揚州剪紙歷史
揚州剪紙在南方的生活環境的影響下，剪紙不大用作窗花，更多地是作為精緻有加的民間刺繡紋樣的底稿而流傳，在其風格上更趨向於精細與秀雅，並且經常與琴棋書畫等文人藝術形式相結合。下面是網站為大家整理的，希望大家喜歡!
溯源
揚州剪紙起源於漢代，它伴隨行民俗生活而產生，並應用在漆器、銅器、綵勝、燈綵、刺繡等民間藝術形式上。漢代，揚州民間剪紙的前身——金銀平脫技藝就很發達。這種工藝是用金銀箔片剪鏤成紋飾，貼在漆器、銅器的表面，然後上漆磨光。揚州出土的大量的漆器、銅器和殘片就是例證。金銀平脫漆器，不僅皇家用，民間也普遍使用，佛寺也常用金銀平脫漆器作經盒等。隋代以後，揚州流行剪“綵勝”的習俗。唐代段成式在《酉陽雜俎》中寫道：“立春日……剪紙為小幡，或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶、春錢、春勝以戲之。”是說立春之日，人們剪紙為花，名為“春蝶”、“春錢”、“春勝”，相互饋贈，以兆豐稔。除立春日以外，後世又有二月十二日為”百花生日”，閨中女子剪五色彩繒，粘花枝上，謂之“掛紅”。清明前後，祭掃祖先墳墓，謂之“上墳”，燒紙錢，掛幡勝，以此祭奠鬼神。端午日，人們剪艾葉，製成華盛，互相贈遺。又有剪五色彩箋，狀如狀如蟾蜍、蜥蜴、蜘蛛、蛇、蜈蚣，散置房角屋腳，以厭百蟲，謂之“五毒符”。除夕，人們於門楣貼掛落***又名“幡勝”、“春幡”、“掛箋”、“門箋”、“掛樂”等***，以迎祥祉。
揚州燈綵自古就很有名。明清時，揚州燈綵盛況空前，品種有夾紗燈、走馬燈、琉璃燈、料絲燈、綢絹燈、紙燈等。燈的形狀有龍、鳳、馬、兔、蛤蟆、螃蟹、蜜蜂、蝴蝶、菱、藕等。其裝飾手段多采用吉祥圖案，剪紙平貼。特別是走馬燈，內裡轉動的形象，均用紙剪成。
揚州自古繁華富庶，人們衣著起居，多以刺繡為飾，尤其是逢年過節、婚喪壽誕，刺繡更為盛行。揚州的家庭婦女大多自幼即工於刺繡，古有“廣陵女子善繡”之說。早在漢代，揚州刺繡就已達到較高的技藝水平，1980年，揚州漢廣陵王劉胥夫人墓中出土的繡品就是佐證。唐代，揚州經濟繁榮，手工業極盛一時，更加促進了刺繡業。鑑真和尚東渡日本，就攜帶有刺繡佛像。
明清時期，揚州戲曲繁榮，各種戲衣、道具也多用刺繡。揚州民間的服飾、門簾、床幃、帳幔、香球、香袋、榻墊、靠褥、枕頭等日用品，都盛行絲繡和貼繡裝飾，許多刺繡日用品還成為朝廷的貢品。揚州還出現了繡貨鋪，專門組織和銷售各種繡品，揚州的轅門橋至教場街一帶，就是繡貨鋪比較集中的地方。刺繡需要底樣，底樣就是剪紙，因此，許多繡娘也是剪紙能手。在這些剪紙能手中，逐漸產生了以此為業的民間藝人，他們走街串巷，專門銷售各色剪紙花樣。
剪紙與刺繡的緊密聯絡，促使揚州藝人形成了剪紙藝術的獨特風格，這就是“揚州花樣”。專門為繡娘剪花樣的剪紙藝人，揚州人就稱為“剪花樣的”。
揚州剪紙藝人眾多。其中，史書上記載並有代表性的有兩家：一是包家，一是張家。
包家：包壯行，生卒年月不詳，揚州人。他將各色紗綢經過剪裁、拼貼、裱糊後，做成奇石、人物、車馬、花草樹木、樓臺亭閣等，裝飾在宮燈上，人稱這類燈叫”包家燈“。”包家燈“直到清代還有流傳，包鈞就是包家傑出的後裔。清嘉道年間的陳文述***字退庵，號雲伯，杭州人***在《畫林新詠》中記載：“剪畫，南宋時有人能於袖中剪字，與古人名跡無異。近年，揚州包鈞最工此，尤工剪畫，山水、人物、花鳥、草蟲，無不入妙。”並賦詩讚曰：“剪畫聰明勝剪書，飛翔花鳥泳萍魚。任他二月春風好，剪出垂柳恐不如。”遺憾的是，包家剪紙此後斷代，未能傳承下來。
張家：張萬國，生於清代咸豐四年***1854年***，祖上二代和姐姐均是剪紙藝人，名字已失傳。張萬國生有四子四女，他傳子又傳媳，傳女又傳婿，先後共有子孫輩近30人以剪紙為生。其中剪得最好的是張金玉、張金盛***1868—1950***兄弟。張金盛傳給張永壽***1905—1989***，張永壽在20歲那年，便在揚州多子街上一家名叫德興衣莊的門樓子裡，擺下桌凳，掛個招牌，正式在固定地點開張賣藝。張永壽在剪紙攤子上放有紅木鏡框，裡面盛放各式花樣，並有一塊招牌，上寫“張三麻子專剪專描新式花樣”，另外還剪了一副對聯：“剪成龍飛虎躍，描就鳥語花香。”由於張永壽依託他高超的剪下功夫，所剪的作品與眾不同，形態各異，形神兼備，銷量很大。
時間一長，便有同行冒名頂替。為了辨別真假，張永壽自編了一首“寶塔詩”，刻成木戳，印在專用的包裝紙上，凡來向他買鞋花樣者，他都用這樣的紙包好。這首“寶塔詩”為：
張
三麻
剪花樣
百色皆像
名揚全市上
人稱剪花巧匠
名譽不是一日創
名界婦女看了歡暢
如果需要什麼新花樣
就請來到揚州多子街上
“寶塔詩”別具一格，幽默風趣，通俗易懂，頗具獨特的廣告作用，“張三麻子”的剪紙名聲也更為遠播。鄰近地區的婦女都託人到揚州採買他的花樣。
解放後，黨和政府十分重視民間藝人，20世紀50年代初，由揚州市文聯出面召集散落在社會上的各個行業的藝人，組織了揚州市手工藝生產合作社，以張永壽為代表的一批剪紙藝人集聚合作社，專業從事剪紙創作，師徒傳承。1964年成立了民間工藝社，1973年改名揚州工藝廠，張永壽一直在廠裡工作。張永壽從12歲隨父學藝，經歷了70多個藝術春秋，創作了數千幅剪紙，1979年張永壽獲得了唯一的在剪紙方面正式命名的“國家工藝美術大師”稱號，他的藝術成就也由此享譽國內。至此，揚州剪紙進入一個新的輝煌時期，張家剪紙也發展到了頂峰。
揚州剪紙的技法特點:
線條清秀流暢：揚州剪紙多用鏤空的技法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構，這是剪紙藝術的一個重要特點。
構圖精巧雅緻：採用以小見大，以區域性見整體的巧妙構思，擷取花卉造型某一特定角度，用二維的手法表現出三維的空間。揚州剪紙講究造型的雅緻，依據形象在內容上的聯絡，較多地使用組合的手法，使造型有適度的誇張變形，從而產生圖案的形式美。
形象誇張簡潔：揚州剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連線自然。
技法求變求新： 揚州剪紙的許多特點和風格都是由技法的求變求新而產生的。揚州剪紙各種技法的巧妙運用，從而形成了揚州剪紙特有的“剪味紙感”。
揚州剪紙線條細膩流暢;整體構圖層次分明。揚州剪紙有的是以大塊面為主調的，也有是以密密細絲般的線條為主調的;有以挺而剛的線條為主調的，也有以曲而柔的線條為主調的。並且是在主調的變化中求得畫面的疏密、曲直、長短、剛柔、枯潤、開合等，體現出多樣統一的藝術規律。
揚州剪紙在南方的生活環境的影響下，剪紙不大用作窗花，更多地是作為精緻有加的民間刺繡紋樣的底稿而流傳，在其風格上更趨向於精細與秀雅，並且經常與琴棋書畫等文人藝術形式相結合。以張永壽為代表的南方剪紙更多地表現出與文人文化的結合，體現出成熟藝術在時代條件下的發展脈絡和軌跡，是與鄉土風格並行成長著的另一種風格樣式的嘗試與延伸。
揚州民間剪紙的價值，當然不僅在於它具有獨特的藝術語言，它與其他民間藝術一樣同時具備諸如人文價值、鑑賞價值、收藏價值等。例如，揚州民間剪紙是江蘇民間剪紙的代表，也可說是吳越地區民間剪紙的代表。揚州民間剪紙的歷史淵源、作者隊伍、內容形式、剪工技藝等方面的資料，為研究中國民俗學、社會學、民藝學以及研究中國民間剪紙史等人文社會科學，均有重要的價值。張永壽是中國近代傑出的民間剪紙藝術大師，他的剪紙修養和刀工技藝無人能超過，被日本友人稱為“最高的神技”。國內外許多媒體和眾多名人對他的剪紙給予極高的評價。因此，關於他的剪紙鑑賞價值、收藏價值亦是十分珍貴和難得的。
揚州剪紙藝術價值
剪紙，顧名思義，是一把小剪，幾張紙片，其基本手段也就是在一張張平平的薄紙上剪出種種圖案來。剪紙藝術形式的制約性是很大的，不能像繪畫那樣，可以運用筆的抑揚頓挫，墨色的無窮變化，把物象的體積、質感、濃淡、虛實表現得淋漓盡致。然而，藝術的特色，也常常蘊藏在工具的特性之中，從“特性”中生髮出“特色”來。
同其他地區的剪紙藝術相比，揚州剪紙的“藝術語言”十分獨特。揚州剪紙在表現物象時並非面面俱到，常常是藉助各種線條，用二維空間的形式來表現三維空間的內容。在表現物象時，揚州剪紙又特別重注物象的“輪廓”，剪紙藝人常說“要先剪個大樣”，“大樣有神氣、有勢”，這個“大樣”就是輪廓。仔細揣摩張永壽的菊花，便可領會這種獨特的“藝術語言”。
輪廓僅是剪紙造型的基本骨架，還需要各種細節使之充實、豐富和美化，揚州剪紙藝人所說的“先粗剪，再細剪”，指的就是這個道理。揚州剪紙的最終藝術效果，正落在這個“細剪”上。揚州剪紙的“細剪”手法多種多樣，有“布白”、“穿插”、“間架”、“疏可走馬，密不透針”等，都是在點、線、面的平面佈局中，求得畫面的美感。
傳統的揚州剪紙，素以流暢多姿、玲瓏剔透的風格獨樹一幟。如同“揚州八怪”的繪畫，善於“以少少許，勝多多許”。細細品味揚州剪紙中的優秀作品，常常以簡約求豐富，以對此求和諧。簡約而失豐富，容易單調，豐富而失簡約，則易雜亂。揚州剪紙有的是以大塊面為主調，也有以密如細絲的線條為主調;有的以挺而剛的線條為主調，也有以曲而柔的線條為主調。揚州剪紙以簡約為美，在主調的簡約中求得畫面的疏密、曲直、長短、剛柔、枯潤、開合的變化，表現出寓豐富於簡約的審美情趣。
揚州剪紙不大用做窗花，在揚州富裕生活環境的影響下，更多的是作為民間刺繡紋樣的底稿而流傳，在其風格上趨向於文人化的精細與典雅。張永壽受到“揚州八怪”等文人書畫的影響，更多地變現出與文人文化的結合，體現出成熟的民間藝術，在特定的社會條件下的發展脈絡和衍變軌跡，是與鄉土風格並行成長著的另一種風格樣式的嘗試與延伸。