玻璃鋼古典吉他琴盒
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古典吉他的歷史與現狀
要準確追溯吉他的起源實際上是不可能的。首先是因為人類樂器產生的早期距現在十分遙遠，大部分木質的樂器在自然條件下很容易腐爛，而音樂本身比樂器更難以保留。如果不運用完善的記譜和錄音技術，音樂總是會隨時間而逝，很快蕩然無存，而且樂器學與音樂學的發展也只是近代的事。所以我們既很難知道古老的樂器的確切結構、當時如何演奏，又不可能知道遠古的音樂聽起來會是什麼樣，對於樂器歷史的研究往往只能靠片言隻語的歷史文獻或雕塑繪畫等考古發現來推測。
儘管如此，人們對於樂器產生的大概過程還是比較清楚的：從模仿鳥獸鳴叫到有音高、節奏變化的喊叫進而產生的聲樂，肯定要早於人類器樂的發展。在器樂中最早發展起來並引起人們注意的是節奏樂器，即敲擊性樂器。如石塊、木頭、果殼、骨頭的敲擊甚至鼓等樂器的出現，在所有的原始民族中敲擊性樂器都是很豐富的。中國古代的編鐘等就是敲擊樂器有了音高變化的高階形式。其次，管樂器即吹奏樂器也很容易由骨管、竹管、葦管、螺殼等的吹奏中發展起來，中國古代的“壎”就是其中的一種。在人類音樂發展中真正具有劃時代意義的是絃樂器的出現。最早的絃樂器就是由狩獵武器發展成的樂弓，現在非洲的某些原始部落中還有樂弓存在。在實際使用中，人們往往在樂弓的弓杆上附加上果木殼、龜甲骨頭等以增加共鳴，擴大音量。 如圖：古老的樂弓、古埃及彈撥樂器--豎琴類、古埃及豎琴類樂器演奏圖、在以後的發展中，由於人們對音樂的要求不斷提高，樂弓便開始向兩個方向發展，一種是增加弦的數量以擴大音域，如豎琴、中國古代的箜筱、著名的希臘里拉琴等。我們現在音樂的標誌樂徽就是由里拉的形象組成的，其他如古箏、揚琴，就連現代的鋼琴都是這一類的絃樂器與機械技術的結晶，足見絃樂器在人類音樂生活中的影響有多麼深遠;另一種由樂弓演變成了有若干根琴絃並帶有琴頸的絃樂器，演奏時以手指把有限的幾根弦按在琴頸上改變弦長來擴大音域這一類的樂器繁多，如吉他、魯特琴、曼陀林、提琴，及中國的琵琶、胡琴、古琴、三絃、阮等等。以上樂器根據其演奏方法的不同又分為弓弦樂器與彈撥樂器等。
樂徽、古埃及彈撥樂器--吉他類
吉他這一類有琴頸的彈撥樂器的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫***兩河流域的蘇美爾文化***和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他***一樣具有內彎的琴體***的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器***如琴體是半梨形的魯特屬樂器***的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他***Guitarra***一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親──用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭***Luis milan***、納樂瓦埃斯***Luys de Narvaez***、穆達拉***Alonso mudarra***，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯***Gaspar Sanz***、科爾貝塔***Cor betta***、維賽***Vi see***等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時十分興盛的樂器還有古鋼琴和魯特琴***Lute***。魯特琴前身是阿拉伯的烏德琴***UD的原意是木頭***。我國的琵琶、胡琴等也是漢朝時由當時的阿拉伯國家即西域傳入的。當時著名的魯特琴大師道蘭***Dowland***和魏斯***Weiss***等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中也佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲目中的地位舉足輕重，儘管有學者對巴赫有沒有創作過魯特作品提出疑問，但他所傳世的四首魯特琴組曲和少量魯特作品，首首都具有不朽的價值。巴洛克時期的其他一些作曲家如維瓦爾弟的魯特琴、曼陀林協奏曲，和D.斯卡拉第的古鋼琴奏鳴曲的吉他改編曲都在古典吉他曲中佔有重要位置。
十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其後出現的六對復弦的吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單絃的吉他以其清晰的和聲及調絃方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾***Sor***，阿瓜多***Aguado***，朱利亞尼***Giuliani***，卡羅利***Carulli***，和卡爾卡西***Carcassi***。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六絃古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六絃吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。阿瓜多、卡羅利、卡爾卡西的重要作品和他們所作的大量練習曲與吉他教程至今仍是古典吉他中的經典。在十九世紀還有不少音樂家喜愛並演奏吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲，小提琴魔王帕格尼尼不但擅長演奏吉他，而且還曾放棄提琴演奏，獻身於吉他達三年之久，為吉他寫下了大量作品。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特***Coste***、默茨***mertz***、卡諾***Cano***、雷岡第***Regondi***等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。但是不可避免地，在鋼琴、管絃樂、歌劇音樂發展的巨大沖擊下，吉他在十九世紀中期以後漸漸失去了往日的輝煌，演奏與創作一度處於低潮，這種情況一直持續到十九世紀末吉他才再度復興。
吉他在十九世紀末再度復興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於“近代吉他之父”泰雷加對吉他從製做、樂器效能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家託雷斯***Torres***合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器效能明顯改善的現代古典吉他。畢業於馬德里音樂學院和聲與作曲專業，並且是位出色鋼琴家的泰雷加儘管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器效能的不朽名曲，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大吉他的目曲範圍。泰雷加的傑出貢獻以及他的學生、後繼者柳貝特***Llobet***、普霍爾***Pujol***等人的不懈努力，終於使古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得了新的生命，為二十世紀吉他的輝煌打下了堅實的基礎。
二十世紀古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師--塞戈維亞***&127;Andre Seqovia 1893-1987***，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界瞭解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高階練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯***Villa-Lobos***，《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德里戈***Rodrigo***等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。在本世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還鼓勵世界各大音樂學院開設吉他專業，並鼓勵他的學生們從事教學，而到現在世界上幾乎沒有幾個著名的音樂院校不把古典吉他列為重要的專業。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。現在活躍在世界各地音樂舞臺上的無數優秀的吉他演奏家，幾乎沒有一個不直接或間接受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經離開了人世，但是每當我們演奏起吉他、或是學習吉他、或是觀賞吉他演奏、聆聽吉他音樂，甚至僅僅是談論起古典吉他時，我們實際上都是前進在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，儘管我們末必能時刻意識到這一點;但世界上不時響起的古典吉他那迷人的樂聲，則是對大師最好的紀念和讚頌。
對二十世紀吉他音樂產生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奧斯***Agustin Barrios Mangore 1885-1944***。具有印第安血統的巴利奧斯自稱為“吉他中的帕格尼尼”而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學家、畫家、宗教學者和詩人，除了在世界各地成功地巡迴演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術才華在二十世紀的大部分時間裡並末得到世人的公認，本世紀後期巴利奧斯以多種風格創作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被髮掘出來，併成為了古典吉他音樂中最重要和最受人喜愛的曲目之一。
二十世紀在塞戈維亞之後產生的傑出的吉他演奏家和吉他藝術家難以計數，我們將在本教程的最後一講中專門向讀者介紹二十世紀最著名的吉他演奏家和他們最具代表性的經典錄音，作為吉他音樂欣賞指南。
古典吉他基礎知識
1、 古典吉他各部位名稱
2、 古典吉他的琴絃----尼龍弦
如果說吉他象人的身體一樣是共鳴腔的話，那麼琴絃就是吉他的聲帶。吉他能不能發出優美動聽的聲音琴絃起著至關重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他專用的尼龍弦。
古典吉他以前使用的是用動物腸衣製成的腸弦，稱羊腸弦或貓腸弦。腸弦的均衡性、張力、音量音準均不穩定，易受天氣變化和溫溼度影響，容易磨損和斷裂，而且價格昂貴，不易製作。二十世紀中期在偉大的吉他大師塞戈維亞的倡導下，美國吉他製作家奧古斯汀於1947年研製出世界上第一批尼龍琴絃。此後，古典吉他尼龍弦在大師塞戈維亞的率先使用和推崇下，很快完全取代了腸弦，得到了全世界的普遍使用。尼龍弦的發明與使用是古典吉他發展史上的又一次革命，為古典吉他在世界範圍內的進一步普及和發展帶來了深遠的影響。
尼龍弦的高音三絃是由尼龍拉制而成，一般為無色透明，晶瑩透亮。優質琴絃往往透明、光滑、柔軟，劣質琴絃由於使用劣質尼龍往往灰暗發白，粗硬不易彎折。低音三絃裡面是無數根很細的尼龍纖維，外面纏繞著金屬纏絲。初學者常會把尼龍弦的低音弦與吉他鋼弦混淆，它們外觀相同，但是隻要檢查一下琴絃的末端就能區別開來，尼龍弦中間是尼龍纖維，而鋼弦則是鋼絲。優質的尼龍低音弦纏絲均勻，銀色鍍層發亮，同時又柔軟易於彎折，劣質的尼龍低音弦纏絲鬆散，鬆緊不一，甚至用手就能感覺出來琴絃不圓或粗細不均。由於纏絲鬆散往往形成不規則扭曲而不是自然捲曲，並且鍍層發暗、發黃容易磨掉或脫落。琴絃粗硬不易彎曲。
琴絃的好壞不但影響音準和音色，對於演奏的舒適與方便，即手感也會有很大的影響。請儘可能使用優質琴絃。著名的古典吉他尼龍弦品牌有美國的D’Addario***達達里奧***， Augustine***奧古斯丁***，Aranjnez***阿蘭胡埃斯***和La Bella***拉·貝拉***，法國的 Sararez***薩瓦列斯***等。國內目前尚無可推薦的品牌，但一般的初學者，如使用不分古典、民謠的“普及琴”，可使用較便宜的“紅棉”牌尼龍弦***每套約15元***，如果學習者使用質量較好的學習用琴，如Concerto***協奏***牌吉他，不論是普及琴CG-11或是更高檔的練習琴CG-16、17、18，都應使用優質尼龍弦，國外優質尼龍弦價格不菲，但是同牌子的低標號的弦往往能便宜一些，如能買到名牌廠家的散裝弦則會更便宜。請大家選擇琴絃時儘量購買名牌廠家的產品，因為市面上常有一些印有英文封套的雜牌琴絃出售，這種琴絃常常音量、音準欠佳，手感不好，而且壽命很短，買這種琴絃儘管便宜一點，但損害聽力，彈奏不適，影響學習的樂趣。因此，還不如買較貴的進口名牌琴絃，其音色、音準及手感等方面表現俱佳，使用壽命更長也更合算。
名牌尼龍弦，如圖：薩瓦列斯g8-1，達達里奧g8-2,奧古斯丁g8-3, g8-4
學習者應特別注意，琴絃都是有一定的使用壽命的，使用到一定程度的琴絃由於磨損與長時間拉伸，肯定會出現不同程度的音不準、音色變差、聲音發悶***尤其低音弦更甚***、手感不適、和聲不協調等情形，所以千萬不能等到琴絃生鏽或彈斷了再換。琴絃的壽命還取決於琴絃本身的特性、演奏者每天彈琴時間的多少、吉他本身張力的大小甚至還取決於演奏者的技術與右手指甲的拋光程度和環境、氣候、季節和溫溼度狀況。一般來說，一套琴絃連續使用一兩個月就該換新弦了。
還應特別注意的是，吉他是一個十分精密的受力體，張力的細微變化都會給吉他帶來影響，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在設計製作時已經考慮了琴絃的張力，所以當我們換好琴絃調至標準音高後，就不用經常鬆弦，如一兩月至半年不彈也不用完全鬆掉，只需鬆掉一兩根琴絃或每根弦各降低半音即可。當然若半年以上不彈就要鬆弦。同樣的道理，三合板吉他以外的高階吉他在換弦時不應該全部卸下再換弦，而是應該一根卸下調好音後再換下一根，否則，劇烈的張力變化會給名貴的吉他帶來不可彌補的損害。
最後要說明的是，名牌琴絃都有不同的型號，這些不同型號的琴絃有著不同的張力，其特性和用途也不同。為了從外表上加以區分，便有了黃色、黑色、紅色等不同顏色的尼龍弦。對於演奏家來說，同一把吉他要選擇不同的琴絃用以表現不同時期、不同作曲家的作品。
總之，作為“吉他聲帶”的琴絃是你自始至終需要關注的。
3、 古典吉他尼龍弦的裝弦法
古典吉他尼龍弦的裝弦方法與民謠琴或其他吉他不同，正確的裝弦不但牢固而且不易跑弦。而錯誤的裝弦常會導致滑脫，跑弦等問題。
尼龍弦裝弦時是先裝琴馬與弦橋端，再裝旋鈕端，與卸弦順序正好相反。
裝弦順序如下，先將相應的琴絃從封套中取出，請注意封套上的音名與弦序號以防止拿錯，將琴絃的一端從琴馬的裝弦孔中插入，從另一端穿出，末端留出4-5釐米以用來結弦。
一般琴馬處結弦的方法有如下幾種：圖A所示方法十分簡便，但是如琴絃較細或琴馬邊緣有磨損使稜不夠銳利時容易滑脫。
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