精美的動漫插圖手繪人物作品

　　動漫藝術所區分的名詞解釋和涉及的領域非常寬，怎麼掌握動漫藝術的基礎知識。下面是小編向你推薦整理的和動漫的含義及動漫插圖的藝術領域，希望你滿意。

　　動漫的含義

　　“動漫”從詞義上看主要包括兩個內容，即“動畫”和“漫畫”。在《關於推動我國動漫產業發展的若干意見》中對“動漫”的性質是這樣確定的：“動漫產業是指以‘創意’為核心，以動畫和漫畫為表現形式。”

　　所謂“動畫”，英文即“Animation”，其意思是用非實拍而是逐格拍攝的方式所實現的動態影像。動畫包括動畫電影片、動畫電視片以及用這種技術所實現的各種影像作品。但是，無論一部動畫片的製作多麼複雜、涉及的領域多麼繁瑣，它的視覺表現形式是美術的，是用畫面和形象實現的。特指是連續的畫面，也可以稱為動畫片或動漫，它要求事物的誇張與變形，強調諷刺、機智、幽默，表現具象或象徵性的畫面。動畫也是多媒體產品中最具吸引力的素材，具有表現力豐富、直觀、易於理解、吸引注意力、風趣幽默等特點。

　　“漫畫”是什麼?漫畫應該是一種畫種，也是一種繪畫創作的思維方式和表現形式。漫畫是用簡單而誇張的手法描繪生活或時事的圖畫，一般運用變形、比擬、象徵等手法，構成詼諧、幽默的畫面，以取得諷刺或歌頌的效果。

　　學動畫就要學漫畫，學漫畫的構思、學漫畫的表現。回看世界動漫的發展歷史，幾乎所有優秀的動畫家都學過漫畫，而且其中不乏大師級人物，因為動漫是藝術家把對生活的感受，經過自己的思考創作出來的藝術。

　　動畫是電影藝術，屬於視聽藝術;漫畫是繪畫藝術，屬於空間藝術。雖然它們是兩種藝術，但是兩者之間是有聯絡的，它們的聯絡主要表現在形象和故事，這也是所有動漫藝術的基本元素。

　　動漫插圖的藝術領域

　　動漫是一種運用誇張和幽默藝術語言的表現形式，動漫的製作方法和表現形式是多樣的，它的應用領域也是非常廣泛的，各種表現形式之間並沒有清晰的界線，為了能將這一問題談的更為清楚一些，主要從以下幾個領域出發，展開分析。

　　1.動畫

　　早期動畫片的繪製方法源於漫畫。因為漫畫的繪製方法簡潔、形象誇張，適合於動畫的製作，加上最重要的幽默，深得人們的喜愛。第一部動畫片，1906年美國人斯圖爾特・勃賴克頓所拍攝的《一張滑稽面孔的幽默狀態》，本片就是採用漫畫的方法繪製的。這種“漫畫式”的表現形式不但用於動畫片形象和背景，連動畫片的故事結構、動作設計、形象設計等語言要素，也採用了其漫畫的語言，這成為了動畫片獨特的娛樂功能，也正好說明了動畫影片的藝術特點，並一直沿用到今天。

　　2.漫畫

　　漫畫以詼諧和幽默為主要特徵，繪畫方法靈活多樣，不受畫種的限制，可以應用於很多出版物中。漫畫能受到大眾的喜愛，是因為它表現的是人們的普通生活，從人們的視角出發，關注每個人的生活，利用畫面去看到自己、認識社會和體會生活，引人思考。

　　3.插畫

　　用卡通形象畫插畫是插圖的一種表現方法，與漫畫相比在幽默和娛樂方面插畫會略顯遜色，但是插圖卻有著漫畫不可超越的藝術效果――誇張變形、富有情趣、豐富的視覺享受，所以插圖本身起著不可替代的作用。插畫更注重畫面的藝術效果，對造型、色彩、構圖這些繪畫語言要求非常嚴格，需要畫傢俱備深厚的文學知識和藝術功底，以及個性化的語言形式。