安德魯人體素描

　　以素描作為表現形式，以人體作為內容載體的作品，在美術史中數量很多。小編整理了圖片，希望大家喜歡!

　　圖片展示

　　圖片1

　　圖片2

　　圖片3

　　圖片4

　　圖片5

　　關於人體素描的知識

　　自有史以來，人體與造型藝術之間就結下了不解之緣。早在舊石器時代的母系氏族社會，人體藝術就以其反映人類的需求而作用於早期人類的圖騰意識及社會活動。從被考證的實物來看，這一時期人體表現多以裸體形式出現，形態均為女性。隨著母系社會的解體和男性裸體的出現，人體藝術在公元前5世紀的古希臘呈現出力與美的社會象徵。歷史資料表明，古希臘人崇尚力與美的社會風尚不僅使“奧林匹克”成為精神與意志的象徵，而且也使人體藝術方式凸現出早期美學思考的意味，在美與理想標準的造型表現之間，古希臘的人體藝術跨越時空並顯示出歷史的輝煌。

　　一般來說，世界人體美術活動，主要是以歐洲文化方式為主，雖然中國早期佛教藝術中也曾出現過半裸女性的佛化形象，但作為一種整體的文化歷史現象則並不多見。顯然，這一現象與中國的封建社會歷史以及儒家的正統思想意識極為相關。隨著近代美術教育的興起和中國的“五・四”運動影響，中國的美術教育逐漸接納了人體美術方式。80多年來，中國的人體美術傾向主要是以一種繪畫基本功的形式，被固定在高等藝術院校的課程範圍內。

　　作為繪畫基礎教學課程的人體課，其訓練物件主要是針對已初步具備素描、色彩基礎的美術院校學生而設定的。其中，人體素描課程主要是以準確描繪人體形態和結構為其標準，同時，這種教學方式還因專業限定的傾向性而各有側重。一般而言，從事繪畫、雕塑等美術專業的學生，較傾重於素描表現的方式訓練。其它專業雖有涉及，但並不側重。按通常教學的慣例，學習人體素描，必須先要學好人體解剖理論、透視理論等相關知識，在理論指導的基礎上，人體素描還要劃分階段來執行不同特點的教學原則。

　　按一般規律來看，教學的第一階段：教學方式應著重解剖理論與實踐寫生之間的實踐練習。這一階段，學生需要在參照物件動態姿勢的前提下，著眼於人體各部位的結構刻畫，並在把握物件動勢的基礎上，瞭解各肌肉部位與關節結構之間的關係。其表現方式多以線性造型表現的方式為主。由於人體各部位之間的形態關係複雜，初學者不易正確地把握整體進行描繪，建議在注意人體動勢的基礎上，實行“快寫”訓練。練習中，學生除應加強對形體的觀察與認識外，還要使眼、腦、手三者之間的配合協調一致，強調直覺表現。

　　第二階段：在直覺支配的“快寫”基礎上，學生應全面熟悉解剖理論與實際人體結構之間的變化關係，以便進入單體“慢寫”的練習。所謂“慢寫”教學，主要是以靜態慢寫的中短期素描方式進行。這一階段，學生在注重形態構造的比較與觀察的過程中，要注重對結構和形體的分析，表現手段要概括、簡約，儘量使用線性***或線面結合***結構素描的表現方式，以排除光線、明暗等其它視覺因素，直接進入形態結構的充分分析與表現。在慢寫階段中，學生仍必須在參照解剖理論的基礎上，以臨摹或記憶的方式默寫勾畫頭、頸、手***趾***、腳***趾***等複雜的形象部位結構，做到熟記於心。如果單體慢寫轉化為雙體或擺人環境、道具之類的練習時，其靜態姿勢的慢寫方式，必須側重人體形態結構的分析和表現，重視人體動態與姿勢的構造表述和形態的塑造。慢寫階段，學生除在人體結構上進行有效地表現外，同時也要注重畫面的構圖、空間、形態、比例以及明暗色調***線性表現***等形式要素的運用，培養畫面總體控制的基本水平和能力。另外，這一時期還應逐漸確立觀察事物形態的基本方法，在分析和塑造形態的實踐中，學會對不同形態加以概括表現。

　　第三階段：學生在基本掌握了人體結構和動態的表現方式中，必須全面重視對畫面結構的分析研究，加強畫面力度的情境表述，拓展主觀控制能力的素養，深入研究素描表現形式的多元化。其間，學生還應長期地堅持線性動態速寫、記憶默畫和想象變異表現形式的訓練。

　　學習人體素描應注意下列問題：

　　1、熟悉人體解剖的基本知識，切勿死記硬背。

　　2、注重解剖理論與實際造型運用之間的聯絡。

　　3、多運用速寫和默記練習方式，加強記憶造型的訓練。

　　4、注重動態規律的把握，多用線描形式表現。

　　5、注重線性輕重、粗細、長短等線性素描的實際運用與表現。

　　6、注重人體動勢的整體概括表現。

　　7、加強對藝術形式及視覺元素的理解與表述。

　　8、注重形態的幾何性分解表現。

　　9、學會對形態結構的比較與觀察。

　　10、培養獨立觀察與分析形態的能力。