什麼是動漫設計
隨著計算機技術的飛速發展，動漫行業已經成為我們日常生活中的一部分。動漫作品的設計對整部動漫的影響力有著重要的作用。那麼，呢?以下是由小編為大家整理的動漫設計的介紹，希望能幫到你。
動漫設計的概述
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑑賞能力;能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫的設計過程
一 引言
動漫產業，是一種以“創意”為核心內容，以動畫及漫畫為基礎的動態手段作為表現形式的一種文化產業形式，隨著我國文化事業建設的不斷推進，我國動漫行業取得了長足的發展，出現了很多動漫的愛好者以及職業動漫設計師，在漫畫產業不斷推進和發展的過程當中，收到了地區政府及相應組織機構的大力扶持，並且為城市文化建設提供了重要的推動力。本文立足於MV動漫，分析並探討了動漫的設計過程，並對其中涉及到的相關內容進行了論述和探討，得出相關結論。
二 MV動漫創意
創意，是動漫設計的靈魂，是動漫設計的原始出發點。在動漫的設計過程當中，創意的確立是一個嚴謹且專業的設計過程，在動漫的創意階段需要重點考慮以下幾個方面的內容：
1、意境。同藝術作品在意境上的追求一樣，動漫創意在意境上的追求也是決定該動漫能否成為一個獨特、巧妙、極具內涵及感染力的動漫作品的前提。一個動漫作品，如果缺乏意境，則無論它的畫面多麼華麗、人物造型多麼精巧、色彩使用多麼巧妙、動作設計多麼精準，都會給人一種空洞乏味、毫無感知力及辨識度的失敗作品。相反一個優秀的動漫作品，一定會具備一個極其優美的意境，在意境的烘托之下，讓整個動漫具備了極強的感染力與辨識度，能夠讓觀眾在情感與心靈上產生聯想及共鳴。
2、濃縮。動漫作品是一種集藝術及技術手段於一身的藝術表現形式，在一些動漫設計或者動漫應用的環境當中，需要構建一個片頭動漫來在短時間內讓觀眾對於動漫作品或者節目的內容、定位與基調有個整體的認識和把握，需要在幾分鐘甚至幾十秒的時間維度內，將故事背景及內容高度概括其中，將整個故事濃縮到極短時間內的動態描述當中。
3、設計思想。一個動漫的創意設計當中，需要時刻圍繞設計主題進行動漫程序設計，譬如在某些節目的片頭動畫設計當中，需要動畫內容在極短的時間之內表述及體現出節目的風格、定位及型別等因素，因此，在創意設計當中，需要遵循統一的設計思想，如同散文一樣，讓動漫創意時鐘圍繞同一主題，散而不亂，任何出現的畫面都要與主題相關聯，避免在創作當中隨性堆砌一些缺乏主題思想、雜亂無章的視覺元素。
4、感染力。動漫是一種藉助繪畫等靜態藝術手段去實現動態表現的一種藝術形式，但凡是藝術表現形式，就一定要求其具備極強的作品感染力，對於動漫而言也不例外。在當今的動漫應用背景當中，很多動畫被用來作為節目或者宣傳的片頭來使用，這就要求動漫要在第一時間抓住觀眾的眼球，其設計重點就是要求動漫作品具備感染力，滿足觀眾的視覺及心理需求，短時間內引發觀眾的聯想與共鳴。
5、可觀賞性。沒有觀眾的節目就不是一個節目，作為動漫作品，其首要功能就是供人觀看，因此，在創意設計的環節中，需要重點考慮可視性的原則，要使動漫作品本身具備極強的觀賞性，並且要有深刻的寓意與深度，作為一項經典吸引人們反覆觀看。
另外，在動漫設計的創意環節，需要將動漫的整體藝術風格及技術手段全部考慮在內，根據應用背景確定動漫的表現形式。綜合以上因素考慮之下，就可以完成動漫設計的最初步驟，即動漫創意劇本的設計。
三 MV動漫流程
有了一個具體的動漫創意，接下來就可以進入到動漫的具體環節設計過程當中，其基本流程分為以下幾個方面：
角色設計。動漫作為一種極具創意性與觀賞性的藝術形式，是一種集多方面手段為一體的綜合表現形式，動漫設計在動漫創意的基礎之上的一個重要環節就是塑造動畫角色，需要動畫設計師具備深厚的視覺表現技術以及豐富的設計經驗，同時，還需要將影視學、表演學、解剖學等相關領域的知識融入到角色人物的設計當中。動漫角色的製作主要包括：人物動畫、電影角色動畫、3D遊戲角色動畫、廣告角色動畫。對於動漫角色的設計內容主要包括：角色及場景設計;按照創意劇本對於角色進行分鏡頭繪製;按照劇本要求設計出不同場景下的角色道具模型;依照劇本為角色人物設計不同場景環境下的表情及動作;依據分鏡頭故事版在每一個分鏡頭故事環境下來為角色人物製作表演動畫。
渲染。渲染是一種根據故事場景，給予環境中的物品以及角色設定適合的材質、燈光等環境因素。對於三維動畫而言，其設計及製作必須藉助渲染的手段進行輸出，通常渲染的動作是由專業動漫設計工具當中的渲染器來完成的。
後期合成。三維動畫當中的後期合成主要包括將前期的分鏡頭動畫片段、聲音、背景音樂的素材依照動漫創意劇本當中的設計，採用專業軟體工具***如非線性編輯軟體***的編輯處理，最終合成並輸出完整的動畫作品檔案。
四 動漫設計過程中常用的技術手段
動漫設計是以創意為基礎，運用繪畫手段，藉助軟體工具來逐步完成的一個層次性很強的設計工作，其中除了要求動漫設計師具備深厚的繪畫功底之外，還需要設計師能夠熟練應用專業的動漫設計與製作工具軟體，並藉助其中的技術手段來對動漫作品做更為生動形象的設計。隨著科技的不斷進步和發展，動漫設計當中所藉助的技術手段越來越豐富，其中，在目前的三維動漫設計當中，應用最為有效且廣泛的技術手段主要有粒子系統及動力學。其中，粒子系統能夠幫助動漫設計者在動漫中實現更為逼真的視覺效果，譬如緩緩下落的水流、星系碰撞等場景;而動力學能夠精確的模擬真實世界當中的某些譬如重力、風以及摩擦力等作用力的效果。
動漫角色造型設計
一、動漫角色造型設計的重要性
動漫作品中，人物、器具、動物等等這一系列不斷表演與運動的角色造型，是整個動漫作品的主體，一起構成了整部作品的風格與基調。動漫作品是否具備強大的感染力與說服力，視覺效果佔據著決定性的作用，也就是動漫角色造型的形象設計。一部優秀的動漫作品，之所以能夠迅速的抓住觀眾的眼球，最主要就在於角色的造型設計。通常情況下，在觀看完一部動漫作品之後，劇情很容易就會被忘掉，然而片中生動、活潑、有趣、誇張的角色表演卻會使得我們久久不能忘懷。比如，以前看過的動畫片，雖然很多連名字都記不清楚了，但是一些經典的角色造型卻深深的印在我們的腦海裡，像小叮噹、藍精靈、星矢、大頭兒子等等。對於一部影片而言，角色造型的失敗設計所造成的影響可以說是不可挽回的。因為一個呆板無趣的人物表演，根本無法讓觀看者與其產生共鳴，更不用說吸引觀眾了。[1]所以，作為導演沒有不重視片中角色造型設計的，最為典型的例子就是享譽世界的迪斯尼，其所出產的優秀影片數不勝數，像《獅子王》、《灰姑娘》、《愛麗斯夢遊仙境》等等，這些影片之所以聞名全世界，就是因為其中角色造型的設計極具特點，深受觀眾的喜愛。
角色是動漫的核心與靈魂。一個成功的動漫角色主要是靠其誇張有趣，形象逼真的造型設計，充滿個性的性格特點，積極正面的生活態度與奮發向上的精神，以及深厚的文化內涵，來博取廣大觀眾的歡心與熱愛。隨著當前動漫行業的快速發展，動漫角色不但得到越來越多的觀眾的認可與喜愛，更是具有不可估量的商業價值。通過動漫角色衍生出的各種產品，不僅比傳統的產品包含有更多的藝術與文化價值，而且還具備著更大的商業價值。同時，動漫角色是設計師創造出的虛擬形象，這些卡通形象都是來源於生活，能夠折射出某個社會全體以及當地民族的特色;也能夠體現出地域特色與時代特徵。因此，一個優秀的動漫角色造型，是動漫設計中決定作品成敗的極其關鍵的一個環節。
二、動漫角色造型設計的主要表現形式
***一***寫實的表現形式
寫實表現形式非常注重對現實事物的應用與描摹，真實性是其主要特徵。寫實表現是借用了寫實繪畫的應用風格，這需要設計師具備深厚的寫實基礎，深入體會表現物件的造型與結構特點，靈活應用光色的基本原理。寫實性的卡通造型作品，並非只是簡單的如實臨摹，而是在整個表現過程之中加入設計者的思想情感、主觀認識與審美情趣，是通過理解凝練得出的“真實”。所以，卡通造型形象具備典型的性格特徵，展現出了請打的藝術效果。正是寫實表現形式擁有簡單、明瞭、通俗的特徵，因此廣受人們的歡迎，並逐漸演變為現代化動漫的主要表現方式之一。
***二***誇張的表現形式
動漫角色造型是以現實生活中的事物、人物以及動物等等為基礎，通過誇張的表現形式進行設計的。動漫設計師憑藉自己的理解、歸納與想象能力，將動漫角色的典型形象與個性特徵展現出來。充滿幽默與風趣的卡通造型，不僅體現出了藝術的無窮魅力，同時也與廣大人群的審美情趣和心裡世界相吻合，因此，廣受各類群眾的喜愛。[2]
***三***變形的表現形式
變形主要是根據動漫中角色的個性特徵與形象需要，經過一系列的鞏固、強化與刪減，促使角色的形象更加突出與鮮明。變形之後的動漫角色造型設計，其原型都來自於生活之中，再通過人為的各種藝術加工，從而產生超越現實的更加“逼真”的動漫世界。
***四***符號化的表現形式
符號化的表現風格是與寫實表現形式相對的，它主要是把現實形態所蘊含的典型要素提煉出來，然後用極其簡單的方式進行主題的傳遞與表達。通常情況下，能夠代表一定事物的東西，都可以被稱作符號。這種形式一般是由簡潔的色塊與線條將動作、內涵與狀態表達出來，彰顯出了一定的美學藝術價值。在設計過程中注重內容與動漫表現形式的相互結合，能夠達到時尚前衛的效果。
三、動漫角色造型的設計策略
***一***造型組合
動漫中的角色造型並非只是一種事物的變形，很多卡通形象我們覺得在現實生活中應該存在，但實質上現實中並沒有此種生物，不過這些造型卻一身兼備了眾多生物的特徵，這就是由設計師打造出的具有創造性的形象。在諸多的科幻電影與科幻小說中，我們都可以見到各種各樣的怪異或者變異生物。對於動漫角色造型而言，設計師完全可以借用它們的這種設計手法，即造型組合法。比如，中國龍就是由很多動物的身體特徵組合出來的。設計者在創造動漫角色造型之前，需要充分發揮自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，確定它是爬行、直立、飛翔還是游泳等等，然後再從具有相匹配特徵的生物中進行提煉、組合，從而創造出具備多種生物特點的新生物。[3]
***二***因材制宜
動漫作為當前重要的一種娛樂方式，深受不同年齡段與不同群體的喜愛，在動漫角色造型設計的前期準備過程中，根據受眾群體制定具有針對性的設計策略是重中之重。諸如，兒童作為動漫作品的主要觀眾，再進行動漫角色造型的設計中，就要仔細研究兒童的特殊心理狀況與審美特點，設計一些故事簡短、精悍，情節發展緩慢，清晰易懂，教育性與指導性強，從而迎合兒童的觀賞要求與學習需要。針對青少年觀眾，就要分析青少年的逆反心理以及牴觸現實的特殊心裡與階段，而虛擬的動漫世界則正好能夠滿足他們的特殊要求。[4]所以，動漫設計者在設計動漫角色的造型時，要注重迎合青少年群體的審美心理，促使動漫中的角色形象能夠與青少年觀眾產生心靈的共鳴。面對已經成年的觀眾，針對成年人成熟的分析問題能力，以及關注主觀世界的特點，動漫角色的造型設計風格，則正好與兒童觀眾的設計特點相反，設計相對複雜、變幻多端、個性鮮明的造型，最大程度的拓展觀眾的想象力。 ***三***細節刻畫
動漫角色造型主要是由設計者通過自己的主觀想象創造出來的形象或者影象，其本身並沒有生命，而是由設計者將人類的各種情感付之於這些物體上的，從而使得這些形象更加的人性化，動漫中角色造型的形象、性格、命運以及結局都是由設計者完全掌控的。而深入詳細的刻畫則會使得角色的個性更加鮮明、趣味性更強。細節刻畫表現為三個方面，一是頭部的造型設計，現當代的動漫鏡頭往往採用近鏡頭與特寫鏡頭，甚至是大特寫的鏡頭，以此展現角色的上身以及頭部的細節狀態，尤其當鏡頭拉到動漫角色的面部時，整個臉部的五官就會逐漸放大，此時的鏡頭畫面就會出現強烈的視覺衝擊效果，將角色細微的面部表情與心理活動充分的呈現出來。所以，頭部的設計需要設計者的精心刻畫。[5]二是手腳的造型設計，手的形象能夠傳達出一個人的年齡與身份，手的動作還能夠流露出一個人的情緒與心理狀況，而腳的設計又能夠將角色的趣味性擴充套件到最大。例如，手的造型可以進行豐富的設計，不但可以設計為兩個、四個或者是沒有手指，腳的造型則從大到小、從長到方、從寬到窄等等，總之，各種形象都可以嘗試或者應用。三是表情刻畫，動漫角色造型的表情刻畫，是彰顯角色心理活動與情緒變化的主要方式之一，而面部的各種表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的變化共同構成的，所以，通過各個面部細節的表情設計，突顯角色的內心世界，比較經典的就是《怪物公司》中那個小女孩的豐富的面部表情變換圖。
隨著時代的迅速發展，動漫產業已然成為各個國家相互競爭的重要領域，美國、日本等國家的動漫產業起步早，現如今已經發展到了相對成熟的時期，併成為促進經濟進步的一種關鍵產業。另外，獨具一格的一些動漫角色造型不但擁有較高的藝術價值，而且蘊藏著龐大的商業機遇與市場利潤，由此可見，動漫角色的造型設計是整個設計過程中的核心與關鍵。作為新時代的動漫設計者，不僅要注意汲取國外的設計精華，更重要的是要發揚本民族的傳統藝術特色與繪畫手法，創造具有我國民族特色的動漫角色造型，擴大我國動漫產業的影響力。