、音樂色彩、方便演奏等等的意義。

　　5：一個不好的指法常常包含了指法連用，安排指法時候要特別的注意。所謂指法連用就是右手的同一指接連的使用***除了p指***，所以一定要交替使用;左手同樣有這個問題：同一弦上的的同一指可以連用，但是不同弦之間的一定儘量避免。

　　6：每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的，如果練習的是音階，那麼可以考慮練習目的是音階的起伏還是速度或是其他的目的，然後再考慮通過什麼樣的手段練習才能達到這個目的，這樣的練習才能算是高效率的練習。

　　7：如果練習時間不很多，但是又有幾個練習型別要練習，那麼應該一次就集中練習一個型別，下次再集中練習另一個型別，這樣的效果要好於一次練習好幾個不同型別的練習，同樣的道理也適用於樂曲的練習。

　　8：慢速練習對於練習的意義是非常大的，但是要注意在慢速的練習時，音樂的樂句呼吸和起伏同樣也要做出來，不然到了樂曲正常的速度的時候，這些就會因為養成了習慣而做不出來了，而且因為慢速練習在練習裡佔很大的成分，如果不注意音樂表情，將會養成很不好的習慣，慢慢的音樂就會失去活力。

　　9：在不能準確的完成樂曲的每一樂句的節奏下，先不要做一些自由式的處理。任何一個演奏家對某一部分自由處理時，他也可以彈奏那個部分的準確節奏，在明白準確節奏的基礎上做自由處理，才是有源之水。***p.s其實大部分的西方音樂可以做的自由處理並不是象一般琴友想象的那麼多。***

　　10：時常可以見到很多琴友問如何去選擇練習曲或樂曲，沒錯“選擇什麼”是一個重要的問題，但更重要的是“如何彈奏”，就是說用什麼樣的方法來練習或演奏;而最為重要的是“表達什麼”，即使有很好的樂曲，有很好的技術去操縱它，但是如果忘記了要“表達什麼”，這樣的音樂也是毫無意義的。其實這種情況在器樂演奏相當的常見;由於器樂的演奏技巧具有相當的難度，為了完成好一個樂曲，我們會對很多技術或處理的細節花費大量的精力和注意力：”謹毫髮者失儀“，在對細節雕琢中，我們忘記了我們為什麼要演奏音樂了、、、、、也就是常說的：他在彈奏，但是他不知道他在做什麼。所以，任何時候我們不要忘記我們彈奏的音樂要表達什麼，如果實在無話可說，那麼還不如保持沉默。

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