少女人像攝影技巧

　　在各種情況下，無論是器材熟悉上的、技巧上的、後期修圖的、引導的、風格化、意境的、行銷的，“少女人像”隱含著各種技術上進步及學習的因素，這也讓它成為受歡迎的重要議題。下面是小編給大家整理的，希望對大家有幫助!

　　：肖像權意識高漲， 助長少女人像題材成長

　　“人像主題”涵蓋甚廣，街拍的、隨拍的、人文議題的、舞臺的、紀實的，這讓我們更體認到，所以傳統上，我們總認為“少女人像”就只是攝影中的一個次文化題材，因為它的面向顯然太小，但近年來，在“肖像權”意識的高漲下，一旦牽涉到發表的需求，各位就會了解，付費式、約定式的“少女人像”攝影，才是最快速解決“肖像權”問題的途徑之一，反倒街上隨拍式的人像攝影，在解決商業發表需求的“肖像權”問題時，有其運作上的難度*** 但並非不可解決***。

　　付費式、約定式的“少女人像”攝影常是計劃式的攝影，在拍攝前，可以事先擬定權利、義務，肖像權運用問題，透過文書籤署或是彼此的約定，解決不預期的“肖像權”糾紛。就型式及運作上， 它簡單了許多。

　　：“少女人像”攝影的器材選擇

　　對於新手而言，一開始較困擾的，還是器材面的問題。筆者認為，在磨練技術的一開始，基本功是最重要的，這包含鏡頭的“熟悉度”及“焦段意識”。所以我會認為一開始，若是：

　　入門初學者，那麼選擇一支35mm或是50mm的大光圈定焦鏡來拍攝，先熟悉一個焦段的運用，光線的佈局，再做它想。

　　進階學習者，可以選擇35mm，85mm定焦鏡頭各一支，學兩個焦段的分配比例，例如，75%使用85mm鏡頭拍攝，25%使用35mm鏡頭拍攝。再反過來，25%使用85mm鏡頭拍攝，75%使用35mm鏡頭拍攝，看看不同的焦段拍攝，思考上有什麼不同。

　　技術嫻熟者，除了選擇35mm，85mm 定焦鏡頭各一支外，加一支變焦鏡頭，例如廣角達到12mm或是14mm的鏡頭，學習廣角人像的拍攝。

　　基本的定焦鏡，通常鏡頭也可以達到F1.8、 F2、F1.4甚至F1.2，易於營造淺景深，或是在室內、微光中做拍攝，在人像領域是一利器。等這些器材都熟悉了，再來考慮長變焦鏡，如70-200mm F2.8 這樣的鏡頭，熟悉過去沒有用到的200mm長焦人像。學習長焦的畫面篩選、場景的壓縮及前後景的運用。要拍好少女人像，器材基本上不會是最後的決勝點，光線的掌握、人像神韻的掌握、場景的判斷，這些都會比器材的因素重要!

　　：“少女人像”的團體拍攝參與

　　很多新手會問，人像的拍攝，到底要團拍還是約拍呢?所謂獨學而無友，則孤陋而寡聞，一開始，我會建議先試試團拍，報名攝影網站的人像活動。這樣有幾個好處，可以結識攝影的朋友，彼此切磋學習，可以看看帶場的前輩，如何選景，如何帶領模特，如何運用光線。這些學習，都會有助於日後獨立帶領人像時，如何自行判斷。

　　等團拍拍的不錯，作品也穩定了，再來試試約拍。“約拍”的作品壓力會比團拍大，即使你是付費給模特，但是維繫跟模特的良好合作關係的方式之一，就是要有穩定的作品產出。約拍的人數常會較少，或是1對1的拍攝，你就會了解，包含場景、光線的控制、模特的帶領都要自己來時，會需要多少功力，才能應付自如。大部份的人像攝影者，最後會在“團拍”跟“約拍”間，求取一個比例的平衡點，因為有些作品，會需要一群人，才較容易完成，有些作品，一群人時並不容易完成。所以，兩者都兼具，是最理想的狀態。

　　模特的帶領，對於新手是一困擾的事情，這也說明了為何坊間報導POSE怎麼擺的書，可以受到歡迎。因為不僅新手模特需要，新手攝影師也會需要。但我們得了解，模特的帶領，跟場景的屬性、拍攝的計劃，還有模特的情況，都是息息相關的，這些判斷，並不是你去記一套POSE，然後重播一次，就可以解決的事情。攝影師最好從場景，還有自己所拍攝的主題，去帶領、告訴模特怎麼做，怎麼表現，怎麼運用姿態，這樣，都會比背同一套POSE，放在不同的場景中，好上很多。

　　“神韻”會是模特帶領上的一個重點，而“神韻”的良窳，不僅在模特的經驗，也在模特的心情。很少人生氣時，還能表現出愉悅的氛圍。也因此，攝影師必須注意模特的情緒，耐心的引領，才會有真正的佳作產生。

　　：景點的篩選

　　景點的篩選是攝影計劃的一部份，景點的篩選會決定影像出來的風貌，一般，我們會先決定拍些什麼，然後再來決定場景。當然，也可以反向思考，想去哪裡拍?所以適合哪些拍攝題材。

　　人像攝影者平常就要對場景、景點、動線有所研究，尤其是自己要帶領模特拍攝時，更是要多做功課，包含場景的狀態、光線的分佈可能、季節的變化等，都要有所瞭解、掌握。 如果是參與團拍的活動，在出發前對場景做一研究，相信也會對拍攝的成果有所幫助。

　　：光線的掌握及補光計劃

　　在拍攝的計劃中，做完場景的篩選之後，就可以進展到布光計劃了。依照場景特性、拍攝時間、季節，可以決定拍攝點的先後順序，布光、補光的方式，究竟是用反光板還是閃光燈。

　　一般而言，在一日的拍攝裡，補光及情景的動線最具挑戰，因為會經歷順光、頂光、逆光各種情況，光質的變化，一日中依場景的不同也是會有所差異，清晨、傍晚時，光質較柔，中午前後，光質最硬。室內的泛射、漫射光線，光質柔軟，而戶外的光線通常較為硬調。光線有方向性、軟硬光質等問題，依據場景及光線情況，攝影者便可以決定模特的位置、方向，甚至是肢體的運用等，然後搭配補光，使整體的光線更符合需求。

　　：人像的服裝計劃及色彩計劃

　　服裝的準備、型式及色彩，也會是整個人像攝影中的一環，雖然在今日的人像攝影活動中，服裝常是由模特來準備，但是攝影師可以事先跟模特溝通，包含服裝的型式及色彩，以符合拍攝題材及場景。

　　有些服裝可能得透過專業的服裝租借公司來租借，例如：禮服、表演服、現代舞服裝，甚至有些服裝可能得透過訂製來取得。人像是人像攝影中的主體，可以想見服裝在照片中的影響，事先的充份準備會讓影像更接近於想像。

　　：道具的準備

　　道具在拍攝過程中，會讓影像更為生動、有趣，所以，也應該將道具的準備做為攝影計劃中的一個環節。思考拍攝的流程，在適當的場景及時機，讓道具發生作用。

　　作品發表及繳交作業

　　攝影師跟模特，同樣都需要透過影像來證明自己完成了些什麼，做到了什麼程度。所以在拍攝後的階段，讓作品產生，是重要的。無論你稱他叫做“作品發表”或是“交作業”，是對自己的完成度做一個交待，或是讓模特高興，讓作品能夠整合成一個系列影像，會是一個值得重視的事情。國內的攝影網站，都有作品發表的管道，一開始，透過發表，讓同儕給予意見，調整自己的方向，跟大家交流，會讓作品越來越好。

　　結語：人像攝影蘊含博大精深的學問

　　整體看，少女人像在攝影領域雖然看似“次文化”範疇，它也很容易讓新手入門，但更深入的探討，“人像”的整體相關學問，無論是文化面思考、技術面思考，它卻是一博大精深的學問。

　　人類才是最複雜的，風景相對單純多了。要拍攝人像，不是技巧了得就結束了，人是動的，是有各種奇怪想法的，很多時候，是無法用理性分析的。場景、光線、構圖等，一直都隨著人在動。同樣的場景、相當的狀況，不同的人擺進來，也不會有一樣的結果及情境。

　　人像攝影者要從很多方向來訓練自己，不僅僅在技術、技巧、後製，還要從設計、文化、企劃、社會.層面來思考，當你拍的是人，對於人的觀點及瞭解，也將影響了作品的深度。有些拍攝，會經過很多蘊釀及思考，最後企劃才成行，人像攝影仍是一個挑戰值得嘗試的領域。