中國近代工筆花鳥畫

　　我國花鳥畫萌芽於遠古巖畫,生成於原始彩陶以及漢畫像石,經唐宋兩代的發展,已成為和人物畫、山水畫並稱的三大畫科分類之一,縱觀繪畫史花鳥畫在繪畫領域佔有重要的一席之地。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的形成與發展

　　花鳥畫的產生有一個漫長的歷史過程。原來花鳥畫依附繪畫之中。新石器時期，各地彩陶器物上常見各種圖案紋飾僅作為裝飾花紋之用，進入夏、商、周時期，鳥獸形象的應用比較普遍，魏、晉、南北朝時期，開始出現擅長描繪花鳥的畫家，如南朝宋代的顧景秀。一些著名的人物畫家也畫過以花鳥為題材的畫，如顧愷之畫的《鳧雁水鳥圖》、《水鳥屏風》，陸探微的《鬥鴨圖》等。

　　唐代花鳥畫成為獨立畫科，強調“外師造化，中得心源”。這期間出現了不少花鳥畫家，如擅長畫鶴的薛稷，擅長畫折枝花、牡丹、孔雀的邊鸞，都能充分抓住花鳥瞬間的神態和動作，通過筆墨變化，生動地表現出來。

　　五代時期的花鳥畫在唐代的基礎上進入了成熟和鼎盛階段，出現了徐熙、黃筌為代表的兩種風格，形成了五代、兩宋花鳥畫的兩種流派。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中名之為“徐黃異體”，他說：“諺雲：‘黃家富貴，徐熙野逸。’不唯各言氣質，蓋以耳目所習，得之於心而應之於手也。”可見，“徐黃異體”是因為他們有了不同的志趣和審美觀點，有不同的經歷，因而選擇了不同的表現形式。黃筌：“雙鉤***，用筆精細，不見墨跡。”畫時先以淡墨勾勒，然後施以濃豔的色彩，重形似，重寫生，重賦彩，形成了濃麗、工整、富貴的風格。徐熙則開創了寫意花鳥畫之先河，重水墨、重意境、重筆跡，清新淡雅。在以後的發展中，這兩派名家輩出，形成了中國花鳥畫的兩大主要體系。

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