論素描宗白華的閱讀理解答案

　　很多人學美術，剛入門都是先學素描，中國和西洋的素描是有區別的，本恩就跟我們介紹了中國和西洋素描的不同下面由小編為大家帶來論素描閱讀答案，希望對大家有幫助!

　　論素描閱讀材料

　　西洋畫素描與中國畫的白描及水墨法，擺脫了彩色的紛華燦爛、輕裝簡從，直接把握物的輪廓、物的動態、物的靈魂。畫家的眼、手、心與造物面對面肉搏。物象在此啟示它的真形，畫家在此流露他的手法與個性。抽象線紋，不存於物，不存於心，卻能以它的勻整、流動、迴環、曲折，表達萬物的體積、形態和生命;更能憑藉它的節奏、速度、剛柔、明暗，有如弦上的音、舞中的態，寫出心情的靈境而探入物體的詩魂。

　　所以中國畫自始至終以線為主。張彥遠的《歷代名畫記》上說：“無線者非畫也。”這句話何其爽直和肯定!西洋畫的素描則自米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾、倫勃朗以來，不但是作為油畫的基礎工作，畫家與物象第一次會晤交接的產兒，且以其表示畫家“心靈藝術的探險史”的光榮與勝利，使我們直接窺見藝人心物交融的靈感剎那，驚天動地的非常際會。其歷史的價值與心理的趣味有時超過完成的油畫。

　　然而中西線畫之關照物象與表現物象的方式、技法，有著歷史上傳統的差別：西畫線條是顯露著凹凸，體貼輪廓以把握堅固的實體感覺;中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆暢墨飽，自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢與動向。顧愷之是中國線畫的祖師，唐代吳道子是中國線畫的創造天才與集大成者，他的畫法有所謂“吳帶當風”，可以想見其線紋的動盪、自由、超象而取勢。其筆法不暇作形體實象的描摹，而以表現動力氣韻為主。然而北齊時曹國畫家曹仲達以西域作風畫人物，號稱“曹衣出水”，可以想見其衣紋垂直貼附肉體顯露凹凸，有如希臘出浴女像。此為中國線畫受外域影響者。後來宋元花鳥畫以純淨優美的曲線，寫花鳥的體態輪廓，高貴圓滿，表示最深意味的立體感。以線示體，於此已見高峰。

　　但唐代王維以後，水墨渲淡一派興起，以墨氣表達骨氣，以墨彩暗示色彩。雖同樣以抽象筆墨追尋造化，在西洋亦屬於素描之一種，然重墨輕筆之沒骨畫法，亦系間接接受印度傳來暈染法之影響。故中國線描、水墨兩大畫系雖淵源不同，而其精神在以抽象的筆墨超象立形，依形造境，因境傳神，達於心物交融、形神互映的境界，則為一致。西畫裡所謂素描，在中國畫正是本色。

　　素描的價值在直接取相，眼、手、心相應，而其精神則又在以富於暗示力的線紋或墨彩體現具體的形神。故一切造形藝術的復興，當以素描為起點;素描是返於“自然”，返於“自心”，返於“直接”，返於“真”，更是返於純淨無欺。法國大畫家安格爾說：“素描者藝之貞也。”:中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以後逐漸流為僵化的定型。繪藝衰落，自不待言。 ***摘自宗白華《論素描》，有刪改***