貝斯和電吉他外形上有什麼區別

　　在外形上，貝斯和電吉他比起來有什麼不同，區別在哪裡?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　1工作頻段不同。吉他音箱主要工作在中頻和高頻，貝司音箱主要是工作在和中頻。貝司在樂隊中多數時候負責低音鋪底，配合打擊樂器做節奏效果。

　　2..功率不同。貝司由於跟打擊樂器配合，加上低音本身的聽覺敏感度低，一般都做的功率很大。

　　3..音色效果取向不同。貝司音箱通常帶有多段均衡和壓縮效果，對音調調整很精細，用壓縮提高音色顆粒感。而吉他音箱的音色調整一般比較豐富，跳躍性很大，有時候帶有很多效果器。

　　4..箱體結構不同。貝司一般採用密閉箱體，吉他則密閉、背敞結構都有應用。密閉箱的音色特點是音色豐滿、連貫、平滑、顆粒感強，背敞箱高低頻凸顯，中頻凹陷，不適於貝司使用。

　　貝司和吉他的主要區別還是在於演奏的音域不同，也就是發出的聲音音高不同。通常，四弦貝司的***由細到粗***1至4弦比六絃吉他的***由細到粗***3至6弦分別低八度。反映到外觀上，就表現為貝司的弦比吉他要粗。

　　而至於琴絃的數目，則由於各種原因出現了各種弦數的貝司和吉他。除了最常見的四弦貝司和六絃吉他外，貝司的弦數還有3、5、6、7甚至12弦;吉他則還有7、10、12、24弦。而實際上，只要你有能力***自己做***或有money***請人做***，任意弦數的吉他和貝司都有可能出現。

　　BASS在樂隊中屬於伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用於獨奏或表現力更豐富的旋律時用四根弦以上的。

　　貝斯教學小建議：學會忘記

　　有的朋友可能會奇怪我為什麼會這麼說?：***這其實是我一直在努力的方向!我把我的一些想法說出來，看看是否會對大家有點啟發：***象我和老妖這些三十歲左右的人小時侯大多是武俠小說迷!!!古龍曾經說過："武者，只有學會忘記，才會無敵!"當年，並不理解它的含義。到現在，才有所領悟!!!其實，很多東西是相通的。比如：對於我們這些BASS手來說，經常會有這種疑問：為什麼自己彈的東西總是一個味道?為什麼一上手總是自己習慣的那些東西?。。。。。。這些問題我想很多人都考慮過，但也會有很多人選擇迴避。舉個例子：比如練一段SLAP時，同樣是三連音的滾奏，你用慣了：食指挑弦第一下，左手拍擊第二下，右手拇指敲擊第三下，這種手法，而且練得很熟，已形成習慣，這時再讓你用：右手拇指敲擊第一下，左手拍擊第二下，右手食指挑弦第三下的話，你是否能很輕鬆地完成呢?還是會選擇只把第一種練熟，而回避第二種與你所熟練的手法所衝突的另一種手法呢?：***實際上，這就是一個自我超越的過程!人的記憶方式大至分兩種：1，大腦記憶。2，肌肉記憶。當你習慣了一種演奏方式，這兩種記憶方式同時對你的這種習慣產生記憶，彈的越熟練，這種記憶效應越強!然而反之：當你再彈奏一種全新的演奏技巧，而這種技巧恰恰又與你所熟練的那種技巧相沖突，這時就會產生你的肌體不自覺地對抗你的新思維的情況!時間一長會產生一種煩躁的情緒。是不是會有這種情況發生?：***這很正常，這時，如果你選擇了逃避，你將無法突破自己。解決它，有兩種方式：1，強迫自己硬性去練習!2，學會忘記你所熟練的東西，用空白的狀態去練習新的東西!第二種更為科學，也更為快捷：***但學會忘記你所熟練的東西，並不是真的忘記它，只不過是暫時忘記，每天練琴時都用一種空白的心態去練習。這種方式需要一段時間來適應，但一但適應了，你會發現突破自己是那麼容易：***我也一直在試著學會忘記，各位朋友也試一試，也許會有新發現：***

　　怎樣快速提高電吉他技術

　　很多吉他愛好者都非常希望能快速提高自己的電吉他技術,以下是一些中肯的建議:

　　電吉他初學者的誤區

　　第一， 盲目追求速度。

　　不知道什麼原因，在電吉他手心中，好象對於速度特別追崇，但是對於其他樂器的演奏者來說，好象並沒有會認為速度快就是技術好的概念，因此沒有老師會在學生開始剛開始學習的時候就練習速度的，如果你問一個鋼琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上來的，當然他的演奏速度也許是可以達到很快的地步，但是他並不會特別為自己的演奏速度而驕傲。再試想一個歌手，我們會說他***她***唱的真是好聽啊，但是沒有人會說他***她***的演唱速度真快啊

　　當然我們這樣說，並不是說不需要練習速度***或者更廣義的說是基本功***，相反，我們需要很認真的練習基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度來衡量自己的學習進度。音樂學習是有很多方面的內容的，比如對於電吉他初學者來說，練習的內容應該同時包括以下幾個方面：

　　1、 音階練習：做到能夠熟練彈奏12個調的大調和小調音階，熟悉指板上的所有音名。

　　2、 基礎樂理學習：能夠了解基本樂理名詞的含義，認識五線譜、六線譜和簡譜以及相關的樂理常識，瞭解和聲學的基本知識***比如和絃的構成等***

　　3、 旋律的視唱和彈奏：這個尤其容易被忽視，試想一個連樂譜上的歌曲主旋律都無法正確演奏的人，又怎麼能夠演奏好更為複雜的獨奏樂曲或者高難度的SOLO呢?還有我們常說視唱練耳，視唱是和練耳聯絡在一起的，因此在初學的時候就注意培養自己的視唱能力，是能夠培養自己的樂感，併為今後的聽力練習打好基礎的。即使不用專業的要求來要求自己，能夠快速的視奏歌曲的主旋律，也是有百利而無一害的。

　　4、 歌曲的伴奏：也許SOLO更能吸引大多數的吉他愛好者，但是不要忘記吉他是和聲樂器，一個吉他手大部分時間是在彈奏伴奏的，伴奏和獨奏是不可分割的整體，在練習SOLO的時候不要忘記同時練習它的伴奏，並且要分析它們的關係和行進方式。因此多彈歌曲的伴奏是非常有益的練習，常有人SOLO到後面就和伴奏合不上了，就更需要多練習伴奏了。

　　5、 基本技巧和相關練習曲：這個就不用多說什麼了，相信幾乎所有的人都會很積極的學習這些技巧方面的練習的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在沒有掌握好基本的技巧，比如推絃、揉弦等，千萬不要去練習什麼雙手點奏這樣複雜的技巧或者什麼馬叫聲之類的華而不實的技巧，一個連推絃都推不準的人，是不能叫做電吉他手的!

　　第二、好高務遠，沒有耐心。

　　任何樂器的演奏是都是一門博大精深的學問，即使是口琴這樣的樂器，要吹的好，也是需要長時間的認真練習才能真正達到高水平的。對於一個鋼琴演奏者來說，要達到演奏家的程度，至少保持每天4-5小時的練習，這樣練習10年，才能在技術上達到演奏家的程度，然後再加上天賦，才能真正成為鋼琴演奏家。同樣的，吉他要彈到一定的水平，也是需要花大量的時間來練習和學習的，即使不是要成為專業的演奏家，要能夠掌握它，彈奏出好聽的音樂，沒有一定的時間花下去是不可能成功的。

　　但是現在很多初學者往往沒有耐心，很多人會在彈了一年之後，就開始去演奏CD上的大師的曲目，但是他會發現自己怎麼也彈不好，於是開始困惑自己的能力，開始喪失信心。因此，尋找適合自己水平的曲子來練習是非常重要的。說到這裡，有的人會說，〈真的愛你〉總簡單了吧，可是我學了1年***或者說2年***還是彈不好，那怎麼辦??那麼我問你，我現在給你一張歌曲旋律樂譜，不要求你用任何技巧，你能保證把每一個音符的音高、時值、節奏都彈準確嗎?能讓所有的人一聽就知道你在彈什麼歌曲嗎?能跟著伴奏正確彈奏嗎?能把歌曲的感情彈進去嗎?如果你連這些都不能做到，你怎麼去彈要用到很多技巧的獨奏SOLO呢?所以，說到底，還是需要耐心的從最基礎的東西學習起，不要完全根據自己的興趣來學習，還是要強迫自己學習一些比較枯燥練習，以及一些音樂基本素質的練習。

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