好臨摹的水彩風景畫

　　優秀的水彩風景畫作品應該是藝術性、思想性相統一。這就要求我們的作品表現上積極健康向上，真實反映社會生活。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　水彩風景畫意境的生髮

　　水彩畫在世界藝術空前繁榮的藝術環境下，如沐春風得以迅速發展，意象性表現作為一種繪畫語言已經越來越被大家所接受。畫家通過描繪自然景觀、轉瞬即逝的天氣來抒發自己情感。在中國傳統繪畫作品中，他們常常將自己對自然物象的感受、認識與被描繪的客觀物件相互結合起來，已達到情景交融虛實相依的效果，使作品體現出深遠的內涵與意境美。水彩畫傳入中國已經有近百年的歷史，經過不斷地創新與實踐，出現了百花齊放的藝術現象，這也得益於早期英國水彩畫的影響。英國水彩畫從內容上來看，以風景為主，人們把自身民族的審美意識融入到水彩畫作品中，賦予它新的藝術魅力和藝術品格。本文就藝術家對大自然的意境生髮到在水彩畫風景創作中意向性表現的發展過程的理解進行了如下闡述：

　　19世紀上半葉，經過歲月洗禮，水彩畫發展為獨立的畫種。英國作為現代水彩畫的發源地，畫家保爾·桑德比將水彩畫推向以表現水彩風景畫的自然情懷而得名。他的大量作品表現了自然界中光的變化和構圖獨特的景物，尤其在表現天空、草地、樹木和建築物等更能顯示出水彩空靈透明的特質。

　　對光和由光引現的色彩、空間的探索與追求，藝術家作品中呈現的對光的感受已不再是客觀的物象了，而是他們自身產生的情感或理念章圖，對客觀事物的重構與再構，給予物象一種嶄新的面貌具有意象的光色。印象派畫家們注重寫生，倡導走出畫室去接觸大自然，追求大自然中光、大氣與色的表現。“天似穹廬，籠蓋四野”，天空的色彩影響著自然界光色的變化，然而天色彩的變化又因為氣候的差異、季節的不同、天氣的陰晴及光線的明暗息息相關，對自然界的各種物體產生影響，從而支配風景畫的整體色調。

　　透納通過對自然光線的觀察發現其運動規律，在他的風景作品中充分表達了對大自然的讚美和自然力強烈的動感。印象派繪畫中的色彩變化豐富，追求大自然瞬息萬變的色彩。莫奈曾說過：“光變了，顏色也要隨著變。一種顏色，它持續1秒鐘，有時也至多不超過3、4分鐘。這樣，我就只能在3、4分鐘內做我所能做的事”。畫家用色純度高，因此畫面視覺衝擊力強，畫面給人清新、明亮的感覺。畫家們將自己的思想情感通過繪畫的形式語言符號表達出來，並不依靠具體寫實或非本質的形式表現。

　　19世紀下半葉，水彩繪畫藝術由三維空間的傳統繪畫向現代藝術過渡，表現主義、立體主義和超現實主義等百花齊放流派。到20世紀，受現代哲學思想觀念影響下，二維和四維空間深度的表現形式取代了傳統透視方法。康定斯基作為印象畫派的代表人物，他認為繪畫中“構成”因素佔決定性地位。他在色彩構成關係中運用五顏六色的彩繪予畫面節奏與旋律，將大地一片片的繽紛色彩進行明朗的組合來抒發自己的浪漫情懷。

　　空間意象是意象構成的基礎，如何達到“情與景匯，意與象通”的境界，需要畫家們通過對境象的把握與經營，然後構建直觀、生動具體的藝術形象來表現繪畫的意境美。