關於舞臺燈光畢業論文

　　每年的六月，畢業論文總會困擾著許多高校畢業生。下面，小編就為你排憂解難，以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　什麼是舞臺燈光

　　舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”。舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光裝置***如照明燈具、幻燈、控制系統等***和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，並提供必要的燈光效果***如風、雨、雲、水、閃電***等。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。

　　畢業論文範文：

　　利用燈光手段為舞臺照明併為人物景物造型的藝術，又稱舞臺燈光。其作用是根據演出要求，按照舞臺美術的整體構思，運用舞臺燈光的技術裝置及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。

　　舞臺燈光在舞美設計中的發展概況最早認識燈光的“魔力”並付諸實踐而且取得傑出成就的,當數捷克舞臺美術家斯沃博達,誠如他自己所說:“我的主要設計領域就是活動與光的戲劇”。斯沃博達的設計幾乎囊括了象徵主義、表現主義、立體主義、構成主義以及視幻藝術、拼貼藝術的所有舞美樣式。

　　在中國傳統戲劇舞臺上,包括一百年前傳入的話劇,舞美樣式較為單一,而且並不太重視燈光技術的作用。到20世紀40、50年代,舞美樣式才有了一定的擴充套件,但燈光的效用仍未得到充分認識。

　　隨著科技發展日新月異,舞臺燈光技術隨之突飛猛進。燈光技術與舞蹈藝術更加有機地融合,並深刻地影響了舞美樣式的變化和創新,使夢幻般的舞臺呈現成為可能。依託可控性和可塑性都極強的高科技燈光技術,舞美樣式甚至演劇樣式,不僅創造出了似乎有無限可能的戲劇自由空間,也正改變著觀眾的視覺效果和審美情趣。光影效果和色彩畫面,構成舞臺三維立體空間,並使這種空間自由多變,引導觀眾隨著戲劇的規定情境,進入戲劇特定時空,感受劇中人物心理情緒變化,接受光的傳情.

　　燈光能營造舞蹈環境、氣氛和情景,起著深化主題、交待時間、地點等作用。作為舞臺藝術形式的一種，舞臺燈光對於舞臺表演的重要性是不言而喻的。舞臺上的的燈光，它不僅能夠為舞蹈創造適當的表演環境，更為重要的是，它可以將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恆。舞臺上的燈光分主光和輔助光,包括面光、頂光、側光、腳光、天幕光、追光、電腦光、特效光等。

　　舞臺燈光是創造舞臺藝術形象的眼睛，或者可以稱它為無聲的音樂，是舞臺的生命和靈魂。正是燈光的存在，使得舞臺上立體的佈景與運動著的演員統一起來，形成一幅幅移動著的畫面，不僅能夠創造濃厚的舞蹈氛圍，而且有助於形成統一的舞蹈風格。舞臺美術革新者、瑞士舞臺美術家阿爾道夫.阿庇亞，在談歌劇舞臺美術時曾說：“光和影在戲劇演出的過程中獲得與音樂主題那樣相同的重要性。可以這樣說如果撇開燈光，就不足以說明當今世界舞臺美術的突出成就。”戲劇如此，舞蹈也如此。作為舞美的重要元素，舞臺燈光日益成為成功塑造人物形象、裝飾演出舞臺的重要手段。可以這樣說, 燈光的流動變幻使佈景極大地擴充套件和延伸了單一空間形象所具有的一般性含義, 增強了象徵的表現力。隨著劇場技術裝置的多功能發展, 舞臺裝置的高科技手段的投人,舞臺燈光也正在向能動的功能狀態轉化。特別在舞劇、歌舞劇的舞臺設計中, 舞臺燈光都在舞臺演出空間中, 發揮著越來越大的作用。舞臺上燈光設定的立意,必須具備對生活的深刻認識,以及各藝術的橫向知識和文化修養,瞭解並掌握作品的主題思想和主題內容,在舞蹈形象的約束下，產生燈光的形象思維。燈光的創意和所創造的效果，一定要和舞蹈內容相統一，使表達的情感和人物性格相一致，才能發揮它在整個作品中的張力, 才能為揭示主題起著推波助瀾的藝術作用。

　　通過上述，我們發現不論是表現劇情主題還是演出特定環境的改變，燈光在觀眾的視覺欣賞過程中起到塑造人物、表現空間、轉換節奏、明暗變化等多方面作用。但是，舞臺演出藝術作為演員、觀眾、時間、空間、視覺、聽覺融為一體的流逝的現場造型藝術形式來說，需要維繫觀演關係僅僅靠燈光的照明或者豐富的劇情是遠遠不夠的。作品根據演出內容的需要，以情節，動作，臺詞，音樂，效果為契機確定燈光漸暗，漸明，切光，壓光，突明，突暗，等變化。如心裡聯想所需要的明暗變化，同時，恰當的運用變化銜接點和視覺效果持續時間的長短，充分考慮到觀眾欣賞心裡的需要，合理的使燈光與舞臺情景畫面連線起來， 構成具有表現主題和視覺語彙的連續的舞臺畫面效果，從而影響觀眾的情緒變化，形成演員與觀眾進行情感交流的特定氛圍。作品結束後的全場黑光不禁讓觀眾產生聯想，試問，在這動盪的世界中，是流行病可怕還是人與人之間互相猜疑更可怕?

　　舞蹈創作是精神的外化，不僅僅是對客觀現實的單純再現和機械模仿。舞蹈藝術要表現的是無始無終的“時間”和容納萬物的“空間”，一束光可以被認為是一扇可以開啟的窗子，一條通往成功的道路或者是一段豁然開朗的思想，而一系列光位的變換，則可以認為是視角的改變，時間的推移，恍惚的精神，或是忐忑不安的心情，通過虛擬化的燈光表現手段來展現舞蹈演出中所需的現實時空與非現實時空，如果演出需要，我們可以將幾個世紀的輪迴變化用一瞬間的燈光運動來體現。

　　一部舞蹈作品，演出中的時空是隨著劇情發展而不斷運動、轉化著的。與對特定時空的表現不同，燈光在這裡變成了一種活躍的、運動著的因素。它將自身融於整個舞蹈表演的時空之流，根據編導或作品的需要改變、塑造著觀眾的時空觀念，在演出作品的孕育過程中，除了要有一個好的劇本和一群好的演員之外更重的是要有配合劇本，演員，經過精心設計，起到創造性的描述和修飾作用的燈光，所以只有正確用光和色彩為演出全過程的舞臺空間進行特定的刻畫雕琢和恰當的渲染潤色之後，演出作品才能最終呈現給觀眾，併為演出藝術作品從孕育到誕生的過程畫上儘可能完美的句號。

　　舞蹈是人們生活中的一部分，隨著舞蹈事業的蓬勃發展，人們接觸和觀賞舞蹈藝術的途徑，機會也越來越多，無論是電視裡的舞臺表演，還是劇場裡的舞臺演出，都成為人們休閒娛樂時關注的焦點。舞臺燈光於舞臺藝術，甚至於演員表演，被喻之為綠葉與紅花的關係，這比喻恰當地標示了舞臺燈光的位置與作用。如今，科技的發展使得各種演出技術條件日趨完善;燈具和控制技術的提高使得藝術造型手段逐漸增多;新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現力。這些因素都使得藝術創作的價值和品位愈來愈高，舞臺美術的藝術作用也逐漸加強。在表演中舞臺燈光像演員一樣成為有生命活力的舞蹈元素，融合在一個整體中，共同創造舞蹈所要反映的主題。隨著觀眾審美口味的提高和多元化，我相信，在更開闊的藝術創造空間裡，舞蹈的舞臺魅力將會更加絢麗和奪目。