傳神寫照人物畫圖片

　　中國人物畫發展到現今已有千年的歷史,其造型的意象和筆墨的神韻,在每一個時代都有其獨特的發展空間,反映著東方人對藝術美追求的獨特認識與體驗。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於人物畫的知識吧!

　　人物畫技法概述

　　顧愷之《魏晉勝流畫贊》有云:凡畫,人最難,次山水,次狗馬,臺榭一定器耳,難成而易好,不待遷想妙得也。人物畫最難是因為人“罄於前”到了熟視無睹的程度,造型的絲毫率意勢必會引起感官的覺察。但人物畫的遷想妙得又不是和形較真,是在形外之外下功夫,即所謂的“得意忘象”。

　　王弼說,存象者非得意者也,意為得意不必拘泥於可感可知的外部形體。人物畫的首要目的不是存形守象,故以形寫神才是其真意。意是要通過覽對形象獲得精神世界至高的道義。過分侷限在實體反而會影響繪畫意境。所以形體之外的神發一直是中國畫家的追求。《世說新語》記載顧愷之畫人,或數年不點睛。人問其故。顧曰:“四體妍蚩,本無關於妙處,傳神寫照,正在阿堵中。”他為謝鯤、裴楷、殷仲堪等人畫像的故事更充分說明了人物畫創作中風骨神韻至尚的道理。

　　魏晉傳神論影響深遠,明代董其昌的南北宗畫論正是據神對畫家作的劃分。南尚韻、北尚法,崇南抑北的思想傾向直接引領了中國繪畫創作浪潮,同時確立了一種評判機制。這種評價標準繼承了前代的繪畫傳統,較好的把握住了中國繪畫的精髓,但在後世的濫觴卻出現了偏執,特別是當今社會。

　　當代是一個講求個性的時代,然一味創新令繪畫面目全非,橫塗豎抹、斑斑點點,卻叫囂“為人生藝術”,鼓吹“暢神、獨立”。殊不知,在暢己之神的同時卻令他人費解。齊白石說:“太似則媚俗,不似則欺世。”所以繪畫妙在似與不似之間。人物畫的形,終歸要服務於其“神”,因此作為最基本的因素,不能死死盯住不放,而影響到整體的氣韻,故有“似與不似之間”的說法。但應該注意,“似與不似之間”講究的是“中和”,重視的是法度。過分強調“不似”而肆意妄為,必然會與中國畫的精神相去甚遠。

　　古代的功能論未免過於低階,但也從側面對畫之形做出要求。宋代韓琦對形的限定更為直接:“觀畫之術,唯逼真而已,得真之全者絕也,得多者上也,非真即下矣”。韓琦將畫的優劣完全歸結於形似,似乎有“論畫以形似,見與兒童鄰”之嫌。但韓琦除強調真外,還突出了“全”,“全”完也,窺一斑而見全豹。“神”、“氣”皆孕於形中,這才是真正的全形。蘇軾書畫不拘法度,但在《浮因院畫記》中卻提到:“人禽宮室器用皆有常形……故凡可以欺世而取名者,必於無常形者也。”由此可知,人物畫之形不可輕視。

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