素描花鳥畫圖片作品有哪些

　　創造是中國寫意花鳥畫的靈魂。它絕不是對景描摹的圖譜，那種對景寫生的花鳥畫稿，只能說是創作的素材，下面就讓小編來為你推薦素描花鳥畫圖片大全，希望對你有所啟發。

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　　花鳥畫意境的產生

　　造境，傳統的中國寫意花鳥畫一直在“造境”，它強調的是寫心，一切景皆為情語，中國繪畫理論中論述“望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩”。這種物我為一的觀念是有著深刻的理念的，畫家本人須“搜盡奇峰打草稿”，對大自然有著深厚的體驗和感受。藝術家把花鳥草木石成看是有生命有感情之物，相對無言，卻有感情交會，花鳥草木是人類自身的映照。畫家創造的畫境已經完全擺脫了自然景觀的種種束縛，不考慮是否符合自然常理。可以把高潔的松柏和美麗的仙鶴結合在一起，也可以把翠綠的竹子畫成硃紅之色，把優雅的水仙花與雄奇濃郁的墨葉牡丹花構在一圖裡顯出靈巧和秀麗來。這也是寫意花鳥畫藝術形成的一個重要原因。

　　寫意花鳥畫重視意境之美，是作品中蘊涵的藝術境界，每年春日，很多桃花、梨花、櫻花盛開非常有詩意，至於月下棲鳥，林間鳴蟬，幽溪游魚，豔葩戲蝶，更成為豐富多彩的情感寄託，因而顯得格外生動有趣，寫意花鳥畫的意境，是作者情感與生活的自然交流，是與自然之物的某一點美感觸發而起的。潘天壽的花鳥畫取景造境，多與山水畫景色結合，產生新的意境。這裡邊的花卉多是山花野卉、叢草、蘭竹點綴石隙，極具生機。以山水造成境意識來關照自己的花鳥畫創作，重整體氣勢。前人很少有這樣畫的，因為花卉是近距離欣賞的，山水畫是遠距離觀看的，將這一近一遠結合在一起是新的創意。大自然中異花芳草自由生長在荒山野外，隨著四季更替而開花結果，綻放著它們的美麗與滄桑，神奇詭祕，絢爛之極而又復歸平淡。作者心靈震顫，激情迸發，會產生強烈地創作靈感與衝動去表現這種繁花野藤生命力的美。

　　古人認為，人與自然是和諧不可分的，有“天人合一”的哲學理念，人對大自然有著親切的情感，表現這一情感的動力便是立意的產生。從古到今有無數詩人、畫家對梅、蘭、竹、菊這些自然物進行物我交流，有自比梅花的痴人，有梅妻鶴子為伴終生的人，又有將梅花比喻成君子“無意苦爭春，只有香如故”的人。大自然無窮魅力吸引了人類無止境的遐想與探索。從而使意境不斷地更新，使之豐富多彩。

　　畫家是有個性的，他對客觀自然物的不同興趣點決定了所表達出的情感形式，這種形式的筆墨就是獨特的作品風格，觀眾從作品意境中得到體會、回味、聯想，在作品與觀眾之間形成意會。如清代畫家虛谷、八大山人的畫很有個性。觀眾好像是在夢裡看花，如夢如幻，陶醉其中。這種意會在於作者對實景與虛境的恰當把握。物象要虛，意境才有所隱伏，物象完全虛，意境則不明顯。景象要實意境才能明確，但如果物象全實，則一覽無餘，意境也就消失了。太過寫實的花卉，即生活本身，一無深度，二無想象餘地，如畫中草藥圖譜一般令人乏味。對隱顯的意境要有慨括的表現。根據需要對寫生的素材稿進行取捨、提煉、加工、重新造出有意境美的真實也有意境美的虛幻。它既是觀眾熟悉的、親切的，又是超越生活真實的藝術品。還要對所畫之物進行解構，變形、誇張地處理，使之意念深刻，如蘇東坡用硃砂畫紅竹子，八大山人畫的魚、鳥翻白眼。注意虛實的掩映關係，謀求隱而深，意猶未盡的境地。使畫面產生虛實相生，大虛大實的生動變化。如清代畫家虛谷的花鳥畫，盡是些斷斷續續的線條，若有若無、時虛時實，給人一種空靈、生動的活潑美感。並注意用筆用墨的品味，有的筆墨樸實，有的筆墨清秀，有的筆墨厚重，有的筆墨疏淡簡略。筆墨、意境、格調、風格的統一，可以在視覺上給人以舒適的情趣。如清代花鳥畫家任伯年的花鳥畫輕快飄逸，吳昌碩的花鳥畫則厚重。