珠寶設計大師與他的珠寶設計風格

　　珠寶設計，用貴金屬、珠寶及其它材料設計製作成首飾工藝品的技術人員。而又有誰知道珠寶個風格崛起的代表及代表作。以下是小編為你整理的珠寶設計大師與他的珠寶，希望能幫到你。

　　歷史背景

　　19世紀，西方最流行的藝術風格是東方主義***Orientalism***，從歐洲一路到美國，藝術家們鍾情於東方元素為主題的創作風潮稱之為東方主義，在這一時期，藝術家和設計師們非常喜歡中東和東亞的文化符號和審美趨向，在時裝界有大名鼎鼎的Paul Poiret主導，而在珠寶設計中，就要算18***在巴黎萬國博覽會上一舉成名的設計師Paulding Farnham了。

　　即使現在看，這些蘭花胸針也是美到窒息的藝術品

　　精巧的琺琅技術完美保持了蘭花的盛開姿態

　　Paulding Farnham深得東方主義的審美神韻

　　Paulding Farnham受到老師Edward C Moore的影響非常喜歡異國情調，尤其痴迷於中國和日本等國家的東亞文化，在18***的巴黎萬國博覽會他呈上了24朵模擬蘭花胸針——將正在盛開的蘭花以特殊的琺琅包裹，並在上面鑲嵌金銀和寶石，讓蘭花的優雅凝結在生命最豔麗的一刻。這組設計奪得包括博覽會珠寶部分金獎在內的六項大獎，並被媒體報道為“整個展覽中最引人注目的設計”。

　　珠寶設計風格的崛起

　　【印象派和抽象派】

　　路易斯·康福特·蒂芙尼

　　一個原本可以擁有“快樂富二代生活”的年輕人偏偏擁有藝術家的心和才華，在巴黎學習繪畫期間，被巴黎聖母院的彩色玻璃深深震撼，從而迷戀上了玻璃畫設計。1885年，開辦了自己的玻璃工坊，因為現有的玻璃技藝無法滿足他的精細要求，開始研發了新的玻璃畫技巧，發明了“銅箔法”，打破了歐洲沿用千年的玻璃畫技法。在技術創新的基礎上，路易斯·蒂芙尼終於可以肆意發揮自己的繪畫天賦，他製作的玻璃畫成為了新藝術運動的代表作，各式各樣的大自然生靈栩栩如生地展現在玻璃上，處處充滿了生機活力。同時他還設計了很多玻璃燈罩，利用光的折射，展現出玻璃畫的千變萬化，如今成為收藏家心目中不可多得的佳作，在他去世前，將自己的很多作品捐獻給博物館，讓更多人有機會領略到路易斯的藝術魅力。

　　路易斯設計的玻璃燈罩

　　路易斯創作的玻璃畫

　　大自然永遠是的取之不盡的靈感來源，路易斯將過去的藝術經驗運用在珠寶設計上，混用嵌花玻璃、馬賽克嵌畫、琺琅、銅器、陶瓷等在首飾設計裡;他還發明瞭獨一無二的螺旋形紋理和多面形鑽石切割工藝，使鑽石的光彩更加絢爛。路易斯一生都非常推崇Art Nouveau風格，尤其是那種從花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀提煉出來的非對稱性、波浪形和流動的曲線，從此深深印刻進蒂芙尼的品牌風格——線條簡潔明朗，凝聚和諧自然之美。

　　路易斯以自然為師的風格

　　【黑白爵士的崛起】

　　20年代，爵士大行其道，異軍突起霸佔整個樂壇。黑人音樂中終於有了一席之地，就像《了不起的蓋茲比》那個書，長島那樣奢華絢爛的派對，20年代的爵士風格，不僅影響了樂壇，還影響著整個時尚界。

　　爵士風潮

　　【古典田園的復古風潮】

　　到了50年代，二戰結束後，人們開始懷念舊家園古典美，時尚界開始颳起復古風，巴黎高定設計師們開始恢復了歐洲傳統中突出女性曲線的廓形，受到了所有人的熱烈歡迎，這標誌著追尋女性優雅的傳統審美迴歸，這種復古風讓古典主義風格再次有了復甦。1956年，法國的Jean Schlumberger擁有豐富多變的材質、鮮豔純粹的色彩、大自然的盎然生機以及無窮的想象力。

　　古典主義大師Jean Schlumberger

　　Jean Schlumberger來自一個富裕的家庭，他父親希望他能繼承家裡的紡織產業而堅決反對他學習美術，但他熱愛藝術因而選擇離開家鄉獨自來到巴黎，他喜歡在巴黎的跳蚤市場裡遊逛，尋找一切有趣的古舊事物將它們重新設計為一件首飾，他的作品贏得了朋友們的喜愛，並打動了巴黎高階定製設計師Elsa Schiaparelli，她邀請Jean Schlumberger為她設計時裝上的鈕釦和一些時裝珠寶，Jean Schlumberger的設計很快得到了客戶的青睞，就連肯特公爵夫人都佩戴著他設計的耳環。

　　他的設計充滿了優雅與生動，擅長多種材質的多元運用

　　Jean Schlumberger設計的傳奇黃鑽《石上鳥》

　　Jean Schlumberger設計的項鍊

　　二戰期間，Jean Schlumberger參加了法國軍隊，戰後，他選擇到紐約重新開始，和朋友開始了自己的珠寶小工作室，但很快被美國時尚教母Diana Vreeland發現，迅速被時尚圈接納認可。Jean Schlumberger的設計風格以文藝復興時期的古典主義為基調，以大自然為靈感來源，尤其是海洋生物，也喜歡混搭各種材質，比如他創作的著名琺琅手鐲，就混搭了各種珠寶材質和工藝，他的珠寶作品往往借鑑了歷史、傳說和大自然生靈的主題，擅長以富饒大膽的色彩、豐富多變的材料來展現他的無限創意。

　　【包豪斯風格 Less is More】

　　上世紀70年代，隨著工業革命的推進，更具功能性的現代主義成為了設計風格的主流，簡約洗練的極簡主義越來越受人們的青睞，Less is More***少就是多***也變成了珠寶設計的流行基調，進入上世紀70年代，珠寶也開始變得更年輕更容易搭配，成為更多女性日常生活的必需品。

　　1974年，女設計師Elsa Perett來自義大利，父親是石油大佬，但因為她受不了在羅馬由家族原因帶來的媒體關注而離家出走，家裡停止了她的經濟支援，她開始做模特賺錢周遊世界，她在西班牙出道，為那裡安東尼奧高迪的奇妙建築所著迷，並結識了超現實主義大師達利，成為藝術沙龍的核心人物，高迪的建築線條和達利的抽象思維讓她喜歡強調珠寶的廓形;之後她去了日本，為東方神祕的手工藝所傾倒，她學習 70步古法塗漆工藝，後來，她用這種漆器工藝設計了Doughnut手鐲;之後她來到中國，為東方古國所獨特的禪學意境所打動，一切生命的起源被她展現於那顆著名的“生命種子”Bean系列。

　　【超現實主義】

　　1980年，Paloma Picasso展示出才華，她的父母都是知名的畫家，尤其是父親畢加索被稱為立體主義的創造者，20世紀的天才，作為他的女兒，Paloma Picasso從小就學習繪畫，但到14歲時，她忽然發現自己被周圍人的期望壓倒了，她不想走父母的路成為一個畫家，於是，她選擇了從小就迷戀的珠寶作為自己的創作方向和表達方式。最開始她從巴黎的跳蚤市場找到不同的材質做成項鍊，吸引了時尚圈的目光。

　　畢加索的女兒Paloma Picasso

　　她的作品色彩豔麗，具有超現實主義的風格

　　【現代工業化革命】

　　2013年，Francesca Amfitheatrof，這位設計師畢業於英國聖馬丁和皇家美術學院，在時裝、珠寶和藝術品領域有著豐富的工作經驗，她是一位完全可以代表21世紀多元化風格的設計師。Francesca Amfitheatrof的父親在《時代週刊》的工作要求他們每四年就要搬到一個新國家，她的母親在時尚領域工作，曾服務於Valentino和Armani，這讓她的成長經歷有著非常豐富的文化背景和時尚品位。

　　為品牌推出的第一個系列Tiffany T深具現代主義風格真諦

　　T系列一經面世就成為時尚Icon們最愛的吸睛殺器

　　隨後Francesca Amfitheatrof又以自然元素推出了高階系列...真的很隨性啊，極簡之後又是自然。

　　未來審美與風尚怎麼變更真的很難說，現在人們喜歡極簡和Less is More，輕鬆好穿搭，但下一個十年，會不會又突然變成自然系的高飽和度呢!珠寶的時代變更，都是設計師們說了算的。