素描的美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質樸、真實。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到衝擊，1962年恢復，到“***”時期又受到衝擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。
革命藝術家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的複雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關係。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在溼濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
山西畫家劉強先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係，幷包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條***也可以用兩種或兩種以上的顏色***或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式
炭筆素描頭像***竇中亮作品***在西洋美術辭典***雄獅圖書公司出版***這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中最明亮的部分;此外還有投影,和背景。
在作畫時,亮部要儘量避免髒,暗部要儘量避免悶***也就是由於線條太多而沒有空隙與反光***。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻***浮雕***， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義***摘自康和教師手冊***
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質***紙、布……***上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌
《仙人掌》竇中亮作品握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。