怎麼模仿國畫拍攝風光作品
《水墨黃山》是筆者模仿中國山水畫的一個探索性的攝影藝術作品。眾所周知，攝影界的老前輩郎靜山先生早在上世紀20年代初就開始模仿中國山水畫進行攝影創作，並創立了“集錦攝影”***COMPOSITE PICTURE，直譯為合成畫***，在世界攝壇上獨樹一幟，取得了世人矚目的成就。下面是網小編整合的內容，希望你的攝影技術更上一層樓。
後來，香港的陳復禮、簡慶福兩位前輩也做了很多有益的探索，在筆者看來，中國的國畫和書法藝術，博大精深，在中國乃至世界的藝術殿堂裡佔據著十分重要的位置，而我們的攝影藝術由於種種原因，較之國畫和書法藝術相差甚遠!吸取國畫和書法的精髓為我攝影所用，一直來是筆者努力探索的方向，《水墨黃山》便是探索道路上的一個習作，限於筆者的水平，以及受輸出材質等諸多方面的限制，作品還比較粗糙，近日在POCO網上發表後，受到廣大網友的青睞，出人意料!現應編輯之約，本著互勉共進的原則，草擬拙文，拋磚引玉。
模仿國畫拍攝風光作品的技巧：前期準備
***一***文化積澱
中國的國畫和書法藝術，源遠流長，博大精深，堪稱“國粹”，是世界藝術叢林中的奇葩!中國畫無論在技法上，還是在透視處理、畫面比例、線條結構等造型方法上都有獨特之處。攝影藝術是在人類科學技術進步的基礎上建立的。從造型效果看，和西洋繪畫有相似之處。因此，在攝影造型藝術理論沒有完善的時候，很多攝影家的作品都在儘量追求西洋繪畫的藝術效果。而筆者以為中國當代的攝影家只有古為今用，洋為中用，才能夠創造出無愧於時代的偉大作品。
***二***選準拍攝時機
黃山，是世界自然和文化雙遺產，世界地質公園，中國十大名勝古蹟之一，國家5A級旅遊景區。黃山偉大的自然美，使無數詩人、畫家和其他藝術家為之讚歎和陶醉，產生無法抑制的創作激情，留下了不可勝數的藝術作品。筆者今年11月初第三次上黃山，前兩次因為沒有把握好氣象條件，收穫不豐。今次再上黃山吸取了前兩次的教訓，提前做好功課，尤其是把握好氣象條件。筆者於今年11月8日出席了由中國攝影家協會和黃山市人民政府聯合主辦的“2014‘西遞•巨集村杯’中國黟縣攝影大展”開幕式時，適逢大雨。9日又下了一整天大雨。據氣象部門預報黃山地區10日天氣轉晴。10日一早，筆者便和幾位朋友出發登黃山。中午到達黃山時，果然太陽出來了。一幅幅奇鬆、怪石、雲海的美景盡收鏡下。
模仿國畫拍攝風光作品的技巧：拍攝過程
***一***找準角度
黃山風景區面積160.6平方千米，東起黃獅，西至小嶺腳，北始二龍橋，南達湯口鎮，分為溫泉、雲谷、玉屏、北海、鬆谷、釣橋、浮溪、洋湖、福固9個管理區，包括200多個大小景點。黃山一年四季皆可攝影，但是不同的季節最佳的拍攝角度千差萬別。儘管與筆者同行的朋友是几上黃山的六、七十歲的老攝影家，但大家覺得要快速找準機位還是力不從心。因此，大家最終決定聘請一位在黃山上工作多年，對攝影有經驗的朋友做嚮導，這就為我們這次的成功創作奠定了堅實的基礎。
***二***選好鏡頭，精心構圖
根據筆者多年的攝影經驗，由於120中畫幅相機集大畫幅相機的高質素與135相機的靈活性於一身，是拍攝風光作品的利器。筆者今次上黃山與以前一樣，帶了一套哈蘇120中畫幅相機和一套尼康135相機。攝影師選用什麼樣的相機拍攝作品，是要根據拍攝物件、拍攝環境和作品用途以及客戶要求等諸多因素來決定的，筆者在此不做詳述。筆者認為拍攝類似《水墨黃山》的攝影作品，首先是要選好鏡頭精心構圖，要設計預留好題字的位置。本次拍攝中最常用的是135相機的70—200的鏡頭焦段。
***三***曝光技巧
《水墨黃山》中有高調和低調兩類作品。原則上高調作品需增加曝光，低調作品則需要減少曝光。由於黃山的雲海與奇鬆和怪石反差較大，正常情況下應使用漸變濾鏡調整光比，但由於筆者一個人要管理兩套裝置，忙不過來，故135相機就沒有使用濾鏡拍攝，個別作品則使用了HDR技術，所有作品均經過後期數碼暗房精修。
模仿國畫拍攝風光作品的技巧：後期思路
筆者攝影創作的座右銘是“苦攝，精修，氣韻至上”。也就是說攝影創作首先要認真刻苦地做好前期的拍攝工作，而後期的數碼暗房工作也不能忽視，尤其是“集錦攝影”的後期工作顯得更為重要。《水墨黃山》的拍攝是採用常規的彩色攝影技術，後期則首先利用Camera Raw進行一般的潤色，然後，再用Photoshop退色、疊字。《水墨黃山》這組作品後期創作的重點應放在“水墨”這兩個字上，通過引數的設定和調整把國畫的效果調出來，其次是要充分發揮書法的魅力使題字起到畫龍點睛之效果。但由於目前的Photoshop技術對中文書法的模擬效果欠佳，致使作品的整體效果還不盡人意。值得慶賀的是筆者經過多年的努力，在後期輸出方面的研究有了很大的突破，相信不久的將來“集錦攝影”的3.0版會橫空出世。
以上是網小編整合的全部內容，希望各位攝影師會喜歡。