法國水粉風景畫

　　法國風景畫以盧梭、柯羅、米勒等畫家為代表，以風景題材為依託,表達真實自我,在生活的熱土上收穫了藝術的果實。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於風景畫的知識吧!

　　風景畫的構圖介紹

　　風景畫能夠觸動觀眾的情感上,培育他們對美好的事物熱愛,對祖國熱愛和尊敬。比如,彼得堡郊區風景畫就能夠激發人們心理和思想上對自己從兒時就熟知的地方的眷戀和關心,這些地方象徵著彼得堡宮殿和花園的靈魂。某一個作品的成功在很大程度上取決於構圖。風景畫中的構圖是作品的一個重要方面。

　　藝術作品的構圖需要藉助造型手段:色彩,素描,明暗,直線和空間透視等等。“構圖手段是畫家表現作品思想的首要手段,通過其突出作品的主要內容,使觀眾進入到由畫家經歷和思維所構成的世界中。

　　“構圖”這個概念來源於拉丁語composition,意思是比較,形成,把不同的部分以一定的順序組成一個整體,各個表面和方面的相互關係,構成一定的形式。構圖有自己的總的規律,這些規律必須要遵守,這樣才能創作合乎規範的有藝術信服力的藝術作品。總體上說歷史上那些偉大的藝術家的成就對構圖的發展和形成有著很大的影響,最終這些藝術發現成為造型藝術規律的基礎。

　　從歷史的角度來看,在原始社會構圖規律的發展與造型藝術的形成是同步的。但那時藝術家構圖的水平還是非常低的。在古代埃及由於社會思想的發展,對自然已經有了一定程度的研究出現了自覺的構圖方法。線式繪畫得到了發展,比例關係和色調關係慢慢確立。出現了對稱和節奏這些概念。在古希臘的繪畫中在作品中要表現的主要內容特意放在中央位置,這也就是說在藝術家的思維中已經有了構圖-情節中心這個概念***壁畫《阿基硫斯在里科梅特女兒中》***。在中世紀的構圖中線面和裝飾手段起著很大的作用,因為宗教法典要求必須描述現實環境之外的事情。文藝復興時期在構圖領域有了很大的發展,給以後的藝術發展留下了豐富的理論遺產。