動漫設計中色彩的運用
色彩在動漫設計中佔據著重要的地位，關係到每個作品的外在。那麼，色彩在動漫設計中有什麼運用呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。
色彩的本質
***一***色彩概述。
色彩的形成是一個複雜的過程，是光對人的視覺和大腦產生作用的結果，是一種視知覺。一個物體的色彩由其表面和投照光兩個因素決定。如在白色日光的照射下，白色表面幾乎反射全部光線，黑色表面幾乎吸收全部光線，因此會呈現出白、黑不同的物體色，而藍色表面吸收日光中藍以外的其他色光而反射藍色光。
***二***色彩的作用。
一部動漫作品，若要給人以完美的視覺感受，在色彩的運用上就必須注重色調的變化。風格強烈的動漫作品，其色調的表現往往是十分精確的。
一方面，運用色調的興奮感表現動漫作品，能明確主題及人物性格，加強作品氣氛和觀眾心境的營造。紅、橙、黃等暖色調以及對比強烈的色彩，對人的視覺衝擊力強，給人以興奮感，能夠把人的注意力吸引到作品上來，使觀眾迅速進入觀賞狀態，同時在觀眾的心中建立起對影片的整體概念。藍、綠等冷色以及明度低、對比度差的色彩，雖不能在一瞬間強烈地衝擊視覺，但卻給人以冷靜、穩定的感覺，適宜表現出動漫的科技感、神祕感和嚴肅感。
另一方面，運用色調的跳躍感，產生優美愉悅的效果。暖色、純色、明色以及對比度強的色彩，會產生清爽、活潑、愉快的感覺，利用色彩的這一特點為動漫配色，能夠使觀眾心情歡暢。
動漫設計中色彩運用分析
***一***動漫色彩的表現。
在動漫藝術創作中，通過選擇與組合，在心中形成立意獨特、風格新穎的色彩設計方案，通過這樣的方案來表現創作者希望表達的主題。在表現色彩元素時，需要一種色彩的創造性思維，對色彩的典型差別及型別進行了解，才能在創作中恰當運用色彩來表現。
動漫色彩在表現上更加自由，這是由動漫作品的特性決定的。動漫作品採用逐格拍攝的手繪畫面，或者電腦生成的關鍵幀影像，並將其連續放映的非客觀真實電影，具有更大的變化空間和想象空間，更接近人類理想完美情景;既可以寫實、也可以虛擬，人物形象、場景、事件等可以高度概括，也可以豐富細膩，根據劇情的需要設定色彩，可以統一、可以誇張、可以超常、通過對比變化發揮色彩的表現魅力，而對於故事的發展和主人公的心理表現，色彩同樣有很強的輔助作用。
***二***動漫作品的色彩表達。
色彩作為動漫中一個重要視覺元素，為刻畫角色的情感、營造場景環境氛圍、增進劇情、豐富畫面、加強真實感，提高動漫作品本身的欣賞價值和藝術價值發揮了重要的作用。
一個動漫作品，創作者所捕捉的是某個場景，這個“瞬間”再結合創作者的主觀體驗和藝術加工來再現，表現和記錄活動著的形象及隨時間而不斷變化的場景，整個作品的視覺形象是在色彩的流尚中形成的，表現的是一種最接近於現實時間和空間的運動關係。通過角色、場景的轉換等表現時間、情節的變化，以及同一鏡頭內部色塊的位置移動與並置形成不同的色彩體積對比，也可能是先後鏡頭畫面的組接中使畫面色彩形成漸變與再組合。
動漫色彩設計應與視聽語言相融合
動漫創作領域與數碼技術結合非常緊密，使動漫不僅能再現客觀現實的色彩，且能對客觀色彩進行重構。環境的遷移、時空的轉換、人物的變化和運動的持續，使色彩元素成為撫動人們情感、輻射人們心靈、展現多重思想的藝術方法。作品視聽語言中的色彩元素有助於主題的鮮明展現，層次分明且具有節奏感，由客觀到主觀，由和諧到對比，由弱到強步步深入，充分體現了具有象徵意義的色彩元素。
***一***色彩元素的選擇。
在運用色彩視覺元素時首先要對畫面的色彩進行選擇，即從如何處理主體、客體和環境這三者的色彩關係入手，確定主體的色彩後再確定陪體的色彩，以期能使環境色彩既能烘托主體又能統一畫面的整體色調。動漫作品運用視聽語言向人們傳達資訊，視聽語言對色彩的表現具有重要作用，極富象徵意義，在動漫中善用色彩語言，把握色彩基調能更好的敘述情節和傳達資訊，因此在動漫創作中想要產生預想中的藝術效果，在運用色彩時需要有鮮明的視覺效果，才能通過心理反應與畫面內容結合。動漫創作要運用色彩視覺元素來塑造形象、烘托主體、表現情節和渲染氣氛，選擇具有某種特徵、意義和關係的色彩進行合理的佈局，形成既有變化、對比，又是統一、和諧的整體。在處理整體和區域性的關係時，應運用色彩元素使主體突出，畫面整體，形成正確的視覺引導，突出畫面的重心。
***二***色彩運用的展望。
近些年來,我國本土動漫設計發展迅速，隨著動漫行業的發展及一大批動漫人才進入這一行業，動漫作品在色彩設計方面已經有了非常大的進步,表現在創作者能夠吸收和借鑑國內外多種創作元素，比如電影中的色彩元素、電視劇中的色彩元素，並推動國畫與西洋畫兩者色彩元素的組合。另外，我國幾千年來豐富的民間藝術的色彩元素等，也在高科技條件下不斷被挖掘、重塑。從最近幾年較大的動漫作品來看，我國的動畫創作者已開始大膽嘗試先進、全新的色彩設計經驗。