歌唱發聲的錯誤習慣有哪些

　　今天我們就來講一講歌唱發聲的一些習慣和狀態吧!下面是，讓小編我來告訴你們吧!希望我整理的資料能對你有幫助!

　　歌唱發聲的幾個錯誤習慣

　　***1***頭位不正：

　　就是發聲時頭位習慣性偏向一方，這樣由於喉外肌牽扯，使喉內肌失去平衡，雙聲帶不在一個水平面上，兩側聲帶張力不等，容易造成歪側聲帶受損，發生單側聲帶炎。矯正辦法：首先要重視正位。其次對鏡練習使頭正位。以體會正與歪的不同感覺，掌握並鞏固正確的頭位***不包括病態***。

　　***2***過度低頭和仰頭：

　　若喉頭不穩，可以用低頭幫助喉頭下降穩定，但不可過分，它只能作為輔助手段。要使喉頭 穩定下降主要靠內在感覺控制的正確歌唱方法。過度低頭壓迫喉頭會影響喉肌正常運動，聲音發僵以致影響高音的發出。過度仰頭更不好，它不但造成喉內外肌肉緊 張，而且將喉管拉長影響高音的發出，並容易使喉頭上提。所以要設法改正這兩種不良形態。正確的形態：頭位平正可以略低，眼睛平視並擴寬視野。

　　***3***下巴前突：

　　這是下頜肌、肩胛肌、頸肌、舌根肌共同作用的結果，這種現象多發生在單純的胸式呼吸用嗓。在發聲時下巴要向下向後放鬆下來。這樣口腔才可正常地開啟，並造成良好的口腔共鳴通道，以溝通上部與下部的共鳴腔體。

　　***4***全身肌肉緊張：

　　由此使呼吸肌失去彈力而失去控制，以致影響各部發聲器官的正常運轉。應該首先放鬆上軀、頸、肩、背、臂、胸等，造成含胸拔背之勢。下部兩腿腳穩如站樁，以便於施發託舉之力利於歌唱。

　　***5***捂耳、指天、指地、手勢重複等毛病：

　　都不利於歌唱，為了尋找、體會聲音發出的內在感覺而反射到外形的僵持動作要及早清除，至於“捂耳”等動作更不必要***不包括苗族等的歌唱習慣***。

　　***6***目光呆滯、面孔冷漠、口形僵化

　　也屬歌唱的外在不良形態。這都是內心緊張、臨臺經驗少或教學忽略養成不良的演唱習慣所致，要及早矯正。

　　歌唱中不良習慣的形成及對策

　　一、聲樂教學中的“病聲”糾正：

　　學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。

　　病聲大致分為二類：

　　第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。

　　常見的情況是：

　　1***喉頭開得過大，聲帶閉合不好。

　　2***過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。

　　第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。 無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能捨本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。 但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。

　　三、 保持在吸氣的狀態下唱歌：

　　氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地撥出，然後再放鬆。這些說起來簡單，學生要經常練習，反覆體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關係。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了“死刑”。經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。

　　四、 對於第二類病聲問題：

　　主要是氣息控制的不好，氣息過猛，聲音就會偏高;

　　氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠歎調和藝術歌曲。詠歎調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠歎調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。

　　這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們準確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠歎調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。

　　五、 錯誤的聲音及糾正：

　　歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。