平面設計的空間表現方法

　　想通過二維的平面創造出引人入勝的視覺效果，掌握空間的表現方法是大有必要的以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　一。將平面的圖形引向空間表現在招貼、.雜誌廣告等設計中

　　為了形式上的簡活，視覺上的強烈衝擊，很多原本複雜的形象我們都會把它們設計成簡潔的平面圖形，因為簡潔的圖形在傳達資訊的時候有它的優勢，就是能迅速吸引人的注意力，視覺衝擊力強。但是這樣的圖形也有不如意的地方，例如不耐看、缺少趣味性、不能形成持久記憶等。如果在設計平面圖形的時候將空闖的表現考慮進去，在簡潔的二維平面中暗藏三維空間，那樣，圖形的趣味性和耐看度將會顯著提高。例如美國計師素曼斯設計的招貼《農業學院》，乍一看是一棵茂盛的大樹，以剪影形式進行表現，細看又發現樹下有灌木、奔跑的動物，再細看，樹葉的間隙全部由各種形態各異的動物圖形構成。圖形是平面的，設計師通過正負形的巧妙處理，讓我們彷彿看到了蔥鬱的大樹，自由飛翔的小鳥，無瑕的藍天，甚至彷彿聽到了小鳥的歡笑聲，設計師用他的智慧，在平面的載體上以平面的圖形創造了一個多維的空間，讓人百看不厭，耐人尋味，設計師的目的就在你欣賞的過程中不自覺地實現了——自然環境多麼美好，我們不要去破壞。

　　正負形的處理是圖形設計創造空間的常用手法之一。除了對圖形進行處理之外，創造空間的方法還包括對文字、色彩等要素進行設計。通過對圖形和文字的大小變化或者進行透視處理，對色彩進行深淺的變化等，都可以在平面上產生空間的視覺效果。

　　二，將空間的圖形引向平面表現物體讓我們感到具有立體感必須包含兩個基本條件——光影、長寬高三度空間，將空間圖形進行平面的表現自然就在這兩個方面下工夫。

　　首先，我們從光影的角度進行處理。由於物體的轉折和光照的強弱及距離光源的遠近等因素的影響，物體會呈現明暗層次，還;會在受影面上產生影子。如果將物體的明暗層次忽略，以固有色或者單色表現，空間的}形象就會弱化，甚至直接就轉化成了平面的l圖形。然而，有時候即便是一個單色色塊圖形，也是具有空間感的，比如說一張白紙，把它靠牆角豎立起來，用強光照射，我們能很;明顯地感覺到空間的存在，因為白紙在光的! 照射下產生了影子。要想物件完全平面化，影子必須去掉，或者只保留影子。剪紙藝術和皮影藝術為我們提供了將圖形平面化的成功經驗，剪紙藝術留下的是平面的圖形，皮l影藝術表演的時候留下的只有影子。接下來，我們從長寬高三度空間進行處理。我們生活在一個三度空間的環境當中，視覺經驗告訴我們，任何物體都存在長寬高三個維度，一旦少了三個維度中的任何一個，立體感將不復存在。也就是說我們在進行設計的時候將原本是三維立體的物件減少一個維度即可成為二維平面的圖形法就是把能體現立體感和空間感的內部形體結構線去掉，只保留外形輪廓即可。看起來將立體圖形平面化似乎很簡單，然而要取得好的視覺效果卻是有難度的，那就是必須要有符合主題的具有形式美的造型。就拿皮影藝術中的人物造型來說，文雅秀麗的生旦，多使用陽刻空臉臉形，以表現其嫩白;對於花臉、醜臉角色，則多采用陰刻實臉臉形。這樣可以在面部造型形成影子的時候有更大的色彩反差，從而得到更加突出的藝術效果。綜合明暗陰影和維度的處理，我們發現將空間的圖形進行平面化處理後具有以下特i徵：圖形剪影化，色彩裝飾化。這樣的圖形與原本明暗色彩豐富、具有立體感的形象相比，圖形更簡練，色彩更簡潔，視覺衝擊力更強，更能形成持久記憶。

　　平面設計通常都是在以紙張為代表的二維平面中進行,但很多時候設計出來的成品卻是在三維空間中觀看。例如書籍設計,它既是平面的,也是立體。一本書在設計之初都是從單個頁面開始的,呈現二維狀態;當它整體裝訂完成時, 它所呈現的是立體的狀態。還有許多書籍的內頁設計呈立體的狀態,

　　當書籍展開時, 呈現出各種不同的造型,如圖1 的立體書籍。其實,就書籍來說,它最重要的展示空間,是在人的兩手與雙眼之間, 手與眼的距離是書籍的最佳展示距離,手眼合作與書籍之間產生了一種獨特的空間狀態。隨著印刷技術的發展,印刷打破了二維的平面紙張,進入了立體的空間效果,如利用印刷技術中的凹凸印刷,把平面的影象變為凸起的立體影象。所以設計師在進行書籍設計的時候,需要考慮的因素不僅僅是圖形、文字等在封面、內頁等二維空間中的設計編排,還要考慮書籍的整體造型、各部分的形態、頁面的空間關係、不同材質工藝的效果等要素。這種在平面設計中進行立體空間展現的手法,不單隻在書籍設計上出現,在標誌應用、廣告設計等方面已取得有效的嘗試。

　　三、將合理空間引向悖理空間表現

　　合理空間就是符合我們的視覺經驗，現實生活中確實存在的正確的空間，而悖理空間則是貌似單純、正確，實際上覆雜和矛盾的空間。在我們生活的資訊爆炸的年代，常態的圖形空間已經難以吸引受眾，即便偶然注意到了你的作品，也難以留下持久的印象。而有悖常理的圖形空間無疑具有吸引注意力的巨大優勢，因為從心理學上講，人們對反常態的事物總是印象深刻。

　　設計悖理空間圖形的手法很多，常見的有複合透視和錯接兩種。複合透視的意思就是將多個視點觀察到的同一物象的多個角度按固定視點的方法表現出來，例如把俯視和仰視所看到的同一場景結合起來進行表現，荷蘭畫家埃舍爾的作品《向上看和向下看》就是運用複合透視的典範之作，在20世紀七八十年代，用複合透視原理設計的標誌也隨處可見。其實這種方法人類在很早以前就掌握了，古埃及正面身體側面頭像的壁畫，現代派藝術中立體主義的解構分析等，都是類似的手法。錯接的方法也很簡單，就是利用直線、曲線、折線在平面空間方向的不定性，把原本正確的結構線接在不該接的地方，使形體矛盾連線起來。當然複合透視和錯接這兩種方法在實際運用中常常是融為一體的，我們不可單一或機械地去套用某一方法。

　　在現代設計中，平面設計中的空間表現有很多典範之作。在這裡我們看看日本著名設計大師田中一光的作品《四人畫展海報》，在作品中，我們可以看到對我上述三種空間處理方法的綜合運用。平面的

　　圖形利用形與影來創造空間，三維的人利用輪廓和單色處理而獲得簡練的圖形，同時利用形與影的錯接及平視與俯視的複合，創造出視覺上無理但在意識上卻合理的趣味空間。