靈魂樂的簡介

　　靈魂樂是1950年代發源於美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派，緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下靈魂樂的相關知識吧!

　　靈魂樂的發展

　　靈魂樂獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊繃的發聲，也是其主要特色。早期靈魂樂的代表作是雷·查爾斯演唱的《I Got a Woman》。

　　整個60年代後期，靈魂樂開始頹廢，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head樂隊受到一系列的重創。

　　70年代時，靈魂樂繼續發展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大衛·鮑伊等樂隊的推進，使演奏風格更加現代化。

　　Soul亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。香港歌手方大同便是一個在中國罕有的創作R&B及靈魂樂作品的唱作人。

　　靈魂樂的特點

　　靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位於 Hammond B-3 風琴，同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標誌，偶爾也加一些即興表現。

　　靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中後期被廣泛接受，而阿拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發展使靈魂樂關聯到 funk 的產生。

　　靈魂音樂對美國流行音樂的影響迴盪於 70 年代的白人靈魂到今天的節奏藍調的音樂家包括歌手 Mariah Carey 和那個“以前叫做 Prince 的藝人”。

　　靈魂樂的代表人物

　　1948年起，在大西洋唱片公司***Atlantic***的推動下，逐漸出現了很多靈魂歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種，當時的代表人物有雷·查爾斯、威爾遜·皮克特***Wilson Pickett***、阿撒·富蘭克林、薩姆和戴夫***Sam and Dave***、喬·特克斯***Joe Tex***、奧蒂斯·雷丁***Otis Redding***、詹姆斯·布朗等。下面著重介紹三位最著名的靈魂音樂家雷·查爾斯、阿撒·富蘭克林和詹姆斯·布朗。

　　雷·查爾斯

　　雷·查爾斯***Ray Charles***，生於1930年，是一位早期的靈魂演唱家。他6歲時因患青光眼而雙目失明，在此之前已開始學習鋼琴，後來成為鋼琴家和歌手。當他談起早年在教堂受到的影響時說："每個星期日都去教堂，所以很自然，我的周圍都是教堂音樂。傳教士宣講幾行，教堂全體人員就會唱出他所說的，這完全是即興地插入;在雷·查爾斯的早期錄音裡，他把世俗的歌詞即興插入他所熟悉的福音歌裡，常常也結合一些爵士樂和布魯斯的成份。

　　到了60年代初，這種世俗與宗教相結合、感情色彩濃烈的黑人音樂有時也被稱作"放克"***Funk***，與此同時"靈魂"這個名詞也越來越多地得到使用，其含義與"放克"幾近相同。***"放克"是將福音歌的特點與非洲音樂複雜的複合節奏相結合。它的特點是在一二個和絃的基礎上即興演奏引子似的片段，不斷重複，延長時間，並具有強烈的切分節奏;它的速度通常適於舞蹈。***比起福音歌來，靈魂***或放克***的拍子變得更為強勁，樂隊裡增加了電聲樂器，總的曲式框架更加固定。但是靈魂歌手始終保持福音歌表現上的充分自由：自由的音高、音色、節奏和結構。

　　薩姆·庫克

　　薩姆·庫克***COOKE，SAM*** 美國著名黑人音樂家。他1935年1月22日生於芝加哥。早期接受的是宗教音樂訓練，後來轉為世俗流行歌手。他短暫一生建樹的成就，影響了許多後繼者，當然也包括白人在內。他首開先河，脫離福音音樂流派[他是“靈魂煽動者”***SoulStirrers***的主唱，擁有大批歌迷]。他的一首《你使我神魂顛倒》***YouSendMe，1957年榜首歌曲***盡顯“花唱”之精華，標誌警靈歌時代的開始，但是他接下來的一些作曲大失水準，令聽眾大失所望。