攝影在各方面的對比

　　鋪直敘的故事是乏味的。一部好的小說、電影，大多充滿了起伏和轉折。類似的，一幅好的攝影作品裡，通常也包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　形式和內涵兩種對比

　　我們提到對比和衝突的時候，其實指的是兩種情況，一種是形式上、也就是畫面上的對比，比如大小、明暗、冷暖等等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。

　　形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。

　　攝影是一門年輕的藝術，它的產生有賴於近代科學技術。1839年發明攝影術之後，到十九世紀末，出現了肖像攝影，繪畫派攝影和紀實攝影。攝影藝術逐漸走向成熟。

　　攝影屬於造型藝術，訴之於視覺。與繪畫的造型性，空間性，靜止性等的共同點的存在是由於其藝術形象是在平面的空間上展示出來。但是攝影創作必須面對實體，攝影行為就是現實中實體再現，與繪畫的區別由此而來。

　　關鍵詞：空間造型視覺繪畫藝術語言色彩

　　不論何種藝術，都有自己特有的語言。攝影藝術是*光線、影調、線條和色調，等構成自己的造型語言。攝影家正是藉助這些語言來構築攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，其特殊的審美作用，首先表現於它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。

　　攝影作品賦予我們的形式感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質感、運動感、節奏感等等。我們從攝影藝術中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關的。

　　而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。很多的好照片更是兩者兼備，比如Max Rive的這張經典作品，畫面中冷暖、明暗、大小的形式衝突，大大提高了畫面的表現力。而其中表現的人類與自然的內涵對比，更加強化了照片的震撼程度。

　　空間感，亦稱深遠感，在中國傳統畫創作和繪畫理論中佔有很重要的地位。畫家們所倡導的“畫貴深遠”，就是強調繪畫要有深遠的空間感。同樣，在中外攝影史上，一些經久不衰的作品，亦多是攝影家們嫻熟地運用透視規律成功地表達出深遠空間　感的結果

　　攝影作品表達空間感是運用的什麼“材料”和“語言”呢?攝影藝術表現深遠的空間感，所用的藝術語言主要是線條和影調。因為攝影作品對空間的表現，主要通過兩條途徑:形體透視，即線條，透視;空氣透視，即影調透視。當然，這兩種透視，不是孤立起作用的，而是相互聯絡的，同時又要藉助適當地選擇光線和拍攝角度等來實現。所謂線條透視，就是通過線條的交織關係來表現景物的遠近，大小，表現深遠的空間感。

　　照片中的常見對比

　　攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程式，製成有藝術感染力的照片。"就概念而言，根據中文中心詞字尾的慣例，"攝影藝術"可通俗理解為:攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動;狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的"造型藝術的一種"。

　　在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。

　　要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

　　虛實對比

　　這是人像攝影中常常用到的一種方法，利用大光圈、長焦距、近距離的方法來造成景象深度，背景虛化了，主體就突出了。

　　明暗對比

　　很多黑白的照片會採用明暗對比的手法，看起來很純粹，沒有層次細節，非常簡約，主體自然而出。因此明暗對比照片也被叫做黑白對比照片。

　　大小對比

　　這種方法適合拍攝較大的場景，比如沙漠地帶，如果單獨只是呈現沙漠是很難表現出沙漠的大的，而要加入一些對比的元素，比如一隻駱駝，同樣的道理適用於拍攝大海。

　　動靜對比

　　拍攝流水、車流等運動場景的時候為了展現出動態的美，將物件的速度、動感展現出來，就需要採用動靜對比的拍攝手法，這樣的照片顯得非常有活力。

　　冷暖對比

　　冷暖對比也被叫做色彩對比，給人強烈的視覺衝擊，至於哪些屬於冷色調、哪些屬於暖色調，這個可以百度一下，色彩能夠表達一個人的情緒。