中國近代工筆花鳥畫

  我國花鳥畫萌芽於遠古巖畫,生成於原始彩陶以及漢畫像石,經唐宋兩代的發展,已成為和人物畫、山水畫並稱的三大畫科分類之一,縱觀繪畫史花鳥畫在繪畫領域佔有重要的一席之地。以下是小編分享給大家的,一起來看看吧!

  

  
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  看完了以上的之後,下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

  花鳥畫的形成與發展

  花鳥畫的產生有一個漫長的歷史過程。原來花鳥畫依附繪畫之中。新石器時期,各地彩陶器物上常見各種圖案紋飾僅作為裝飾花紋之用,進入夏、商、周時期,鳥獸形象的應用比較普遍,魏、晉、南北朝時期,開始出現擅長描繪花鳥的畫家,如南朝宋代的顧景秀。一些著名的人物畫家也畫過以花鳥為題材的畫,如顧愷之畫的《鳧雁水鳥圖》、《水鳥屏風》,陸探微的《鬥鴨圖》等。

  唐代花鳥畫成為獨立畫科,強調“外師造化,中得心源”。這期間出現了不少花鳥畫家,如擅長畫鶴的薛稷,擅長畫折枝花、牡丹、孔雀的邊鸞,都能充分抓住花鳥瞬間的神態和動作,通過筆墨變化,生動地表現出來。

  五代時期的花鳥畫在唐代的基礎上進入了成熟和鼎盛階段,出現了徐熙、黃筌為代表的兩種風格,形成了五代、兩宋花鳥畫的兩種流派。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中名之為“徐黃異體”,他說:“諺雲:‘黃家富貴,徐熙野逸。’不唯各言氣質,蓋以耳目所習,得之於心而應之於手也。”可見,“徐黃異體”是因為他們有了不同的志趣和審美觀點,有不同的經歷,因而選擇了不同的表現形式。黃筌:“雙鉤***,用筆精細,不見墨跡。”畫時先以淡墨勾勒,然後施以濃豔的色彩,重形似,重寫生,重賦彩,形成了濃麗、工整、富貴的風格。徐熙則開創了寫意花鳥畫之先河,重水墨、重意境、重筆跡,清新淡雅。在以後的發展中,這兩派名家輩出,形成了中國花鳥畫的兩大主要體系。


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