簡單的芭蕾舞動作

　　舞者在跳舞時，應該表現出充分而優雅的自信，下面是小編整理的一些關於資料，供你參考。

　　1、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技朮水平高低的核心標準之一，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規範的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。

　　2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，並且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這裡涉暗攪?舞蹈的本質更多的還是藝術，而非技朮的總體原則，儘管沒有比較完美和完整的技朮舞蹈也無法成就為藝術。

　　3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的排程轉圈比按照直線的排程轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。

　　4、定點看一點：所謂定點看一點，指的是舞者在以軀幹為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀幹和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼，留在後面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，並立即以快於軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然後死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一種靜態的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振盪和變化，避免由此產生的暈眩。

　　5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。

　　6、無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

　　7、跳躍的高度：這當然能移增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛裡，創造出這種幻覺是舞者最輝煌的技術之一。就在這個瞬間裡作為人的舞者，或者說舞者的人性特徵，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中不可或缺的規範。

　　9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。

　　11、支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化摽準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

　　12、線條：大致可分兩大類,一類是舞者肢體線條,一類則是舞臺排程的線條.

　　13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣於要求舞者動作的線條和舞臺排程的線條暢若流水。

　　14、雙人舞：包括了託舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。傑出的舞伴間的默契除了表現在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。

　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須流暢，舞者必須協調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便使整個畫面保持協調統一。

　　16、動作乾淨準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都　應是乾淨而準確的。

　　17、舞者在跳舞時，應該表現出充分而優雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人如履平地的輕鬆感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。

　　18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

　　19、小***：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規範，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為小***需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規運動範疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，採用這種小***是必要的，而絕對不等於是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在於它的***一樣。

　　20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規範的時空力度關係，則是舞者應該在排練中解決的問題。