素描的基本知識

　　現在有許多學習素描的人都不是很瞭解素描，所以以下是有小編為大家整理的素描是什麼的文章，希望能幫到你。

　　素描是什麼

　　素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

　　素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等;但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

　　對於學習專業繪畫的人：

　　素描是最初接觸的部分，是西式繪畫的基礎也是最為重要的一部分。例如老師會告訴你比例、透視、結構、明暗、構圖等，這些基礎點都將在素描的學習過程中反覆練習，也將貫穿在以後所有的正式的繪畫作品中。從畫幾何形體、素描靜物，石膏像到真正的人物頭像、胸像、半身像、全身像至人體素描，這一切訓練都將帶你認識素描是什麼，什麼是素描。

　　對於藝術家而言：

　　素描往往是正式的作品創作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在製作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。例如倫勃朗與荷爾拜因的畫素描就常常是為油畫做研究工作。他也是畫家出門走向街市和大自然收集創作材料的好方法，以前可沒有相機，而且現在很多藝術家也更喜歡用手繪的方法來記錄親身感受到的事物。例如靳尚誼經常是走到哪就將畫筆帶到哪。

　　有些精品素描畫已經不是簡單的草圖，例如達芬奇和門採爾的許多素描作品已經成為他們的代表作，而且他們也非常擅長以素描的形式來表現物件。

　　素描的基本工具：

　　畫板，畫架，***有大，中，小號***一般是用中號，畫夾，素描紙***要用較厚擦不起毛的一種***，鉛筆，最好用中華牌繪圖鉛筆，幸好要用2H，HB，2B，4B，各兩支，軟橡皮，鉛筆刀，紙卷筆，一村板刷一個。圖釘一盒，交代一卷。

　　作畫姿勢與握筆的方法：

　　首先畫板不能擋住畫者的視線看不到所畫物體。要使視線能觀察到所畫物體的全面，才能達到整體的觀察。畫板與所畫物體應保持同樣的視角60°範圍內的視角，角度不要過大。畫者的眼睛被稱為視點，畫幅與試點要保持一定的距離，不能趴在畫幅上畫。標準的作畫姿勢是手臂自然伸直，使筆能夠輕鬆的觸在紙上，活動自如為佳，注意視點與畫面要保持一定的角度。

　　素描的觀察方法：

　　正確的觀察方法是整體的，有聯絡的觀察，分析物體的可視形象，任何客觀存在的形體，形象都是由各區域性組成的統一體，整體形象離不開區域性，區域性形象又受整體的制約任何形象的整體特徵，來自於物體的全貌。只有整體的觀察才能準確地描繪出物體的全部特徵。要從整體到區域性，在從區域性回到整體，要仔細的觀察，細心地描繪，才能畫出更加完美的藝術形象。

　　總結：

　　文藝復興時期人們大多使用鋼筆、木炭和墨水等畫素描，而用鉛筆繪畫則是人類近期的發明。如今在各種文化交織繁榮下素描已經從課堂和藝術家的創作草圖中慢慢走出來，越來越多的人喜歡把他當作自己主要的繪畫手段，出現各種新穎獨特的風格。