舞臺燈光美術的介紹_舞臺燈光美術的簡介

　　舞臺燈光美術是舞臺燈光設計中的一個重要組成部分，它的良好設計可以帶給觀眾一個絢麗的舞臺效果。那麼，關於舞臺燈光美術的相關知識，你知道多少呢?以下是由小編為大家整理的舞臺燈光美術的相關介紹，希望能幫到你。

　　舞臺美術的介紹

　　舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括佈景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。

　　舞臺燈光美術設計的探究

　　一、光位

　　光位即舞臺燈光照射的位置，它對舞臺上人物的情緒、體態或是景物的外形都發揮著重要的作用。比如用光正面照射人物，那麼人物給觀眾呈現的就是比較豐滿的形象;如果用側面的光照射人物，則給觀眾的感覺是比較消瘦的。這種光位的照射效果也適用於景物，但如果為了追求景物的立體感和質感，還需要結合光強這一要素，所以說在舞臺上對光位的應用，要結合其他燈光組成要素。

　　二、光影

　　光影這一要素是直接通過光的手段給觀眾呈現可視形象的方式，也就是用光來成影，並將影投射到幕布上或是景片上，充分表現舞臺劇情的氛圍。比如在2008年北京奧運會的開幕儀式上通過LED製造的光影效果和表演密切的結合，幻化出了各種圖案，給觀眾帶來一種進入夢幻般的視覺感受。

　　三、光區

　　光區體現的是一個區域，目的是為了讓舞臺畫面顯得更加有層次感和多變感，所以光區有不同的形狀和範圍，也有區域邊界的虛實之分。一般舞臺的光區被分為3種區域，一種是突顯表演者的區域，一種是顯示景物的區域，還有一種是投射到天幕上的區域。但上述分類也只是大致的分類，涉及到具體的舞臺燈光光區形式和變化則需要根據具體情況來設計，並運用單燈和多燈的組合，調節光源、鏡片或是擋光片等方式來獲得效果。

　　四、光束

　　光束主要是要達到視光柱的效果，比如舞臺上林間陽光滲透的光束，太陽升起時的光芒等都是光束營造的效果，將光束應用在歌舞表演中，會增強音樂感。但如果從美術設計角度出發，還要結合具體的燈具、幕布、光強、光色及舞臺表演的形象，這樣才能給觀眾帶來視覺上的感受。

　　五、光的運動

　　光的運動就是光在舞臺上的轉換和變動，為了配合不同舞臺劇情的不同要求，可能有的時候需要聚光燈，有的時候需要追光燈或是散射燈，從而使靜止的舞臺佈景或是場景變得生動。

　　六、燈光舞臺美術設計的原則

　　首先是遵循強度或是亮度的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括佈景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。其次是遵循分配原則，分配主要是不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最後是遵循節奏原則，也就是指光的運動這一要素，保證所選燈具和舞臺的劇情發展相融合。

　　七、總計

　　本文主要對燈光舞臺美術設計的組成要素，包括光強、光色、光質、光影、光位、光區、光束和光的運動進行了逐一分析，並結合了在實際應用時所需要注意的地方和遵循的原則，探討如何發揮燈光在舞臺上的功能，使得舞臺燈光設計更加富有表現力，為觀眾帶來強烈的視覺衝擊力。

　　舞臺美術與舞臺燈光的關係

　　一、燈光與佈景的結合

　　1. 創作的同步性。在戲劇演出的舞臺上，燈光對於佈景的重要性正如佈景對燈光的重要性，兩者密不可分，相互依從。但經常會聽見舞美設計師和燈光設計師相互埋怨，燈光設計師認為景太多太密，不利於燈光的表現;舞美設計師認為燈光師只顧表現自己而不與佈景結合，甚至有針鋒相對的做法。其實一臺成功晚會的舞臺設計需要佈景與燈光兩者有機結合，以演員表演為主體，不能片面強調一方面的重要性，誇大任一元素的功能。這就是要求兩者的創意是同等的，只是在具體實踐階段的某些環節有先後之分。

　　2. 設計師一定要有空間想象力，包括表演空間、佈景空間、燈光空間，不要單一的盯在景上或燈上，不然會出現景滿為患或開“燈光演示會”的現象。在我們的實際演出中也會遇到燈多景少，或景多燈少，甚至佈景位置與燈位相互衝突的問題，所以燈光與佈景空間的融合是舞臺創作中必須遵循的沒學原則。

　　二、光與色的關係

　　***光色的三原色是紅、綠、藍，相加可得到白色***

　　***物色的三原色是紅、黃、藍，相加可得到黑色***

　　光與色是自然界存在的現象，他們是相互並存的，有著密不可分的因果關係，“有光即有色，無光即無色”。陽光***地球上的主要光源***，自然光源，人造光源，都是發光的本身，質量、能量和熱量發生的現象。而“色”則是物體在光的照射下所產生的物理或化學的客觀反應，所以“色”不能脫離“光”而獨立表現，無“光”也就無所謂的“色”。

　　在客觀世界中，測光是通過視覺***光覺和色覺***來辨察客觀物質和自然界的光色現象。並在光色現象的辨認中同時伴隨其他的感覺***如觸覺、嗅覺***而產生某種生理感覺，進而產生一定的心裡感覺。如春光明媚伴隨著風和日麗，給人以溫暖，心理充滿著喜悅與生氣;而陰霾的天色，總伴隨著颯颯風雨，使人蒼涼，令人惆悵;皎潔的月色富有神祕的詩意，令人嚮往…可見在現實生活中，光和色是造成人們心理感覺的主要因素。

　　造型藝術的光色表現是客觀世界光色現象的藝術再現，它以模擬或誇張的手法表現客觀物體和自然界的光色現象，刺激欣賞者的視覺，使他產生相應的感受和聯想，獲得與客觀世界中相近的生理和心理感應效果。如陽光是暖色的，暖色光也可以聯想到陽光;月色是冷色的，冷色光也可以聯想到月光;晴朗的天空和大海是蔚藍色的，蔚藍色也可以聯想到天空和海洋;森林和草原是綠色的，綠色也可以聯想到森林和草原;血和火是鮮紅色的，紅色也可以聯想到血和火等等。

　　舞臺造型的光色表現與其他造型藝術一樣，也以模擬和誇張手法來表現客觀物體和自然界的光色現象，表現時間、季節、氣候等氣象，以此創造一定的舞臺氣氛。它可以表現燦爛的陽光感，是舞臺充滿朝氣，也可以表現漆黑的寒夜，使舞臺感覺淒涼悲慘;可以表現熊熊火光，使舞臺環境充滿熾熱、緊張，也可以表現青山綠水，使舞臺環境充滿幽靜等等。這說明舞臺燈光設計可以運用光色感應規律，通過光色表像來創造一定的舞臺氣氛，烘托和渲染劇情的發展、以加強演出的藝術感染力。在創造舞臺氣氛中，最主要的就是掌握處理符合喜劇光色表現的整體關係。那種花花綠綠的色彩，莫名其妙的光斑或者昏昏沉沉似是而非的色調，都影響著舞臺氣氛的正確表現，甚至有適得其反的不良效果!

　　舞臺美術的光色處理和表現主要是通過舞臺燈光形象效果繪景和其他手段來體現的，其中以舞臺燈光起著更為重要的作用，這是因為演出空間的光、色因素主要掌握在舞臺燈光手中。舞臺燈光是舞臺的靈魂，是舞臺美術的血液，是佈景的水分，是任務造型的光彩，是演員表演的環境氣氛和任務內在思想感情的延伸，更是廣大觀眾的眼睛!