杜甫的代表作
杜甫詩歌在唐詩中佔有非常重要的地位。不僅具有極高的藝術成就,而且在內容上還保留了很多唐代社會文化的第一手資料,下面就是小編給大家整理的，希望大家喜歡。
一：房兵曹胡馬詩
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
胡馬大宛名，鋒稜瘦骨成。
竹批雙耳峻，風入四蹄輕。
所向無空闊，真堪託死生。
驍騰有如此，萬里可橫行。
賞析
這是一首詠物言志詩。杜甫本來善於騎馬，也很愛馬，寫過不少詠馬詩。此詩的風格超邁遒勁，凜凜有生氣，反映了青年杜甫銳於進取的精神。
詩分前後兩部分。前面四句正面寫馬，是實寫。詩人恰似一位丹青妙手，用傳神之筆為我們描畫了一匹神清骨峻的“胡馬”。它來自大宛***漢代西域的國名，素以產“汗血馬”著稱***，自然非凡馬可比。接著，對馬作了形象的刻畫。南齊謝赫的《古畫品錄》提出“六法”，第一為“氣韻生動”，第二即是“骨法用筆”，這是作為氣韻生動的首要條件提出來的。所謂“骨法”，就是要寫出物件的風度、氣格。杜甫寫馬的骨相：嶙峋聳峙，狀如鋒稜，勾勒出神峻的輪廓。接著寫馬耳如刀削斧劈一般銳利勁挺，這也是良馬的一個特徵。至此，駿馬的昂藏不凡已躍然紙上了，我們似見其咴咴噴氣、躍躍欲試的情狀，下面順勢寫其四蹄騰空、凌厲賓士的雄姿就十分自然。“批”和“入”兩個動詞極其傳神。前者寫雙耳直豎，有一種挺拔的力度;後者不寫四蹄生風，而寫風入四蹄，別具神韻。從騎者的感受說，當其風馳電掣之時，好像馬是不動的，兩旁的景物飛速後閃，風也向蹄間呼嘯而入。詩人刻畫細緻，唯妙逼真。頷聯兩句以“二二一”的節奏，突出每句的最後一字：“峻”寫馬的氣概，“輕”寫它的疾馳，都顯示出詩人的匠心。這一部分寫馬的風骨，用的是大筆勾勒的方法，不必要的細節一概略去，只寫其骨相、雙耳和賓士之態，因為這三者最能體現馬的特色。正如張彥遠評畫所云：“筆才一二，象已應焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”《歷代名畫記》這就是所謂“寫意傳神”。
詩的前四句寫馬的外形動態，後四句轉寫馬的品格，用虛寫手法，由詠物轉入了抒情。頸聯承上奔馬而來，寫它縱橫馳騁，歷塊過都，有著無窮廣闊的活動天地;它能逾越一切險阻的能力就足以使人信賴。這裡看似寫馬，實是寫人，這其實就是一個忠實的朋友、勇敢的將士、俠義的豪傑的形象。尾聯先用“驍騰有如此”總挽上文，對馬作概括，最後宕開一句：“萬里可橫行”，包含著無盡的期望和抱負，將意境開拓得非常深遠。這一聯收得攏，也放得開，它既是寫馬馳騁萬里，也是期望房兵曹為國立功，更是詩人自己志向的寫照。盛唐時代國力的強盛，疆土的開拓，激發了民眾的豪情，書生寒士都渴望建功立業，封侯萬里。這種蓬勃向上的精神用駿馬來表現確是最合適不過了。這和後期杜甫通過對病馬的悲憫來表現憂國之情，真不可同日而語。
南朝宋人宗炳的《畫山水序》認為通過寫形傳神而達於“暢神”的道理。如果一個藝術形象不能“暢神”，即傳達作者的情志，那麼再酷肖也是無生命的。杜甫此詩將狀物和抒情結合得自然無間。在寫馬中也寫人，寫人又離不開寫馬，這樣一方面賦予馬以活的靈魂，用人的精神進一步將馬寫活;另一方面寫人有馬的品格，人的情志也有了形象的表現。前人講“詠物詩最難工，太切題則粘皮帶骨，不切題則捕風捉影，須在不即不離之間”錢泳《履園談詩》，這個要求杜甫是做到了。
二：前出塞九首·其六
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
挽弓當挽強，用箭當用長。射人先射馬，擒賊先擒王。
殺人亦有限，列國自有疆。苟能制侵陵，豈在多殺傷。
賞析
作者是唐代詩人杜甫，詩人先寫《出塞》九首，後又寫《出塞》五首;加“前”、“後”以示區別。《前出塞》是寫天寶末年哥舒翰征伐吐蕃的時事，意在諷刺唐玄宗的開邊黷武，本篇原列第六首，是其中較有名的一篇。 詩的前四句，很象是當時軍中流行的作戰歌訣，頗富韻致，饒有理趣，深得議論要領。所以黃生說它“似謠似諺，最是樂府妙境”。兩個“當”，兩個“先”，妙語連珠，開人胸臆，提出了作戰步驟的關鍵所在，強調部伍要強悍，士氣要高昂，對敵有方略，智勇須並用。四句以排句出之，如數家珍，宛若總結戰鬥經驗。然而從整篇看，它還不是作品的主旨所在，而只是下文的襯筆。後四句才道出赴邊作戰應有的終極目的。“殺人亦有限，列國自有疆。苟能制侵陵，豈在多殺傷?”詩人慷慨陳詞，直抒胸臆，發出振聾發聵的呼聲。他認為，擁強兵只為守邊，赴邊不為殺伐。不論是為制敵而“射馬”，不論是不得已而“殺傷”，不論是擁強兵而“擒王”，都應以“制侵陵”為限度，不能亂動干戈，更不應以黷武為能事，侵犯異邦。這種以戰去戰，以強兵制止侵略的思想，是恢巨集正論，安邊良策;它反映了國家的利益，人民的願望。所以，張會在《杜詩府粹》裡說，這幾句“大經濟語，借戍卒口說出”。從藝術構思說，作者採用了先揚後抑的手法：前四句以通俗而富哲理的謠諺體開勢，講如何練兵用武，怎樣克敵制勝;後四句卻寫如何節制武功，力避殺伐，逼出“止戈為武”本旨。先行輔筆，後行主筆;輔筆與主筆之間，看似掠轉，實是順接，看似矛盾，實為辯證。因為如無可靠的武備，就不能制止外來侵略;但自恃強大武裝而窮兵黷武，也是不可取的。所以詩人主張既擁強兵，又以“制侵陵”為限，才符合最廣大人民的利益。浦起龍在《讀杜心解》中很有體會地說：“上四***句***如此飛騰，下四***句***忽然掠轉，兔起鶻落，如是!如是!”這裡說的“飛騰”和“掠轉”，就是指作品中的奔騰氣勢和波瀾;這裡說的“兔起鶻落”就是指在奔騰的氣勢中自然地逼出“擁強兵而反黷武”的深邃題旨。在唐人的篇什中，以議論取勝的作品較少，而本詩卻以此見稱;它以立意高、正氣巨集、富哲理、有氣勢而博得好評。
三：狂夫
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
萬里橋西一草堂，百花潭水即滄浪。
風含翠篠娟娟淨，雨裛紅蕖冉冉香。***篠 通：筱***
厚祿故人書斷絕，恆飢稚子色淒涼。
欲填溝壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。
賞析
這首七律作於杜甫客居成都時。詩題為“狂夫”，當以寫人為主，詩卻先從居住環境寫來。
成都南門外有座小石橋，相傳為諸葛亮送費禕處，名“萬里橋”。過橋向東，就來到“百花潭”***即浣花溪***，這一帶地處水鄉，景緻幽美。當年杜甫就在這裡營建草堂。飽經喪亂之後有了一個安身立命之地，他的心情舒展乃至曠放了。首聯“即滄浪”三字，暗寓《漁夫》“滄浪之水清兮，可以濯我纓”句意，逗起下文疏狂之意。“即”字表示出知足的意味，“豈其食魚，必河之魴”，有此清潭，又何必“滄浪”呢。“萬里橋”與“百花潭”，“草堂”與“滄浪”，略相映帶，似對非對，有形式天成之美;而一聯之中涵四專名，由於它們展現極有次第，使讀者目接一路風光，而境中又略有表意***“即滄浪”***，便令人不覺痕跡。“萬里”、百花”這類字面，使詩篇一開頭就不落寒儉之態，為下文寫“狂”預作鋪墊。
這是一個斜風細雨天氣，光景別饒情趣：翠竹輕搖，帶著水光的枝枝葉葉明淨悅目;細雨出落得荷花格外嬌豔，而微風吹送，清香可聞。頷聯結撰極為精心，寫微風細雨全從境界見出。“含”“裛”兩個動詞運用極細膩生動。“含”比通常寫微風的“拂”字感情色彩更濃，有小心愛護意味，則風之微不言而喻。“裛”通“浥”，比洗、灑一類字更輕柔，有“潤物細無聲”的意味，則雨之細也不言而喻。兩句分詠風雨，而第三句風中有雨，這從“淨”字可以體味***雨後翠篠如洗，方“淨”***;第四句雨中有風，這從“香”字可以會心***沒有微風，是嗅不到細香的***。這也就是通常使詩句更為凝鍊精警的“互文”之妙了。兩句中各有三個形容詞：翠、娟娟***美好貌***、淨;紅、冉冉***嬌柔貌***、香，卻安置妥貼，無堆砌之感;而“冉冉”、“娟娟”的疊詞，又平添音韻之美。要之，此聯意蘊豐富，形式精工，充分體現作者的“晚節漸於詩律細”。
前四句寫草堂及浣花溪的美麗景色，令人陶然。然而與此並不那麼和諧的是詩人現實的生活處境。初到成都時，他曾靠故人嚴武接濟，分贈祿米，而一旦這故人音書斷絕，他一家子免不了捱餓。“厚祿故人書斷絕”即寫此事，這就導致“恆飢稚子色淒涼”。“飢而日恆，虧及幼子，至形於顏色，則全家可知”***蕭滌非《杜甫詩選》***，這是舉一反三、舉重該輕的手法。頸聯句法是“上二下五”，“厚祿”、“恆飢”前置句首顯著地位，從聲律要求說是為了粘對，從詩意看，則強調“恆飢”的貧困處境，使接下去“欲填溝壑”的誇張說法不至有失實之感。
“填溝壑”，即倒斃路旁無人收葬，意猶餓死。這是何等嚴酷的生活現實呢。要在凡夫俗子，早從精神上被摧垮了。然而杜甫卻不如此，他是“欲填溝壑唯疏放”，飽經患難，從沒有被生活的磨難壓倒，始終用一種倔強的態度來對待生活打擊，這就是所謂“疏放”。詩人的這種人生態度，不但沒有隨同歲月流逝而衰退，反而越來越增強了。你看，在幾乎快餓死的境況下，他還興致勃勃地在那裡讚美“翠篠”、“紅蕖”，美麗的自然風光哩!聯絡眼前的迷醉與現實的處境，詩人都不禁啞然“自笑”了：你是怎樣一個越來越狂放的老頭兒啊!***“自笑狂夫老更狂”***
在杜詩中，原不乏歌詠優美自然風光的佳作，也不乏抒寫潦倒窮愁中開愁遣悶的名篇。而《狂夫》值得玩味之處，在於它將兩種看似無法調合的情景成功地調合起來，形成一個完整的意境。一面是“風含翠篠”、“雨裛紅蕖”的賞心悅目之景，一面是“淒涼”“恆飢”、“欲填溝壑”的可悲可嘆之事，全都由“狂夫”這一形象而統一起來。沒有前半部分優美景緻的描寫，不足以表現“狂夫”的貧困不能移的精神;沒有後半部分潦倒生計的描述，“狂夫”就會失其所以為“狂夫”。兩種成分，真是缺一不可。因而，這種處理在藝術上是服從內容需要的，是十分成功的。